经过长期的学习及教学实践，我们发现，有的学生对音乐的感觉比较敏感，一听到音乐就能够兴奋，有时还能跟着音乐即兴做动作或者编歌词；而有些学生对音乐则没有表现出太多的兴奋，对音乐的敏感性较差。针对这种情况，在学习中对于音乐感觉比较好的学生，引导他们对音乐进一步地深入体验，逐渐对其情感进行深化发展；而对于音乐感觉不太敏感的学生，我们可以利用图画、语言的解说、教师的范奏等各种方法引导他们进入音乐情景。作品《春江花月夜》，在后期处理的时候就可以利用相关图片的展示来培养其对音乐的情感表现力。我们对这作品能联想到什么？首先在自己的脑子里想象一遍。然后，再通过图片的展示和学生的解说自己又能想到什么。把图片的展示和自己的想象两者相结合，再根据自己的想法去表现这首作品，音乐的形象就会在心目中渐渐明晰，这种音乐形象是顺其自然的，而不是刻意的、强迫的、要求表现出来的，因为在此时你已经完全进入音乐里了。这种现象在学生心中是具有差异性的，但是，这种差异性是完全符合音乐原则的。
有很多学生在演奏作品时不明白自己在表现什么，是盲目的、不确定的。那是因为他们根本就没能投入到音乐中，没能进入音乐作品本身。要想真正地理解和掌握钢琴的技能和思想，需要一个实践和感知的过程。没有实践，就没有钢琴艺术，如果没有对钢琴艺术的感知和理解，就无法实现情感教育。
钢琴教学首先是从“听”的实践开始，通过听觉辨认感知音乐的声音和情感的。听觉训练实践是钢琴学习的基础。聆听钢琴音乐作品，感知音乐丰富的情感，全身心融于音乐中，才能去领悟学习。有了感知，也要有“动”的实践，用耳去聆听音乐，用眼去看乐谱，用口去演唱乐曲，用手去演奏乐曲，用脑去分析、理解、感知、记忆、联想等，全身心投入到乐曲中去。最终，通过实践来实现对情感的领会，达到学校审美情感教育的目的。我们在教学中就通过讲解及相关图片的展示加深印象，逐渐使学生体会到音乐的意境，引导学生展开联想和想象。不断培养其对音乐的情感，把审美贯穿在钢琴教学的始终，让学生们去发现美、体验美、创造美，这样就提高了他们的审美能力、创造力，更能提高其情感表现力。
（一）在学习中欣赏音乐作品的方法
在钢琴教学中，我们应该让学生养成欣赏音乐的习惯，让学生在获得音乐的情感体验、产生感情共鸣的基础上演奏。这样，学生就能更好地表现出对音乐的感觉，逐渐加深其对音乐的理解。如《野蜂飞舞》这首作品，有一定的难度，在演奏的时候，学生根本找不到感觉，好像练习曲一样。要怎么弹才能表现这首作品呢？笔者给学生的建议是去找一下音像资料听听，学习、观摩别人是怎么弹的。通过怎么处理音色、呼吸、节奏感的对比去发现问题，使自己不断提高。学生们聆听大量的作品，对其弹奏中情感的表现有着很大的推动作用。现在很多学生将完成教师的作业作为任务，在业余时间里没有聆听过任何音像资料。[8]这对于学生们的情感体验和表现都将是一大阻碍，应该鼓励学生们欣赏尽可能多的音乐作品。通过聆听，学生也能从中体验到感情的处理和表达技巧，这对于提高他们的演奏水平是一个非常有效的途径。我们可以欣赏不同风格的作品。学生们从聆听中体验情感，从中学到如何表现情感，长期下去就能将这种情感转变为自我的表现。尤其是学生弹奏的曲子更应该花大量的时间去聆听，甚至去聆听不同的版本的演奏，这样对比性地欣赏还有利于培养他们的辨别力。观看现场的音乐会和演奏会对学生们能力的提高也是一种非常有效的途径。
德国钢琴教育家齐格勒主张，在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，以及不必急于进行演奏技巧上的学习，而更重要的是要“意识到声音”。齐格勒认为，许多富有才华的演奏家学习钢琴演奏的秘诀绝对不是只靠手指的技巧练习，而是借“以心聆听”，从而自己弹出声音，并具备了如何调节演奏效果的能力。因此，我们在学习中应该多欣赏音乐作品，包括音像资料以及现场音乐会和演奏会。
（二）积极参与各种音乐实践的方法
音乐实践方法有很多种。比如：参加各类比赛，比赛前要结合自身能力和要表达的情感，合理选择比赛作品。在订下作品后，可以先听再弹，然后搜集一些该作品的背景，到做好准备工作后再开始练习。经过两节课后，就能很好地完成作品。比赛的时候态度要特别地认真、专注，把情感与意境都尽力表现出来，用心诠释这首比赛作品。有的学生对比赛乐曲的理解是空白的，只是一般地弹奏出来，必须要经过后来对这首乐曲的理解和训练，曲子里才能融入一定的情境。在学习中，应该多参加各种表演，这种表演不仅仅限于音乐厅、舞台或者是晚会上的演奏，也包括在朋友之间、同学之间。形式多种多样，比如独奏、合奏、钢琴伴奏等。当学生抱着表演的欲望进行表演的时候，会比平时弹得更加认真、严肃、专注，也更能激发对音乐情感的表达。甚至在表演过程中还能引发其灵感，对音乐情感的体验形成不同的认识，或者有了新的艺术体验，这样，在无形之中也提高了他们的艺术水平。钢琴伴奏可以跟着歌曲的感情线条走，如果弹奏得不是很满意，还能促使学生发现不足并改正，以后能够更好地表现，加深了学生对音乐的感觉。而高师学生表演机会相对要少一些，要积极主动地去寻找机会并把握。(www.xing528.com)
（三）示范、讲授与讨论方法
示范法在钢琴教学中运用得十分普遍，简单地说，就是通过教师的示范演奏来实施教学，常常与讲授法、讨论法结合使用。示范法是教师用自己的演奏来说明和印证所要传授的演奏技能或要表现的音乐内容的一种方法。它是以学生直接感知为主的教学方法，是指导学生通过观察、赏析教师的示范，以获取知识和培养观察能力与审美能力的方法。在示范法中，教师还可以渗入比较的方法，让学生对两种不同的示范演奏加以比较，从中分辨对与错、优与劣。对于年龄幼小、智力尚不发达的学生，这是一种很有效果的教学方法。示范法的运用要求教师的演奏明确而生动，能让学生通过听觉清楚地感觉到示范演奏的原定目的，了解正确的实际音响。
演奏前，教师还应当作适当的提示，示范时要引导学生把感知和理解紧密地结合起来，不是简单地在向学生演奏示范，更不是在向学生炫耀自己个人演奏能力，而是要通过示范，让学生更好地直接感知教师所要为学生讲解的教学内容。在示范中，要注意配合学生的理解水平和教学内容，不能为示范而示范。例如，在向学生示范新作品时，就不能把速度弹得太快了，以免学生急于模仿教师的演奏速度，而无法扎实地进行练习。另外，教师在示范某个演奏技术的动作要领时，还应当适当夸大动作的要领，同时放慢动作的整个过程的每个环节，使学生能够清楚地看到动作的每个细节，真正领会演奏动作的全部含义和要领，而不能按照正常演奏时的速度和动作来示范，要引导学生把注意力集中到演奏的精神实质中去。
示范法有助于发展学生的音乐想象力和音乐听辨力，但要防止学生生搬硬套的模仿。只有这样，才能起到教学示范应有的作用。讲授法是教师运用语言系统地向学生传授知识、解释概念、阐明原理、论证规律、讲解理论的一种教学方法，它是讲述法、讲解法、讲读法和讲演法的总称。
讲授法是教学实践中应用最广泛的一种方法，主要用于介绍新作品和指导作品，其他各种方法在运用时往往需要和这种方法相结合。它可以使学生在短时间内获得大量系统的音乐知识和艺术教育，通过教师的分析、描述、启发、论证及设疑、解疑等讲授方式，发展学生的演奏水平和表现能力。讲授法在实际运用时，既要注意语言的准确、清晰、简练、生动、通俗易懂、重点突出，又要顾及教学对象的理解能力和接受能力。同时，还要引起学生的兴趣和注意，启发学生的思维和想象。如果语言使用不善，则不利于学生对教学内容的理解，也不利于学生对教师的讲授及时做出反馈，容易变成呆板、低效的注入式教学。在钢琴教学课堂上，如果仅仅依靠讲授法的使用，不足以充分表达教学内容。
讨论法是教师通过谈话、讨论、问答的形式，引导学生运用已经掌握的知识和经验展开讨论、回答问题，巩固复习以往的学习内容，从而获得新的知识的教学方法。它可以充分激发学生的思维，有利于发展学生的独立思考能力和语言表达能力，有利于教师了解学生的学习进展、理解程度，检验自己的教学效果。这种教学方法的特点是课堂气氛活跃，学生注意力集中，思维积极主动，是贯彻启发式教学原则的好方法。其关键在于教师的提问要具有启发性，问题的中心明确易懂，各问题之间具有内在的联系。对于学生的讨论意见、回答内容，教师要及时给予归纳，并鼓励学生质疑和提出新的问题。讨论法可以用于分析作品、解决技术难点，也可用于其他教学环节。但运用这种方法要求教师必须具备一定的知识基础和经验。
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