问：我们了解了以诗入画，以书入画以及音乐对绘画的影响，那么绘画对其他门类艺术有没有影响呢？
答：诗中有画，画中有诗。诗中有画，中国文化是非常注重意象。庞朴先生认为中国文化不是一分为二的，不是西方二分法的主体与客体、理性与感性、灵魂与肉体。中国文化是一分为三的，在天和人之间还有一个象，沟通天人。中国文化和中国艺术都是非常讲究意象的。
现代文学尤其是小说，也受到绘画的影响，现代主义文学大家受绘画的影响尤重，鲁迅、张爱玲、沈从文以及当代文学大家汪曾祺等，他们自身的绘画修养都很好。像鲁迅的绘画修养之好可以在他的小说《阿Q正传》命名上看出，“阿Q”很有画的味道。字母“Q”，光着秃头，留着辫子，很有形象意味。鲁迅先生小时候很喜欢线描，画的活无常、死有分等都很有味道。后来他又推崇珂勒惠支的版画等。他的散文诗《野草》里有着像蒙克一样的表现主义“波荡” 的意象，颜色对比浓烈，黑与红，黑与白，鲁迅先生的色彩具有表现主义的味道。张爱玲笔下的女人也是如此，在故事的描述中有着很好的色彩意象性，如“一个男人一生中可能有的红玫瑰与白玫瑰：拥有红玫瑰，红玫瑰就成了墙面上的蚊子血；娶了白玫瑰，白玫瑰如同白衬衫上的米饭粒”，读之，色彩画面浮现脑海。
当代文学大家汪曾祺先生《大淖记事》，以文人淡彩笔法，写江南水润的女子：“一二十个姑娘媳妇，挑着一担担紫红的荸荠、碧绿的菱角、雪白的连枝藕，走成一长串，风摆柳似的嚓嚓地走过，好看得很。”颜色对比“紫红的荸荠、碧绿的菱角、雪白的连枝藕”，画面形态“走成一长串”，画的动势“风摆柳似的”，还有“嚓嚓” 的声音，真是生动极了，传神极了。
问：这应该就是现代人所说的，听别人讲故事或形容事物很有画面感和镜头感吧？
答：汪曾祺的文字平淡活泼，紧贴着人物写，画面感很强。汪曾祺同样有着高蹈的艺术修养，他的小品画很有文人格调，画的蔬菜、瓜果、花草等，诗意、滋润，意趣十足。
绘画的内容有时直接转变为文学作品内容。文学大家巴尔扎克的《人间喜剧》描述百态人生，各色人物，里面有不少跟画家提香、伦勃朗等相关内容，视觉经验转变为文字经验。画家杜米埃画过一个翘着胡子，非常自负的人物，后来这个人物就成为莫泊桑小说里的主人公。(www.xing528.com)
无论从形式，还是内容来讲，各门类艺术之间是可以互相对话融通的。对一门艺术精通以后，旁及其他，自然融通。
问：绘画中有着韵律和节奏，音乐对绘画有着潜移默化的影响，那么，绘画对音乐有没有影响？
答：音乐是艺术门类中最为抽象的艺术，如旋律、节奏、和声等抽象形式，音乐直接对应人的生命节律，包括身体的节律和情感的节律。节奏快，旋律清扬，心情随着飘荡欢愉；块面沉重，节奏缓慢，人的情感随之幽思重重。
钢琴家傅聪的演奏就受中国文人画影响，他曾说：“萧邦音乐里面包含着中国画，特别是山水画里的线条艺术，尤其是黄宾虹山水画里的那种艺术，有那种化境、自由自在的线条。”[1]在印象主义时代，既有印象派绘画，同时也产生了印象派音乐，印象派绘画波光粼粼的光色、笔触，就进入了印象派德彪西等的音乐。
由于人的联觉机制，在作曲家的经验里，创作和欣赏也会借助形象的联感，触景生情，以景融情。一般音乐作品命名时叫作几号曲、a或c调等，选择抽象的数字。贝多芬《月光奏鸣曲》起初自题为“升c小调奏鸣曲”，后来人们赋予它一个具有浪漫情调的名字：“月光”。辛丰年认为贝多芬受莫扎特歌剧《唐璜》之影响，“那是一段哀伤的音乐。写《月光曲》时可能受了那音乐的影响”。但月光之名却揭示了情境、意境和画面，最容易勾起人们想象，进而进入一种音乐意境。
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