文艺复兴时期中西经典鉴赏成果

文艺复兴时期，追求人的尊严和价值，要求个性解放，重视现世生活，崇尚理性，提倡科学，主张音乐为人服务这些思想观点成为社会的时尚。为抨击封建宗教神权对人们思想和精神的禁锢，歌颂人文精神的理性，加速封建制度的崩溃，音乐真正从宗教的圣坛走向民间。这就是文艺复兴对人类最重要的贡献，是西方人类历史上一个伟大的历程。音乐以复兴古希腊和古罗马文化为标志，全面推行一种新的人生观和生活方式，推动思想意识、文艺观念的全面变革，为此，在其领域创造了优美典雅的合唱艺术，如弥撒曲（Mass）、经文歌（Motet）、牧歌（Madrigal）、尚松（Chanson）等多声部音乐。

15世纪的英国作曲家鲍尔，首先创作了一种单、双乐章均有的弥撒曲套曲，如《慈悲的拯救者》，这极大地提高了欧洲的合唱水平。而后，“勃艮第作曲家”（对聚集在这一地区的北欧作曲家的统称）进一步发展了意大利、法国传统的复调音乐，并兼顾了自身音乐和谐、明朗等特点，形成独有的风格。特别是宗教作品带有强烈的世俗味道，并在风格上一反中世纪教堂音乐复调的遗风，对后来的音乐发展有着深刻的影响。拉索是这时期合唱艺术的标志性人物，他一生创作的近千首弥撒曲、经文歌、牧歌、尚松等作品中，最重要的是《大卫的七首忏悔诗篇》。紧接着是威尼斯乐派，其代表人物是乔瓦尼·加布里埃里。他在其经文歌《在教堂》里“采用两个、三个、四个、五个合唱队，各有不同的高低音组合，各与一些音质不同的乐器掺和，或相互应答，或独唱声部交替咏唱结合在一起形成结实的印象高潮”。这种“复合唱风格”的合唱被认为是文艺复兴时期宗教性合唱音乐的最高成就，是世俗与宗教交融的成果。其后不久是牧歌的出现，代表了这一时期人文精神得以彰显的新面貌，尽管与以前同一名称，但实质上没有太多联系。以往是四声部为主调风格，甚至有五声部、六声部，后期在声部间却出现了半音化和声、半音体系，且运用了“绘词法”，宣叙调节奏也被大量运用，体现强烈的色彩对比。^[1]最后是具有法国鲜明民族风格色彩的世俗合唱体裁——尚松。这种合唱方式虽有对以往尚松的模仿，但绝大多数是以主调风格为主，各声部以同步节奏陈述歌词，音乐根植于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，爱情在歌词中占有很大比重，反映了其精神内涵的世俗特征。德国的复调利德（Polyphonic）也是这时期音乐的一个重要组成部分。其在继承以往利德的基础上（一般为三个声部，旋律在最高声部）发展为四个声部，旋律为固定声部，其余三个声部围绕其构成复调织体，体现了世俗的旋律与宗教复调技术的结合。

音乐逐渐脱离教会规定的调式，向大、小调发展，而原来的教会音乐也开始描绘大自然，表现人的感情。在形式和技法上，复调处于发展的高峰。合唱中，各声部都起同等重要的作用，由一个声部呈示主题，其他声部依次追随模仿。声部之间大量采用协和音程，只有在情绪非常激动时才谨慎地选用不协和音，变化半音是禁用的，“高潮”这个概念几乎不存在，终止式很不明显，“渐慢”“渐弱”这种术语仅仅处在萌芽时期。弥撒曲和经文歌本质上还是非人格化的，不能掺入戏剧性的处理，不能使用带有波动的人声；世俗音乐和牧歌则可以稍自由一些，但要保持一定程度的抑制，不能豪放地进行表现。其节奏严谨，重音按歌词的需要进行安排并与歌词的抑扬顿挫相联系，旋律以级进为主，小节强弱规律几乎没有，且演唱速度、力度必须做到平稳流畅，适当控制声部间的退让，使其交错、楔榫妥帖。这时期的合唱作品几乎都是无伴奏的，使用的也基本上是重复合唱声部。(www.xing528.com)

总之，文艺复兴时期是合唱艺术发展的关键时期，它令脱胎于宗教艺术的世俗合唱与宗教合唱携手并进，并达到有史以来的高峰，体现了欧洲各国世俗合唱艺术的风采，彰显了文艺复兴时期人们对人文主义思想的渴望。