荆河戏的形成与发展-《荆州文化简史》

荆河戏是荆州的古老地方戏曲，其主要流行区域是沙市。沙市自古就是“三楚名镇”，原是长江泥沙冲积而成的一个江边渡口，古名津，又名夏首。春秋战国时，改名江津，是楚国国都郢的长江港口。到唐朝时代，改名沙头市，简称沙市。明代沙市设巡检司，清代荆州通判厅移驻于此，设置沙市巡桥司署等行政机构。

据荆河戏诸多老艺人讲，荆河戏起源于明永乐二年（1404年），至今有着600余年的辉煌历史。据文字记载，明万历年间（1573—1619）荆河戏在沙市的演出已十分繁盛。明人诗作对荆河戏就有记载。明代荆州人袁宏道在二十岁之时，来到荆州参加考试，就听到各种“美音”，其中就应有荆河戏，他的诗作写荆州戏曲：“垂杨二月隐朱楼，家家宴喜楼上头。綦舄喧阗朝送酒，管弦嘈杂夜藏钩。繁弦急管夜初阑，惜花少女怨春残”。[90]其中“管弦嘈杂”的城市戏曲，自然有荆河戏的一席之地。其后，公安“三袁”（袁宗道、袁宏道、袁中道）在沙市多次观看“楚调”，即为荆河戏（当时袁小修称其为“楚调”）。袁小修在其日记中就有“优伶二部间作，一为吴歈，一为楚调。吴演《幽闺》，楚演《金钗》”的记载。[91]明代大戏剧家、东方的“莎士比亚”汤显祖也对荆州包括荆河戏在内的戏曲繁荣深有印象，万历三十七年（1609年）他因怀念其沙市的戏曲挚友，在《赠郢上弟子》诗中写道：“从来郢市夸能手，今日琵琶饭甑多。”[92]盛赞荆沙戏曲之成就和演出之繁盛。据老辈荆河戏艺人讲，他们于民国初年曾看见清顺治八年（1651年）重修沙市老郎庙的“碑记”中有上河戏在沙市活动的记载。清代嘉道年间，沙市出现了“泰寿”“三元”两大荆河戏名班，两班名伶荟萃，争强好胜，在荆沙享誉100余年，不少湖南籍艺人也搭班其中。20世纪20年代，“泰寿”“三元”两大戏班在沙市先后散班，其中不少艺人散落于荆沙民间坚持开展活动，并教授了不少徒弟。中华人民共和国成立后，沙市成立了业余荆河戏剧团开展活动。时至今日，土生土长的“单钹路子”的荆河戏仍在荆州沙市一带流传，受到荆州中心城区及周边县（市）群众的欢迎。荆河戏在荆沙形成后，逐渐流入湘西北一带，并对恩施南剧及我国西南部诸多南北路剧种产生过不同程度的影响。

袁宏道另外一首竹枝词：“一片春烟剪毅罗，吴声软媚似吴娥。楚妃不解调吴肉，硬字干音信口吪。”[93]讲的是荆州人用方言去唱江浙一带的昆曲，失却了吴越一带的吴侬软语，却多了楚人楚语的一份生硬和铿锵。为何楚人要学习吴越人唱戏呢？原来荆河戏形成之初，主要是唱高腔和昆腔。高腔的主要特色是一人独唱，众人后台帮腔，乐器用土锣、大钹、鼓板打节奏，不用管弦乐器伴奏。其来源为弋阳腔改调，仍保持了曲牌体结构，后期帮腔改用唢呐伴奏，很有地方特色和泥土气息。昆腔进入荆河戏比较晚，一般用笛子或唢呐伴奏，所以又称为吹腔。荆河戏广泛吸收秦腔、昆腔，并有北路和南路的戏曲特色，高亢刚劲又细腻婉转，特色兼具南北。荆河戏为高腔、昆腔、弹腔（南北路）、杂腔小调的多声腔剧种，吸收了荆楚民间劳动、生活腔调不少素材。声腔高亢激越，优美婉转；表演大气直率，贴近生活、人物。荆河戏的伴奏乐器主要有文武二场面。文场面包括胡琴、月琴、三弦、唢呐、笛子等；武场面则包括堂鼓、大锣、小锣、马锣、云锣、头钹、二钹和铰子等乐器。马锣的传统打法极为特别，是将锣抛到空中再打的。大闹台用整套曲牌，演奏气势磅礴，震撼人心。荆河戏的唱腔用嗓根据行当不同，而有所区别。须生多用“边嗓”和“沙嗓”，小生、旦角用假嗓，花脸常用“本带边”，小花脸、老旦用本嗓。唱腔特色浓郁，具有高昂、响亮、气势宏大的独特风格。唱念语音偏重沙市口音，过去，湖南荆河戏艺人到沙市演出，有到沙市“洗口”的说法；保留了一些特殊的演出习俗。

清中晚期荆河戏的传承与发展一度达到高潮。清咸丰年间，荆河戏的太寿班、三元班、同乐班等戏班长期在沙市献演，形成竞争，又有交流借鉴，百戏争鸣，其中亦包括荆河戏。此期间，荆河戏在沙市与汉剧争胜，荆河戏因用方言演唱，受到荆沙本地人的欢迎，称之为“本地戏”，深入人心。光绪时的一位沙市人刘竹荪写诗记道：“班子人分上下河，近来名角恨无多，汉腔偏是客帮重，调爱荆河本地哥。”[94]反映了荆河戏的强大的艺术生命力。(www.xing528.com)

荆河戏的角色齐全，行当分为生角、小生、旦角、老旦、花脸、丑角六行。生行主要是扮演挂须而不开脸的男性角色，分老生、杂生、正生和红生。小生，俊扮不蓄须的青年男子，其戏路一般按人物穿戴分为紫金冠戏、二龙叉戏、包巾戏、纱帽戏、公子巾戏和罗帽戏六类。旦角，分正旦、闺门旦、花旦、武旦、摇旦五种。老旦，扮演老年妇女，分贫富两类，贫者拄竹棍，富者拄龙头拐杖。花脸，分大花脸、毛头花脸和霸霸花脸。大花脸扮演地位显赫，年纪较大的角色；毛头花脸，指戏中居次要地位的花脸；霸霸花脸，多系年岁较轻，个性刚直、勇猛、暴躁一类角色。丑角，即小花脸，戏路很宽，上至帝王将相、公子少爷，下至流氓强盗、家院公丁、武夫侠士、樵夫牧童、花子媒婆等都能扮演。

荆河戏的表演很有特点，素重做功，讲究内、外八块的功夫。所谓“内八块”功夫，指演员要通过勤学苦练，能够准确地表现出人物喜、怒、哀、乐、惊、疑、痴、醉等内心感情。“外八块”，则是指演员要勤练头、眼、脸、口、胸、背、手、腿等外部形体动作。也有人将荆河戏的表演归纳为“八功”，即三官功——眉、眼、脸、上身功——肩、臂、肘、掌、胸、腹、腰，下身功——腿、脚，喉嗓功，须发功，翎子功，盔帽功，袍服功。其中就要求有云手、站档、踢腿、放腰、片马、箭步、摆裆、下盘八个程式动作。在表演中，要求演员将这些功夫自然运用，内外结合，鲜明、生动、准确、深刻地表现各种特定人物在特定情境下的特定感情。故有“先学三年打，再学三年戏”之说。在悠久的流传过程中，荆河戏形成了完整而丰富的艺术表现形式和舞台戏曲人物形象。

荆河戏剧目丰富，保留至今的达500余个。高腔戏有《祭头巾》《尼姑思春》《闹酒馆》等；昆腔戏有《大封相》《小封相》；弹腔剧目占绝大多数，与汉剧、常德汉剧、巴陵戏的剧目大致相同。形成“三杀”（《宋江杀惜》《打渔杀家》《翠屏山》（《杀山》））、“五图”（《百子图》《孝义图》《八义图》《八阵图》《铁冠图》）、“十二山”（《首阳山》《牛脾山》《火烧绵山》《马鞍山》《凤鸣山》《定军山》《飞龙山》《牧羊山》《广华山》《两狼山》《金牛山》《飞熊山》）等剧目系列。这些剧本或从古典小说中选出，或蕴含了丰富的传统文化资源，单就剧目来看，就是很好的艺术形式了。