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河南大调曲子的艺术与民俗

时间:2023-07-24 理论教育 版权反馈
【摘要】:大调曲子的演唱主要可以分为四种形式:清唱、对唱、群唱、伴唱。在大调曲子演唱过程中,伴唱形式经常出现,一般是伴奏者负责“伴唱”这个任务,也有曲艺爱好者自动帮腔。大部分的大调曲子是采用七声音阶的。大调曲子的发源、发展和改革与河南曲剧、河南坠子、聊城八角鼓密切相连。如果大调曲子想要长期发展,那么演唱者系统地学习唱法是十分有必要的。

河南大调曲子的艺术与民俗

(一)演唱形式

河南大调曲子的演唱形式颇为讲究——通常,演唱者与伴奏者坐在一起,演唱者是坐着表演的,其将眼睛一闭,正襟危坐,随着旋律的响起,他们也开始了表演。在传统演唱中,人们将关注度放在艺人的唱功上,对于表演并不是很重视。演唱者在表演的过程中,手拿檀板以此来掌握节奏,用其深厚的唱功去塑造人物、表现人物。这种表演方式被称为“雅派的演唱”。演唱者在表演开始前会向观众作揖表示问候,表演结束之后同样也会作揖。这种方式在相声表演中也是常见的。

传统的坐唱,而在1957年,曲艺艺人对大调曲子进行了改革,在吸收了多种表演方式的基础之上,由坐唱改为了站唱,相对于之前的“雅派演唱方式”,改革后的表演被称为“俗派演唱形式”。传统演唱中,表演者大多数为男性,自从大调曲子艺术走上舞台,也吸纳了女性表演者,因为女演员的加入,整个的表演更加生动形象,且表演形式多种多样,也越发被观众所接受。在“俗派演唱方式”盛行的今天,传统演唱方式依旧是存在的,主要集中于茶楼、曲友会的形式当中。

大调曲子的演唱主要可以分为四种形式:清唱、对唱、群唱、伴唱。大调曲子中也有“夹白”地出现,但是大调曲子终归四曲艺,所以还是以演唱为主。在大调曲子演唱过程中,伴唱形式经常出现,一般是伴奏者负责“伴唱”这个任务,也有曲艺爱好者自动帮腔。帮腔也并非没有原则、没有规矩的,帮腔的重点在于“接”,“接”的时机要依据演唱者具体演唱情形而定,要接的自然,与要整体氛围融为一体。大调曲子的源于市井闹市,这种“接”的形式更能体现出大调曲子的民俗性与生活性。

谱例4-7带有夹白

谱例4-7是《二嫂抓赌》的片段,由曲艺艺人胡运荣演唱。在第十小节与第二十八小节中有“夹白”,由伴奏者演唱,对于塑造热闹激烈的场面有促进作用。

谱例4-8演唱中带有接腔

谱例4-8选自《打电话》[太平年],在第十二小节和第十八小节落音之后,伴唱者需要接“笨老婆”和“你不会操作”,这使得作品更加立体,更能烘托幽默的气氛。

谱例4-9演唱中带有领唱和伴唱

谱例4-9选自《赶舟》,曲牌[满双叠翠]涉及领唱、伴唱与合唱多种形式。曲目的中间多次使用伴唱,在主唱落音之后,伴唱或是群众会有衬次、语气助词等渲染气氛,以此展现生动的生活场景。

(二)演唱特点

大调曲子来自闹市街头,其包含性、容纳性是很强的,所以大调曲子的音阶包括五声音阶、六声音阶和七声音阶。大部分的大调曲子是采用七声音阶的。大调曲子的发源、发展和改革与河南曲剧河南坠子聊城八角鼓密切相连。同时,它的选材与内容来自民间,在长期发展的过程中逐渐形成了自己的特色。

大调曲子属于传统曲艺范畴,其授课方式与学校授课有着明显的不同。民间曲艺的传授方式多数是采用“口口相传”的方式。大调曲子表演者没有受过系统化、专业化的训练,他们的演唱方式全部都是从老一辈的经验所得。因此,民间艺人的演唱方式随意、演唱技巧的掌握也是根据个人资质而定。大调曲子的演唱形式与戏剧相比,较为简单,演唱者可以表现人物、渲染情节、烘托气氛即可。如果大调曲子想要长期发展,那么演唱者系统地学习唱法是十分有必要的。

大调曲子虽然属于民间曲艺的范畴,其演唱理论与声乐的理论相通,也是讲究发声、运气、咬字及润腔的,笔者就这几点简单阐述一下。(www.xing528.com)

1.发声

由于男性的声调偏低,多以F调、G调为主,因其音色低沉,主要是用以表现舒朗豪情的演唱风格。大调曲子艺术产生与市井瓦舍,因此其装饰音较少,整体风格质朴平实。女性的音调要高于男性,普遍是C调、D调,因此女性演唱的特点是欢快明亮。大调曲子艺术属于民间艺术,演唱技巧上讲究并不是那么系统,因此,所用到的泛音较少,演唱者普通是使用真声,特点是声音平直。

2.运气

唱歌是需要演唱者灵活用气,演唱时讲究气沉丹田。在大调曲的演唱中,并非是将气直接沉入丹田,而是讲究用丹田控制气息的节奏等。一些大调曲子曲目因描述的是历史事件,需要展现恢宏的气势,因为曲子多半是节奏慷锵有力、旋律优雅舒缓、字少腔多。这样的风格特点需要演唱者灵活运气,用腰腹的力量去控制气息的节奏。

3.咬字

唱大调曲子又称“哼大调”,此“哼”为强调多鼻腔共鸣,而非指吐字。演唱大调曲子中,必要可少的便是“哼大调”,这里的“哼”是将旋律“哼”出来,是不需要唱词的。然而,一首大调曲子并非只能用“哼”来诠释。唱词是重中之重,那么,“吐字清楚”是需要的,也是考查演唱者功力的标准之一。大调曲子唱词讲究“以腔从词”或“字领腔行”来达到“字正腔圆”之效果。因为大调曲子发源于河南,其中最为有名的是南阳大调曲子,因此“字”的发音是建立在南阳方言的基础之上,要求是唱音与方言声调有机结合,因此语言音的准确是基础,在发一个字的音时,先咬准字头,再吐本字字音,最后以字尾收声归韵,具体例子如下:

谱例4-10《霸王别姬》的[鼓子尾]节选

谱例4-10中“落”字发音时,要先咬准字头“L”的音,之后,嘴巴微张,再将“U”的音吐出,最后,用“O”归韵。“字正腔圆”并非是咬清每一个发音,在大调曲子的演唱中,一个字的发音是有比例要求的:字头与字尾所占比例较小,中间音的发音会拖得长一些。

4.润腔

“装饰音”“加花”被称为润腔,大调曲子中常用到滑音与倚音等演唱技巧。受到南阳本地语言的影响,倚音在大调曲子的应用见下:

谱例4-11《活捉张文远》[步步娇]节选

谱例4-11是《活捉张文远》片段,唱词中的“把”“银”和“看”都用到倚音了这个技巧。应用此音韵时要注意演唱是发音的圆润,如此唱词听起来方可悦耳动听。

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