解密敦煌：雕塑表现与制作过程

佛教石窟造像艺术主要有五种表现形式：圆雕、高浮雕、浅浮雕、影塑、悬塑。由石窟地质条件所决定，即根据材料分类，其造像又分为石雕、泥塑、石胎泥塑三种。具体制作情况则因地制宜。

敦煌石窟的造像，因窟址大多位于不宜雕刻的砾岩崖壁上，故多为泥塑像或石胎泥塑像；陇中和陇东的石窟多位于适宜雕刻的红砂积岩上，故主要为石雕造像。炳灵寺是石雕、泥塑并举，麦积山虽以泥塑著称，但也有一些非常重要的石雕造像。

敦煌石窟和河西石窟开凿在砾岩上，不宜雕刻，所以一开始就采用传统的泥塑妆銮。古代工匠以捏、塑、贴、压、削、刻等传统泥塑技法，塑出简洁明快的形体，然后用点、染、涂、描等绘画技法赋彩，润饰皮肤，画出细节，体现质感，唐人称为“塑容绘质”。塑与绘的结合不仅关系一身塑像的艺术表现力，而且关系一龛、一壁、一窟中的雕像与壁画的统一和谐。北朝洞窟中，塑像和龛、壁结合为一体，佛为圆雕塑像在龛内居中，菩萨、弟子列置在龛内或龛外，身躯紧贴墙面，为高浮雕，头部多为模制加工后安装在身体上的。飞天、供养菩萨等附属人物都是影塑或悬塑。隋唐及以后的洞窟中，塑像在大型龛中或须弥坛上，离开了墙壁，更具有独立性和立体感。

从一些已经残破的彩塑上，可以看到敦煌、河西石窟的泥塑骨架制作非常巧妙，小型的彩塑，是先用木头削成人物的大体结构，使木胎显示出人物的基本造型和动态，然后表面塑以细质薄泥，刻画细部，最后上色而成。中型彩塑的骨架，一般是根据塑像姿势动态选用适当的弯曲的圆木，或根据情况砍削，如将脖子位置砍细，另外有的以木板制作手掌，以方形铁条做手指，也有以圆木削制成有榫的手臂形象的构件，很似木胎包纱的制作方法，十分精细。高过二、三十米的大型塑像，则不用木制骨架，而是在开窟时，预留塑像石胎，然后在石胎上凿孔插桩，再于表层敷泥塑成。(www.xing528.com)

对于大多数彩塑，即中型塑像，上泥前需用芨芨草或芦苇捆扎成人物大体结构，既省泥又可减轻圆木立柱的负重。用泥大多只有两种，即粗泥和细泥，粗泥用澄泥加麦秸，塑作人物大样；细泥用澄板泥七成，细砂三成，加水合成稠泥，加麻刀或棉花，以塑人物表层和五官、衣褶、佩饰等。

泥塑的敷彩，都是重彩平涂或加叠晕。至于许多泥塑失去原先的敷彩，其原因是多方面的，如地处山林，雨多气候潮湿，以及火灾等，绝非这里的古代匠师不重视上彩。当然失去敷彩的雕塑可使观者着重于形体方面的欣赏，突出了雕塑在造型方面的特点和技艺。直至今日，我国民间彩塑艺人还十分注意塑与彩的紧密配合，尤其强调上彩的重要性，“三分塑七分彩”之说似乎有些过分，其实这正是我国传统泥塑注重装饰美的一个重要方面。

石窟雕塑都是彩塑，不管是泥塑还是石雕，只有敷彩后才是完成了的作品。甘肃各地石窟造像在敷彩上，所用颜料大体上差不多，北朝敷彩比较简朴沉着，主要用土红、石绿、石青、白、黑等颜色。佛像多以土红大面积平涂通肩衲衣，菩萨的裳、裙、飘带多用石青、石绿等色，调出深浅，叠染而成。面部及手脚，则用白色或肉色。发髻、眉毛、眼睛、胡须、眼睑和人中，则描以石青、石绿、黑、土红等色。隋代彩塑出现许多织锦图案和五光十色的璎珞装饰。唐代彩塑的敷彩更加富丽，除了描画丰富多彩之外，许多地方装金，至今还闪烁着光彩。五代、宋等晚期彩塑，在敷彩上演变成比较清雅的色调。另外，许多石窟造像，为了使塑像更加鲜明生动，根据人体肌肉的起伏变化上色，凹处用重色，凸处用浅色，强化了塑像的立体感。在塑造过程中，还有意不把胡须、铠甲、飘带等细节塑刻出来，而是留给敷彩时去最后完成；有些菩萨像身上的飘带在连接到壁画之后就不用泥塑了，而是画在壁面上，将塑像与壁画完全融合成一个整体。