家庭美学：体验细雨朦胧小石桥

美是被感知的存在，被感知时直接感受到完满。

——［法］米·杜夫海纳

海德格尔说，人作为天地之间的暂居者，要诗意地栖居才能超越作为暂居者的悲剧和痛苦。

人，这个天地间的暂居者，居住于天空之下、大地之上，与诸神共在。只有如此，才能领悟得到自然大地才是人真正的家园。因此，人应深切地看护着自然的自然性，而不能让它消失在对数字和欲望的追逐之中。

一些哲学家和心理学家在研究中发现，人类行为中贯穿着快乐的原则，美好的原则——趋乐避苦，寻找快乐，呈现美好。但是，实际生活中能常常感觉到快乐的人很少，不快乐的人和感受不到美好的人则很多。尤其是步入现代化时代的今天，科学技术越来越发达了，人们的生活越来越方便了，人们挣的钱越来越多了，房子越住越大了，爱的发生率越来越频繁了，人却似乎越来越不快乐了，越来越看不到美了。

但是，在遍地皆是的不快乐或感受不到美好的人群中，我们依然可以发现一些时常快乐的人。聚焦他们，可以发现许多有趣而深刻的现象：

街头巷尾的那些贩夫走卒，一天到晚都在为生计奔波，一穷二白，挣扎在生存的最低线上，不一定不快乐，不一定不美好。二两花生米，一块猪头肉，一碟小青菜，一壶小酒，就足以让他和家人快乐一个晚上，美好一个晚上。

而那些家财万贯、呼风唤雨的人，纵然是香车宝马，华衣美服，山珍海味，有时候却不能让自己和家人快乐一刻钟。在他们眼里，世间没啥美好的，更没啥迷人的。

为什么有些人拥有的越多，反而感觉缺少的越多？这就是人性的一个暗面——人的欲望是无穷无尽的，总是这山望着那山高，贪心不足蛇吞象。

贪婪的人性驱使着人想不劳而获，想一夜暴富，想要获得更多。却不明白，这些欲望背后，一定是伴随更多风险。《道德经》云：“祸莫大于不知足，咎莫大于欲得。”不知足就是贪心，而人越贪心就越会为达成自己的目标不择手段，越不择手段人就越会与人道背道而驰，越背道而驰则越会让人陷入危险的境地。人最大的灾难就是贪得无厌，任何事情索取过度必会适得其反。当人贪得无厌的时候，就是人将要灭亡的时候。

就像当下社会某些人为了达到自己盈利的目的，不由自主地陷入贪婪，贪婪导致他们去采取各种非法手段损人利己。当一个人内心险恶的时候，道德沦丧的时候，就是祸害将要降临到他们头上的时候。

在衣食有保障的前提下，人内心的快乐和美好，不是因为拥有的多，而是因为计较的少。不是因为眼睛能看到美，而是心里能感觉到美。“不汲汲于富贵，不戚戚于贫贱。”计较的少了，一切就变得风淡云轻了，风淡云轻了，就有美感能力了。

人类常有的现象是，所有与快乐有关的美好，差不多都是稍纵即逝，如同雁叫长空。而所有与痛苦有关的东西，却是一旦发生就痛去如抽丝，永存心中，抹也抹不去，洗也洗不掉。

一份内心的平和，一种内在的沉着，能够让人大喜不过望，大悲不失态，得意不忘形，失意不潦倒。

陶渊明其人曾被写入多种海外教材。在其中的一本教材中如此写道：他不是一般的中国农民，他跟士大夫阶层的人保持着紧密联系，经常在一起喝酒吟诗。他的作品反映了他对这样简单的田园生活很满足，甚至把这种生活美化成世外桃源。

教材编写者想以此告诉学生，陶渊明是如何在世风日下的社会中，卓然立身，与众不同，保持一份超脱自然的生活习性和审美精神：“暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”“秋菊有佳色，裛露掇其英。”“步步寻往迹，有处特依依。”“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。”

而在很多中国读者心中，最能代表这种情怀的是一首传说为陶渊明所作的诗：“仁者乐山山如画，智者乐水水无涯。从从容容一杯酒，平平淡淡一杯茶。细雨朦胧小石桥，春风荡漾小竹筏。夜无明月花独舞，腹有诗书气自华。”

陶渊明之所以能够选择一种淡定从容的生活，就在于他在自然与哲理之间打开了一条通道，在困苦生活和自然自得之间达到了一种和解。于是，那些平凡又辛苦的田园生活、原野风光，在他的笔下才显示出了言有尽而意无穷的悠然美好。

弘一大师说：“涵容是待人第一法，恬淡是养心第一法。”快乐的人，深得生活之美的人，都是自己心灵之王，能够把握住自己快乐的方向，才具有审美的眼界和目光。

著名诗人埃米尔·里尔克最为人们称道的，是他以诗歌形式呈现了卓尔不凡的体验美、感受美的能力。以他的代表作《豹》为例：(www.xing528.com)

——在巴黎动物园

它的目光被那走不完的铁栏

缠得这般疲倦，什么也不能收留。

它好像只有千条的铁栏杆，

千条的铁栏后便没有宇宙。

强韧的脚步迈着柔软的步容，

步容在这极小的圈中旋转，

仿佛力之舞围绕着一个中心，

在中心一个伟大的意志昏眩。

只有时眼帘无声地撩起。——

于是有一幅图像浸入，

通过四肢紧张的静寂——

在心中化为乌有。⁽¹²⁾

通过对关在巴黎动物园的豹子的拟人化的描绘，里尔克表现了自己苦闷、彷徨和寻求自由而无出路的真实心情。

诗的前两节，在动态中描写豹：锐利的目光，强韧的脚步，柔软的步容，旋转圈中。诗的最后一节忽然由动入静，在静态描写之中呈现出一种强大的张力，它大有撑破铁栅之势，冲突牢笼之气：它的“眼帘无声地撩起。——于是有一幅图像浸入”。“无声”中自有摄人心魄的力量，一旦它撩起眼帘将你收入它目光之中时，那么你的灵魂将永远不安。在“紧张的静寂”中，仿佛立刻会爆发，把一切都化为乌有。真是“此时无声胜有声”！

通过这首诗，里尔克以深入骨髓的心灵感受锐度，呈现了自己所在的二十世纪初期前后，人类自然生活空间的逐渐丧失，来自工业化进程的生存威胁，以及芸芸众生在遭遇来自四面八方的压制和压迫过程中，对人生意义探索的迷惘、彷徨和苦闷。

同时，他从动物的生存状态和内心状态切入叙述，让自己、人类都和生灵通了悲欢，融为一体。诗中“豹”的笼子，就是现实中人类被压迫的样子，“豹”在笼中的旋转、单调、无助与绝望，也是人类受困的样子。天地之间各种生灵最充沛的力量，最强大的潜能，最蓬勃的活力，都是如此被压抑着，被画地为牢着，被剥夺自由着。

里尔克就是如此把自己内心世界体验到的，生而为人原本自由却处处遭受挤压的本质，呈现在我们面前，成为震撼人心的诗歌经典！

“当灵魂失去庙宇，雨水就会滴在心上。”里尔克如此说。