国产剧现状与问题：大众文化产业研究

1．国产剧现状

目前国内每年电视剧的产量超过13000集，年产量已经超过美国，成为全球最大的电视剧生产国。以2005年为例，制作生产电视剧的播出、发行总量为445部11007集，分别占总制作量的86．6%和88．4%。如果按照35万元／集的平均价格计算，则2005年电视剧市场交易总额为38．5亿元左右，与全年电视剧投资总量的40多亿元的规模相比，电视剧市场整体呈现出供大于求的局面。除了产量以外，我国电视剧生产奉行导演制，而香港TVB或者美国，都以监制负责为主，负责从定演员到把握剧本的整个统筹，这也成为了我国电视剧拍片的特点之一。

著名导演康洪雷说：监制制是香港、西方电视剧产业充分市场化运作的结果，也是他们电视剧总能保证新意迭出的一个原因。电视产业化的阶段，在一个剧组中，真正难的就是剧组管理问题。因为剧组往往容纳了天南海北的优秀人才，但是他们并不熟悉，这就需要监制这样的管理人才实现这些人才的最大公约数，因为电视剧生产毕竟是艺术生产，好的管理者可以调动每个人的艺术触觉，让所有人的劲都能使到一个地方。在国内这种不成熟的机制下，导演大概只有20%的时间是在从事艺术，其他时间都进行在管理和行政、与人的沟通。在我的剧组，我的房间24小时随时向全剧组的人敞开，要处理各种各样的问题，小到一个剧组的车队应该停在哪里，第一个机位应该摆在哪里这样的问题。

2．国产剧问题

（1）“注水”现象严重。

现在电视剧严重的注水现象成为非常突出的现象，如果说前两年有这样的现象，这两年矛盾更加尖锐更加突出。广电总局有一个文件说，大约21部电视剧，原来剧本加起来是574集，但是拍完以后成为687集，多了113集，其中最多的一部是多了32集，普遍都是多了5集、6集，这是一个非常普遍的现象。注水现象导致三个问题：第一，每一集的故事量减少了，假如说每一集43分钟，这部电视剧好看的话，你至少要有30分钟的故事量给观众看，由于注水以后故事量稀释了，15分钟的故事量硬撑到30分钟，这个问题，就使故事的张力严重削弱；第二个，叙事节奏明显的慢了下来；第三，整部电视剧的戏剧性削弱，由于注水太多了，整体的戏剧性，包括人物命运，包括各种矛盾冲突全部被稀释了，本来这是一个不错的片子，但由于稀释的太多了，故事就不好看了。(www.xing528.com)

（2）为迎合市场而违背常理篡改经典作品。

众所周知，二次创意是对原有文化产品的品牌延续，改编的价值在于那些文艺作品在历史或现代社会语境中产生过重大社会影响，深受观众喜爱从荧幕再现经典，不仅应传承经典中的文化内核，还应在原有蓝本之上突破创新。怀旧情结是吸引观众主动观看的现实动因，如何完美地将过去与现在紧密结合已经成为文化创意的难题。

以改编剧为例，我国每年都有一定数量的改编剧走上荧屏，作为一种对原有故事题材重新进行创意形态而成的电视剧，受众对改编剧的看法褒贬不一。这些电视剧中，一部分是根据历史与当代题材的小说改编而来，另一部分是根据国内外经典影视剧而来。但从整体上看，仍然存在一些亟待解决的问题。首先，一些改编剧不仅没有传承原剧中的精髓，而且试图通过增添莫须有的爱情故事来增添看点，如根据1958年的经典电影《永不消逝的电波》改编而来的电视剧《永不消逝的电波》中，设计了革命英雄李侠的初恋情人路梦惠这一角色，李侠和路梦惠跌宕起伏的爱情故事也成为电视剧中的一条叙事辅线。因电视剧作为一种私人情境的文化消费方式，一方面是为了满足广大观众文化娱乐的社会化需求，另一方面是为了满足观众内心的窥视欲。增加人物形象，丰富故事情节本无可厚非，但当下改编剧习惯用主要人物的爱情纠葛抢占市场，打造这种看点的方式已成为一种普遍现象。其次，国产剧创作的人物语言和对白中融入过于现代化的台词和消费行为。这一现象在一些历史题材电视剧中体现得较为明显，将历史剧看作一座历史语境与现代语境对接的桥梁，是当下国内外观众了解中国历史和中华文化一扇通俗化窗口。而当下的一些历史题材的电视剧在语言和人物形象的设计上过于现代化，不利于广大观众接受和解读历史、学习历史文化和语言。这样的创意制作使我国的一部分历史类题材电视剧成为生存在历史与现代夹缝中的产物。在后期制作中，我国的改编剧习惯融入大量适宜当代消费的文化元素，甚至在一些作品中，出现了大量的植入广告。对比亚洲其他国家电视剧的改编手法，就会发现我们在其过程中对经典的保护与重视程度不足。以动漫产业高度发达的日本为例，经典作品拍摄满10年以上，制片方会通过重制这些经典作品，延续其历史意义。如2014年初期，日本制片方宣布重制20世纪90年代的经典动漫《灌篮高手》，但日本的做法是继续沿用经典中的故事情节人物形象和叙事手法，融入当下制作需要的高科技和时尚元素，做到了既传承了经典的文化内核，又与当下的时代语境成功对接。不难看出，目前中国将改编剧历史娱乐化的做法屡见不鲜，消费主义对我国改编剧的影响更是显而易见。电视剧作为结合虚拟和现实的叙事艺术，除了用靓丽的演员华丽的造型和精致的布景等硬条件来吸引观众的眼球之外，更应该从时代发展的特色以及中华民族传统文化的视角出发，创作和制作更富传播力的艺术作品。

（3）原创性缺失。

电视剧的原创性问题已经在评论界饱受诟病，抄袭、跟风、翻拍、续拍，一种类型剧火了，必然引来跟风者无数，谍战剧、穿越剧的热播就是典型的例子。其实，对于编剧、导演、制片人来说，这是电视剧盈利的一个基本保障，因为随波逐流跟拍热播剧起码可以使自己在电视剧市场稳稳分得一块蛋糕，这完全是资本逻辑下的一种利益驱动。但是对于观众来说，原创性缺失使电视剧的艺术性大打折扣，观众在已经被咀嚼多次的电视剧题材中很难得到美好的身心享受和价值提升。电视剧评论家田志伟认为，原创品格是每一个电视剧创作者都应该具备的优秀品格，它是一部作品的灵魂，它来源于创作者的原始创作冲动，来源于自身的生命体验，所以要从现实生活中寻找创作灵感，当创作者的这种原始创作冲动喷薄而出时，才能创作出真正打动观众、震撼心灵的电视剧作品。电视剧评论家栾俊林认为，目前电视剧创作随意性太大是原创性缺失的原因之一，这体现在形象的塑造、环境的描写、情节的安排上，编剧导演理论素养的浅薄、创作技巧的贫乏、创作态度的随意，大大影响了作品的艺术质量和生命，影响了观众的审美情趣。面对当前电视剧集制作过程中浮躁、功利的创作风气，学者庚钟银、孙春平都强调现实主义创作的重要性，创作者要真正贴近生活、关心生活、观察生活，在生活中捕捉最真实的感受，而不是苦于找不到素材之后的凭空想象和盲目跟风。学者黄世明、卢兆珊呼吁编剧、导演、制片人在彼此的博弈中，要打破简单的买方卖方关系，多一些友好，多一些尊重，多一些理解，共同为打造电视剧的艺术质量而形成合力。