赏石中包浆的意义-中国人赏石理论中的光明境界

《桃花扇》开篇即唱道：“古董先生谁似我，非玉非铜，满面包浆裹。剩魄残魂无伴伙，时人指笑何须躲！旧恨填胸一笔抹。遇酒逢歌，随处留皆可。”这里以“满面包浆裹”形容一个倔强的书生，孤迥特立，任性自然，虽经岁月沧桑，仍以剩魄残魂，傲对江湖。古董排场，包浆款高，中国人对包浆的挚爱，真是一篇有关艺术的大文章。

包浆，又称“宝浆”，是古代家具、瓷器、青铜器等鉴赏中的术语。在赏石中，包浆无处不在，不仅赏砚重包浆，案上的顽石清供不离包浆，就是池上之假山，也以包浆为贵。有包浆，石方有风韵。

这里以石头包浆为切入点，从一个侧面解读传统赏石理论中以石为友、石令人隽、石令人古三个命题。

传统艺术重包浆，源于中国人视人的身体与世界为一体的哲学。作为自然的一部分，人的肉体生命与大自然中的一切，都秉气而生，相摩相荡。老子的“为腹不为目”，说的就是这个道理。人不应“目”对世界，那是一双满蕴着高下尊卑、爱恨舍取的知识的眼，将世界视为外在观照之对象，而应以“腹”─以人的整体生命去融入这个世界。

正是在这个意义上，中国人特别重视触觉的感受。感受石头的包浆，以肌肤去触摸它、感受它，进而融入这个世界。石头包浆，所重在一个“泽”字。泽，所强调的是生命气息的氤氲。明代张丑说：“鉴家评定铜玉研石，必以包浆为贵。包浆者何？手泽是也。”一位清代的易学者说：“古铜磁器上之斑彩，俗所谓包浆者，大而如天光水色，小而如花红草碧，丹黝之漆物，朱粉之绘事，皆泽也。”

这种身体的触摸感，在文人赏石中占有重要位置。中国人赏石，不是去欣赏大自然中的山石，如去昆仑山口，看那万万年的石头。赏石的对象，一般由人采集而来，经过人的再创造，置于特别的空间，进入人的视野，与人的生活发生关系，是一个“与人生命的相关者”。经过无数代、无数人赏玩吟弄的石头，天地自然之气晕染留下斑斓神彩，波翻云谲的历史在其中投下炫影，更有无数代人的摩挲在其中留下的芳泽。这种带有人体温、经历生命浸润、具有历史感的石头，成为中国人的至爱。

经过包浆，一个冰冷的对象，变成一个温润的存在；一个外在的物，似乎有了人的体温。石头原有的凌厉气、新锐气或者火气渐渐消失。人们面对它，有“即之也温”的感觉，就像《诗经》中所说的，有“荏苒柔木，言缗之丝。温温恭人，维德之基”的感觉。石，如同传统的梅、兰、竹、菊一样，竟然成为温润人格的象征。

包浆对于石头来说，最为重要的是，改变了石头的性质，使它从对象化的世界中脱出，变成与人的生命相关之物。在人的芳泽留存的过程中，石头逐渐丧失其“物性”，它再也不是为人所把玩的冰冷对象，不是为人所利用的物品，而成为人的朋友。

古人视石为友的观念，于此得以滋生。如白居易得到两块奇石，抚摸吟弄，朝夕相对，爱之非常。作诗云：“苍然两片石，厥状怪且丑。俗用无所堪，时人嫌不取。结从胚浑始，得自洞庭口。万古遗水滨，一朝入吾手。担舁来郡内，洗刷去泥垢。孔黑烟痕深，罅青苔色厚。老蛟蟠作足，古剑插为首。忽疑天上落，不似人间有。一可支吾琴，一可贮吾酒。峭绝高数尺，坳泓容一斗。五弦倚其左，一杯置其右。洼樽酌未空，玉山颓已久。人皆有所好，物各求其偶。渐恐少年场，不容垂白叟。回头问双石，能伴老夫否。石虽不能言，许我为三友。”（《双石》）

在他反复的抚摸中，石似乎有了人的灵性，他与两片石俨然成为生命三友。石虽无言，却相伴此生。物欲的“少年场”，将垂暮的他排斥，而他与石相依相伴，共同面对世界的寂寞。老子所说的“不欲琭琭如玉，珞珞如石”的哲学，在此莹然呈现。石的奇，石的怪，石的孤独，石的无言而离俗，石浑然与万物同体的位置，石从万古中飘然而来的腾踔，都是诗人生命旨趣之写照。石，如弹起一把无弦之琴，在演奏心灵的衷曲。石，就是自己；非爱石，乃是爱己。非为观赏石，乃在安慰自身。

石与人相互抚慰的境界，正是包浆的命意之所在。

欣赏包浆，在触觉上欣赏它的“泽”，在视觉上又欣赏它的“光”，即人们所说的“光泽”。

经过包浆的石头，历时久远，与人的声息相浮荡，色调更加沉静，气味更加幽淡，含蕴更加渊澄。那暗绿幽深的光影，在虚空中晃动，荡漾出神秘的气息。这种特别的光彩，如古人所说的“幽夜之逸光”，它是岁月之光的投影，它是人生命之光的辉映。

我，在一个特别的空间、特别的时间点上，来看它，这个不知何年而来、经过无数人赏玩的神秘存在，就在我面前，它的暗淡幽昧的色，沉静不语的形，神妙莫测的触感，都散发着迷离的气息，它似乎是永恒的使者，穿过时间隧道，来与我照面。

说包浆，在一定意义上，就为了突出这当下的“映照”。那令人神迷的光影，穿过历史寂寞的时空，将我当下此在的世界照亮。眼前的（空）、此在的（时）我，突然跃现在古往今来的光影中，沐浴在亘古如斯的光明世界里。

在这里，我们要特别注意老子所说的“明道若昧”“见心若明”的道理。一块黝黑的灵璧石所折射出的自然光影，案台上一座奇石清供在室外余光或者灯光下的清影这是自然之光。石头包浆中所说的光，由这被“看”出的外在光影上升到心灵体验中的生命之光，进而超越黑暗与光亮的知识分别，进入一种“澄明的境界”，人与物解除一切遮蔽，让真性的光亮敞开。月光清澈，水面自然清圆；心灵清净，无处不有光明。这才是中国人赏石理论中所言光明境界的真正落实。

中国人赏石，特别强调“照亮”。一盆清供，妙然相对，照亮了人的心灵。所谓“一拳之石，能蕴千年之秀”，千年之秀在我与石的照面中敞开了，人将当下的鲜活糅进了往古的幽深中去。白居易《太湖石》诗说：“烟翠三秋色，波涛万古痕。削成青玉片，截断碧云根。风气通岩穴，苔文护洞门。三峰具体小，应是华山孙。”三秋色是当下的情景，万古痕是无垠的过去。万古的痕迹就在当下跃现，由此表达超越生命的意旨。

明代文人花鸟画家陈道复《蕉石亭》图题诗云：“怪石如笔格，上植蕉叶清。苍然太古色，得尔增娉婷。欲携一斗墨，叶底书《黄庭》。拂拭坐盘薄，风雨秋冥冥。”不是芭蕉假山有特别的美感，而是观者可以在蕉石影中思考生命的价值。赏石者喜欢包浆，其实就是于“太古色”中，看人的生命“娉婷”，看人生命的率意舞蹈。

传统赏石理论中“石令人隽”的观念便与此有关。陈继儒《岩栖幽事》云：“香令人幽，酒令人远，石令人隽，琴令人寂……”而《小窗幽记》论石，有数条论及此说：“形同隽石，致胜冷云。”“石令人隽。”“窗前隽石冷然，可代高人把臂。”(www.xing528.com)

“隽”的意思是美，但和一般所说的美又有不同，它包括冷峭、不落凡尘、跃然而出的意思。石是无言而寂寞的，而“隽”意味着人在瞬间与永恒照面。所谓一拳之石，而能蕴千年之秀。“隽”有“敞亮”的意思。它立于几案、园池间，人来“对”它，它从永恒的寂寞中跃然而出，照亮一个世界。“石令人隽”，石使人的心灵明亮起来；也可以说“人使石隽”，人照亮了石。人与石解除了互为对象之关系，在无遮蔽的状态下“敞亮”。

元倪瓒以画石而著称，后有人题其画云：“千年石上苔痕裂，落日溪回树影深。”这真是对云林艺术出神入化的概括。石是永恒之物，人有须臾之生，人面对石头就像一瞬之对永恒，在一个黄昏，余晖照入山林，照在山林中清澈的小溪上，小溪旁布满青苔的石头说明时间的绵长，夕阳就在幽静的山林中，在石隙间、青苔上嬉戏，将当下的鲜活糅入历史的幽深之中。夕阳将要落去，但它不是最后的阳光，待到明日鸟起晨曦微露时，她又要光顾这个世界。正所谓青山不老，绿水长流，人在这样的“境”中忽然间与永恒照面。云林艺术体现出的人生感、历史感和宇宙感，就是他寂寞世界的“秀”。读他的画，如同看一盘烂柯山的永恒棋局，世事变幻任尔去，围棋坐隐落花风。

正是在这个意义上，我们来看古代赏石理论中一句重要的话：“千秋如对”─千年万年之石就出现在自己的眼前。人们接触它，似乎在与之对话，你见它光而不耀的色，抚摩它温润的外在轮廓，倾听它所发出的微妙声音，其实是一种交流。中国人喜欢石头，除了喜欢它的形式美感、它的收藏价值之外，重视的是与石头的对话，无声地相对，不动声息地对话。如庭院中的假山、案头上的清供，人们来欣赏它，在此流连，有一种发自深心的交流。

赏石，欣赏的对象是一个“旧物”，一件古董，一件老东西。对于人来说，石头俨然一“时间之物”，或者叫作“时间性存在”。人事有代谢，往来成古今，时光密密移动，历史的场景不断更换，而石头依然在，以其沉默，冷对世界，经历世变，而顽然不改。时光暗转中留下的斑斑陈迹，布满了它的外表，就像树木的年轮，也留下人情的冷暖，留下历史的悲欢。对着一片石，如听到历史的回声。

明代文震亨在《长物志》中说：“石令人古。”这是中国人赏石的一条重要原则。如欣赏太湖石，布满孔穴的太湖石，由千秋万代的变化形成，有激流冲刷的，有气化氤氲而成的。它的一个个窍穴，就像瞪着历史之目，注视着人的存在。天地变化，造化抚弄，造出千奇百怪的石，中国人欣赏石，打通一条无限的时间通道，所谓浪淘犹见天纹在，一石揽尽太古风。

“石令人古”，不是“恋旧心理”，“古”不是古代，不是对遥远时代的向往，而是在千年万年的石头中，丈量人的生命价值。中国人玩石，是将生命放到永恒中审视它的价值和意义。白居易《太湖石记》说：“然而自一成不变以来，不知几千万年，或委海隅，或沦湖底，高者仅数仞，重者殆千钧。”“噫！是石也，千百载后，散在天壤之内，转徙隐见，谁复知之？”无声无息无文的石，以不变为变，以不美为美，以不常为常，以其不为物所物，所以能恒然定在。

你见它，它出现在你眼前；你不见它，它还是在那里。你在世时，它在这里；你离开这个世界后，它还是完然自在。这一片石，说你的在与不在，说生命的长与不长，说人生的残缺与圆满。

中国人说“海枯石烂”，意思是不可能出现的事，石代表一种不灭的事实。平泉主人李德裕诗云：“此石依五松，苍苍几千载。”石从宇宙洪荒中传来，裹孕着莽莽的过去。一拳顽石，经千百万年的风霜磨砺，纹痕历历；经千百万年的河水冲激，玲珑嵌空。

石头中包含着一种不变的精神，意味着一种往古的定则，我见它在人的面前，如听它的叮咛，对着这永恒之物，来看自己，看自己的种种沾系、种种拘牵，看历史的悲欢离合。石令人古，抚平人内心的躁动，那种因知识的辨析、欲望的撕裂所带来的躁动，给人带来淡然，带来天真。

石令人古，其实就是“对着永恒说人生的价值”。

什么是永恒？在中国人的心目中，有两种永恒。一是时间界内的，是与有限时间相对的无限绵延，人们谋求肉体生命和精神生命的无限延展，就属于此，永恒是人们目的性追求的目标；二是在时间界外，所谓青山不老，绿水长流，也就是传统哲学所说的大化流衍过程，无时间计量，是一种永续的生命延伸，超越有限与无限的知识计量是它的根本特点。就像陶渊明诗所云：“天地长不没，山川无改时。草木得常理，霜露荣悴之。”天地长不没，说天地永恒。山川无改时，说山川并不因时间流动、世事变迁改其容颜。自其变者视之，世界无一刻不在移易；自其不变者言之，青山不老，绿水长流。他看草木的荣悴乃至人的肉体存在也如此，生之有尽，是宇宙“常理”，人又何能脱之！

这后一种永恒，就是传统哲学所说的“大化”，中国人要“纵浪大化中，不喜亦不惧”，它是传统艺术的理想世界。不是追求永恒的欲望恣肆（如树碑立传、光耀门楣、权力永在、物质的永续占有等），而是加入永恒的生命绵延之中，从而实现人的生命价值。

在中国画中，石头一般作为背景而存在，但它是一种无声的语言，包含着特别的内涵。看明代画家陈洪绶（号老莲）的画，最能体现这一特点。石是他绘画的主要意象之一。在老莲的画中，家庭陈设、生活用品，多为石头，少有木桌、木榻、木椅等。《蕉林酌酒图》几乎是个石世界，大片的假山，巨大的石案，占据了画面的主要部分。晚年老莲的大量作品都有这石世界。他是中国绘画史上最善画石的画家之一。

如藏于中国台北故宫博物院的《梅花山鸟图》，真是动人心魄的作品，湖石如云烟浮动，层层盘旋，石法之高妙，恐同时代的吴彬、米万钟等也有所不及。老梅的古枝嶙峋虬曲，傍石而生。枝丫间点缀若许苔痕，就像青铜上的锈迹斑斑。梅花白色的嫩蕊，在湖石的孔穴里、峰峦处展现。石老山枯，那是千年的故事；而梅的娇羞可即，香气可闻，嫩意可感，就在当前。你看，那一只灵动的山鸟正在梅花间鸣唱呢！

老莲大量的画，画一种“石化”了的世界。如他的著名作品《眷秋图》，眷秋者，正是在留恋生命。此图几乎就是一个石头的世界，其中的青桐也被“石化”，与如云烟蒸腾的怪石融为一体。眷恋秋意，眷恋时光，时光瞬间而过，四时交替，人无法阻止，真正的“眷”，是一种超越时间变化的“眷”。

传统文人品味文房玩赏石，其根本原因之一，就是看中这“永续的存在”。

明末清初吴景旭《忆秦娥·宋瓷》词云：“圆如月，谁家好事珍藏绝？珍藏绝，宣和小字，双螭盘结。风流帝子深宫阙，人间散出多时节。多时节，随身土古，包浆溅血。”

包浆溅血，石头的包浆，如这瓷器包浆一样，有生命的回声，体现出人的生存智慧。其中所突出的中国人独特的历史感、人生感和宇宙感，值得我们细细体味。