启蒙运动与古典传统：文艺复兴以来的美术传统及影响

在文艺复兴运动的推动下，自然科学取得很大进展，科学家们揭示许多自然界的奥秘，教会的影响力下降，人们有了更多的自信。随着资本主义的发展，新兴资产阶级在思想领域展开了反对封建专制统治和教会思想束缚的斗争。启蒙运动是发生在17、18世纪欧洲的一场欧洲近代第三次思想解放运动。当时的启蒙知识的中心是巴黎，法语中，“启蒙”的本意是“光明”。当时先进的思想家认为，迄今为止，人们仍然处于黑暗之中，应该用理性之光驱散黑暗，把人们引向光明。他们著书立说，积极地批判专制主义、宗教愚昧和封建特权主义，宣传自由、平等和民主。启蒙运动的倡导者将自己视为大无畏的文化先锋，并且认为启蒙运动的目的是引导世界走出充满着传统教义、非理性、盲目信念以及专制的一个时期，人们同样称之为黑暗时期。这个时代的文化批评家、宗教怀疑派、政治改革派们提出要反抗权威，回归理性，认为他们有责任依据人不变的理性为道德、宗教、伦理奠定基础，同时要对民众进行启蒙，以建立更好的社会。他们在文化上持乐观态度，认为非理性行为与无知的做法迟早都会被“文明”的人性取代，认为一旦人的理性发达、知识普及后，人性就会有很大进步。

与之前的文艺复兴时代的学者相比较，启蒙时代的学者不再以宗教来辅助文学与艺术复兴，而是力图以经验加理性思考而使知识系统能独立于宗教的影响，作为建立道德、美学以及思想体系的方式；从字面上讲，启蒙运动就是启迪蒙昧，反对愚昧主义，提倡普及文化教育的运动。但就其精神实质来看，它是宣扬资产阶级政治思想体系的运动，并非单纯的文学运动。它是文艺复兴时期资产阶级反封建、反禁欲、反教会斗争的继续和发展，直接为1789年的法国大革命奠定了思想基础；启蒙思想家们在人文主义者的基础上进一步从理论上证明封建制度的不合理，从而提出一整套哲学理论，政治纲领和社会改革方案，要求建立一个以“理性”为基础的社会。他们用政治自由对抗专制暴政，用信仰自由对抗宗教压迫，用自然神论和无神论来摧毁天主教权威和宗教偶像，用“天赋人权”的口号来反对“君权神授”的观点，用“人人在法律面前平等”来反对贵族的等级特权，进而建立资产阶级的政权。

狄德罗依据唯物主义观点，提出了“美在关系”说。“美”是一个存在物的名词，它标记着存在物一种共有的性质，这个共有的性质就是“关系”。这就是“美在关系”的含义。“美在关系”就意味着美在事物的客观性质，事物的性质是美的根源。狄德罗还认为“关系是悟性的一种作用”。根据这一点，他把“关系”基本上分为实在的关系、察知的关系和虚构的关系。与这三类相对应，美也分为三种：“实在的美”，又称为“在我身外的美”；“见出的美”，又称为“与我有关的美”；虚构的美，实际是艺术家创造的艺术作品的美。

按照“美在关系”的观点，狄德罗解释了现实美和艺术美。他把艺术美看作“模仿的美”。他主张艺术效法自然，反对仿古，反对墨守成规。认为大自然高于艺术，自然美高于艺术美。但是，狄德罗作为启蒙运动思想家，并不甘愿做自然的追随者，所以他又认为艺术真实既不应违背自然真实，又不等于自然真实，艺术真实必须符合艺术家的理想，符合他所虚构的关系。而在艺术美的现实和理想两个方面，他又更重视理想。

1759—1781年他为巴黎每两年举行一次的“沙龙”（绘画雕塑展览）写过十多篇评论文章，攻击以布歇为代表的浮华纤巧投合贵族趣味的“洛可可”作风，提倡现实主义画风。他尝试建立一种新的戏剧体裁，冲破古典主义理论在悲剧、喜剧之间划下的界线，用散文表现普通人的日常生活。他称这种新的戏剧为“严肃剧”，即后世的“正剧”。他写的两部“严肃剧”《私生子》《一家之主》在艺术上并无可取之处，但是他为这两部剧本写的序言具有理论价值。《谈演员的矛盾》（原题为《关于演员的与众不同之见》）是对表演技巧的探讨。他认为演员一方面要把他所扮演的人物的情感淋漓尽致地表现出来，另一方面却不应亲身感受剧中人物的情感，需要保持冷静，这便是演员的“矛盾”所在。

狄德罗的文学创作有小说《修女》《拉摩的侄儿》和《宿命论者雅克和他的主人》。此外，还发表过一部长篇小说《泄露隐情的首饰》和一些短篇故事，如《他与我》《蒲保纳的两个朋友》《这不是小说》等。

狄德罗是法国18世纪杰出的启蒙思想家、唯物主义哲学家和教育理论家，被认为是西方第一位现代意义上的艺术批评家，他的《沙龙随笔》是艺术批评的范例，他把对具体绘画作品的艺术评价与艺术家的个性以及美学理论结合起来。他主编的《百科全书》写了包括美学在内的近千条专题。此外，狄德罗的绘画理论著作还有《画论》和附在《1767年沙龙随笔》后面的《论手法和造作》。“真实”“自然”和“简洁”是狄德罗所理解和建立的艺术美的三条批评标准：(www.xing528.com)

第一，“自然”的艺术批评观源于狄德罗的文艺理论，他的全部文艺理论的根本出发点就是尊崇自然，这也是当时启蒙运动者中间相当普遍的思想。在“自然”与艺术的关系上，狄德罗始终把“自然”放在第一位，认为艺术不过是对自然的模仿或对自然的再现。在他看来，各种门类艺术只不过是用不同的手段去模仿自然，诗用的是语言，音乐用的是音调，绘画用的是颜色，而模仿则是它们的共同本质。自然美是第一性的，艺术美只是自然美的反映，因为物体本身是美的，所以才会有出现在画布上的美。因此，自然乃是一切艺术的根源和基础，只要离开了自然，艺术就会走到邪路上去。他坚决主张要“服从”自然，他向艺术家提出的要求就是：“要真实！要自然！”他是在确认物质存在的第一性的前提下去解释它。在这里，重要的是必须按照事物的本来面貌去描绘它们，艺术家越是接近于现实，他的作品越是忠实于生活的真实，那他就越能成功。所以狄德罗强调指出：“自然是艺术的第一个模特儿。”

从表面看，启蒙运动者仍和新古典主义者同样坚信艺术要模仿自然。狄德罗在《画论》里劈头一句话就是：“凡是自然所造出来的东西没有不正确的。”他力劝画家不要关在工作室里，整天临摹身体不健康的，姿态矫揉造作的模特儿，要“离开这个弄姿作态的铺子”，到教堂，街道，公园，市场各地去细心观察真实人物的真实动作。这好像和布瓦罗的“研究宫廷，认识城市”的劝告还是一致的。但是狄德罗所了解的自然和新古典主义者所崇奉的自然毕竟是两回事。新古典主义者所崇奉的“自然”是抽象化的“人性”，是“方法化过的自然”，是受过封建文化洗礼的自然。他们是把“自然”和“合式”或“妥帖得体”的概念联系在一起的。野蛮粗犷的东西决不会被他们看作自然，路易十四的宫廷生活对他们才是高级的自然。他们更醉心的是“文明”“文雅”“彬彬有礼”。自然只有在带上这些品质时才能引起他们的爱好和“模仿”。

第二，关于艺术反映真实生活的论断，他提出了三点建议：首先，艺术反映生活一定要真实。这是狄德罗向艺术提出的一个最重要的要求。狄德罗认为，艺术的全部力量就在于真实，离开了生活的真实，过分地夸张生活或者对生活进行美化和丑化，都只能对艺术造成损害。狄德罗认为，艺术的首要任务是如实地反映客观物质世界，再现生活的真实。他所理解的模仿自然，也就是要服从生活的真实，艺术中的美首先要来自这种生活的真实，所以从根本上说，真和美是一致的。其次，艺术必须揭示生活的真实，但并不是把艺术和生活混为一谈。狄德罗认为，艺术虽然反映现实，但毕竟和现实是不同的。艺术家并不能完全按原样重新创造出现实事物，而只能用艺术语言创造出一个或接近于原本的“译本”来。他说：“伟大的艺术就在于尽可能地接近于自然，它在艺术表现方面的得失是与此成比例的；但是，艺术已经不再是实在的、真实的现象了，而可以说只不过是现象的译本了。”最后，艺术的真实有它自己的特点，它同其他学科里的真实是不一样的。狄德罗指出：“诗里的真实是一回事，哲学里的真实又是另外一回事。为了存真，哲学家说的话应该符合事物的本质，诗人只求和他所塑造的性格相符合。”哲学是根据事实来进行推理的，而艺术则根据假设进行推理，或者说要善于想象。综上所述，我们可以看到，狄德罗已经提出了一套比较完整的现实主义艺术理论，其中心思想就是主张艺术应该真实地、全面地反映现实生活。

第三，“简洁”这一主张是狄德罗在批评“洛可可”艺术的时候提出的。在《沙龙随笔》中，狄德罗反对新古典主义的神话题材和历史题材的虚伪，反对“洛可可”艺术的矫揉造作。他赞扬法国画家夏尔丹的画“简朴、真实”，说它们“不营实物本身，物体跃然入口，神态逼肖，眼睛不辨真假”；他称赞拉图尔对自然的忠实，以及罗贝尔风景画的感人性。“洛可可”风格主要指的是当时在法国画苑里盛行一时的、为迎合贵族上层社会趣味的艺术风格。它们主要采取神话和田园牧歌式的题材，远离现实生活，其艺术特点是矫揉造作，浮华纤巧，富于装饰的效果。狄德罗猛烈地抨击“洛可可”风格，对它最著名的代表人物布歇做了尖锐的批判。简洁也是狄德罗经常强调的。“作品必须简单明了。因此，不要任何多余的形象，无谓的点缀。”

在启蒙主义文化的影响下，一些日常生活中的普通小事物和体验逐渐取代了以往那些一直统治着艺术领域的神话题材而成为艺术家关注的焦点。夏尔丹便是启蒙运动大潮中出现的勇敢的艺术家，他痴迷于描写静物和市民日常生活场面，成为18世纪最受欢迎的艺术家之一。夏尔丹在他的整个艺术活动中一直忠实于这种历史题材和神话题材以外的、后来被称作“第二类”绘画的民俗题材绘画的创作。他的艺术语言正像他所表现的题材那样都属于资产阶级市民阶层，他的作品目录局限于日常生活中的人物和事物。

狄德罗的美学和艺术思想是统一的。他的艺术批评思想主要是通过美学思想来体现的，他的美学思想内容丰富，他既是现实主义的捍卫者，又是浪漫主义的预言者。这两种矛盾在狄德罗的美学思想和艺术学思想中处于某种矛盾的统一中，在以后的西方美术和艺术学中都得到了独立的发展。狄德罗的艺术批评思想不仅具有理论意义，而且对当时的艺术实践产生过重大的影响。他对没落封建贵族阶级的腐朽趣味的谴责和批判，以及他所提倡的代表新兴资产阶级利益的比较健康的审美观点，在一定程度上影响了法国绘画的发展方向。我们通过法国资产阶级革命时期出现的一些新的画派的作品，就能够明显地看到风气的转变。