（一）歌唱发声的原理
声音是通过物体的振动而产生的，这就是音乐存在的最基本的原理。比如，打击类乐器中，敲击鼓皮和锣面的过程中产生了振动，从而发出了鼓声和锣声；弦乐器中，琴弓的运行使琴弦振动，便产生了胡琴声或提琴声；吹管类乐器中，像笛子、洞箫一类乐器则是通过竹管内气流的振动以及与笛膜的摩擦产生振动，发出了美妙的音乐。除此之外，大海的浪涛声、大雨的滂沱声、溪水的潺潺声都是由液体振动而发声的现象。所以说，没有振动，就没有声音。
声乐之所以存在，是因为人类具有能发出美妙歌声的生理器官，嗓音的产生有赖于声带这个器官。当人们由肺底呼出气流时，经过保持吸气状态的支气管、气管等人体的各个共鸣腔体和正确的喉位，闭合状态下的声带便产生了振动，振动的声带便产生了基音，声音则经过空气这一介质以声波的形式传达出来。同时，人类具有口腔、咽腔、鼻腔、胸腔等共鸣腔体，使声音产生共振，从而使其得到扩大与美化。
综上所述，人类的嗓音没有什么特别的地方，只是自然界物理振动产生声音的一般现象。然而，其复杂之处在于，人类的发声器官是一部十分精密和完美的嗓音乐器。人类通过不断训练，能够掌握这种兼具生理和心理的发声系统，从而使其在歌唱的过程中充分发挥作用。如图4-2所示。
图4-2 发声器官示意图
（二）打开喉咙
1.什么是打开喉咙
喉咙既是呼吸的通道，也是声音的通道。打开喉咙其实是为了打开喉咽腔部分，使喉、咽、鼻，整个咽腔形成一个适合发声共鸣的通道，让气息和声音能够畅通无阻地运行，从而使声音得到扩大和美化。打开喉咙的歌唱发声，演唱者会感觉到喉咙既有向外扩张的力量，又有使喉结向下的力量。世界著名声乐大师贝吉先生说过：“喉咙不是往下压，而是喉咙两侧的肌肉往下拉。”所以，衡量一个歌者的喉咙是否完全打开的标准，要看他的喉结是否保持在最下面。由于男性与女性的生理结构不同，女性在外观上是看不见喉结的，但是用手却可以摸到。在演唱歌曲时，不论男女，喉结往下拉都十分重要。
2.打开喉咙的方法
既然打开喉咙是完美歌唱的必要前提，那么我们就要针对这一环节进行训练，掌握科学、正确的方法，才能不断完善演唱的质量。
第一，最为简单而有效的练习途径就是打哈欠。当人们疲劳困倦打哈欠的时候，其鼻腔是处于开放状态的。口型收缩成拱形，小舌积极抬起平放，舌根和后咽壁拉开形成一个空间，喉头正好处于深吸气的位置。这一过程是完全符合科学的发声状态的。但是，需要注意，打哈欠需要把握一个度，使其处在自己能控制的范围内，否则会失去训练意义。
第二，大笑和痛哭也有助于打开喉咙。在大笑和痛哭时，人的喉咙是处于打开状态的。日常生活中的大笑爽朗而响亮，声音很深长、很通透，这就是在无意识下打开喉咙所产生的效果。但是要注意，微笑和嬉笑并不能达到这种效果，原因就是尺度不够，所以必须是大笑。而当人们在痛哭时，嗓音的音色会发生变化，声音变得宽了、厚了，嗓子发“紧”了，喉结的位置很低，但舌根并没有压下去，此时喉咙也是完全打开的。这种方法练习起来不是很方便，主要是体会这种感觉，并将其有意识地运用到歌唱中。
第三，向后仰头也可以找到打开喉咙的感觉，这是一种容易操作的练习方法。同时也要注意，不能缩后脖子，可以发出“ɑ”的声音，去体会和感知打开喉咙的状态。这种办法仅仅是让演唱者体会如何打开喉咙，在演唱过程中不能将头向后仰，否则会影响整体的表演效果。
第四，找到胸部的支点。所谓胸部支点，并不是一个具体的部位，而是在歌唱过程中达到一种声音平衡感觉的支点。就好像人在感冒咳嗽的时候，感到胸部有不适的部位，这就是胸部感觉支点。演唱者可以把喉结向下稳定在这个位置上，而且在发声过程中，感觉到好像每个字和声音都从这个点发出，这样歌唱，喉咙便随之打开了。这种练习方法十分有利于声音的稳定和协调。
第五，不张大嘴歌唱发声。我们看到许多演唱者在歌唱时张大嘴巴，歌声近似于喊叫，其实他们的喉咙并没有打开，这种歌唱发声方法是错误的。我们在歌唱发声时，没有必要把嘴张得过大，最重要的是将喉咙打开。当嘴巴并没有张大时，为了满足歌唱的需要，喉咙就会被迫打开，也就达到了正常演唱所需要的状态。(www.xing528.com)
第六，模仿一些宽嗓子的歌唱者也有助于喉咙的打开。大多数人的声乐学习都是从模仿开始的，当演唱者的声音较窄时，就可以模仿宽嗓子歌唱家的演唱技术，如一些男中音和女中音歌唱家的演唱。经过这样的模仿，慢慢就可以打开喉咙，改善喉咙发紧的缺陷。
（三）喉头的稳定
喉头是人体发声器官中的重要组成部分，也是歌唱的核心部位。男性与女性的喉头有明显区别，但就歌唱而言，不论男女都应该让喉头处在一个恰当的位置，以满足歌唱的需要。
1.正确的喉头位置
在歌唱当中，喉咙起到一种承上启下的作用，它既是下接呼吸支持又是上通高位共鸣的重要连接部位，其中喉头起到至关重要的作用。喉头位置的高低，对于声音的音色、音量、共鸣等起到直接的影响。
喉头的位置在不发出声音时通常有三种状态：静止状态，喉头处于中间位置保持不动；当人们打哈欠时，喉头会向下降到一个比较低的位置上，这就是喉头的最低位置；当我们做一个吞咽动作时，喉头就自然升到一个相对较高的位置上，这通常就是喉头的最高位置。
我们在歌唱时，只有声带在振动发声，喉头则是声带的附着器和固定器，演唱者必须依靠声带周围的喉头软管与肌肉来控制声带的伸缩及开闭，随即带动着喉头位置的不断变化，也就是说，喉肌可作用于喉头的稳定、上移、下降。歌唱时，字与字、句与句的转换过程中，喉头要始终处于一个水平位置。
一般来说，歌唱时，喉头的位置比平时说话时偏低，这样的位置相对合理，气息也比较流畅。比如，当人们向远处大笑或者喊叫的时候，发出的声音很有穿透力，此时喉头的位置就略低于自然状态下的位置，喉咽松弛且富有弹性，有助于我们自如地运用声音。
总而言之，喉头位置的稳定，是在运动中的相对稳定，并不是僵化不动的稳定。使喉头的位置符合歌唱的需要，是每个声乐学习者需要用心体会并加以训练的内容。
2.喉头稳定的训练方法
歌唱发音与语言发音是密切相关的，并且歌唱发音是建立在语言发音的基础之上的。歌唱发生的过程中，喉头的位置不是绝对不动的，而是相对稳定的。这种相对稳定的位置是符合语言发声规律和歌唱发声原理的。
在声乐演唱发展的过程中，人们发现，掌握正确的歌唱呼吸，拥有良好的咽壁力量，以及在咽腔形成母音的能力，是喉头相对稳定的基础和关键，即对气息的有效控制和母音位置的统一，能够保证喉头的稳定，从而在声音的通透性、音色的一致性等方面达到良好的艺术效果。因此，我们应该在平时的学习过程中不断地加强这些方面的训练。下面是具体的练习方法。
首先，应该尽可能地张开嘴巴，使口、鼻同时做深吸气的动作。同时，为了有利于充分地打开喉咽腔，使喉器自然下放，我们可以采用带“o”音的发声。歌唱时，要将喉位控制住，不要向上提，同时要注意保持。当吸气停止时，要细心感觉以下三点：此时喉器所在的位置，就是我们歌唱发声时应该在的正确喉位；吸气终止后，在喉部低端有个气头（一股似乎能把气盖住的力量），这是声音的爆发点和起激点；当你连续吸气的时候，会比较明显地感觉到咽壁上有一丝凉意，这凉点所在的位置就是咽壁的着力点。
其次，要加强喉降肌的训练，使之与喉提肌形成对抗，保持稳定状态。之前提到的打哈欠就是一个很好的寻找歌唱感觉的方法，这一过程能够充分体会下放喉头、收缩咽壁的感觉，同时也是歌唱发声时的最佳状态。
综上所述，喉头位置的相对稳定对声乐歌唱的重要意义不言而喻，喉位的稳定也是发挥歌唱技巧的重要前提。只要运用科学的方法进行训练，我们的歌声一定能够有强烈的艺术感染力。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
