服装风格：民族元素与艺术特色结合的服装穿搭

（一）服装风格概念

服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想、艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。

服装风格所反映的客观内容主要包括三个方面：一是时代特色、社会面貌及民族传统；二是材料、技术的最新特点和审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够形成百花齐放的繁荣局面。

（二）服装风格类型

服装风格的类型很多，总体上可以分为民族类、历史类、艺术类、后现代思潮类等几大类型。

1.民族类服装风格

民族类风格是吸取了中外民族、民俗服饰元素所设计的具有复古气息的服装风格。生活在世界上不同国家、不同地区的许多民族，在长期的历史过程中逐渐形成了具有各自特点的服饰形式，这种服饰形式具有浓郁的地方特色和民族风格，如中式风格、日式风格、波西米亚（吉普赛）风格、非洲风格、印第安风格、西部牛仔风格。

（1）中式风格。包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉、麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主流民族服装款式，当然还包括少数民族服装，如图4-1所示。

图4-1　中式民族风格服饰

（2）日式风格。日式服饰力图在人体周围营造空间，和服是日本的传统服饰，没有扣子，使用腰带固定。腰带种类、图案丰富、打结的方法也有很多，常见的是太鼓结，也就是我们常见的背后方盒子。在正式场合穿的称为访问和服，服装上的图案多为一整幅画；小纹和服是日常服，比访问和服休闲一些，图案以小碎花、小格子为主，也可用于半正式场合的约会。素色和服是单色的，为日常便装，黑色和服则是正式服装。男子和服比较单一，正式场合穿着黑色，在和服外加一件外套。木屐深受日本人喜爱，搭配和服穿着，有丫形的带子，夹在大脚趾和二脚趾之间，还有专门与这种鞋相配的袜子，大脚趾与其他部分分开。虽然穿这种鞋子走不快，但刚好可以配合和服的优雅之美，如图4-2所示。

图4-2　日式风格服饰

（3）波西米亚（吉普赛）风格。波西米亚原为Bohemian，原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。追求自由的波希米亚人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。波希米亚风格不仅是包含流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更成为自由洒脱、热情奔放的代名词。波西米亚风格保留着某种游牧民族的服装特色，其特点是鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料，常运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红等；一般比例不均衡，剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计，如图4-3所示。

图4-3　波西米亚（吉普赛）风格服饰

（4）非洲风格。单纯与简单是生活在非洲的土著居民的服饰特点，炎热的气候使服装款式简化到极致，一望无际的沙漠环境使穿着者渴望所有原始纯粹的颜色，利用自然赐予的材质装扮自己。虽没有华贵的金银饰品，但古朴无华。外轮廓造型以包缠围绕方式为主；款式包含悬挂包缠式连衣裙、抹胸与胸罩式上衣、单肩背心、一片式叠裙、男士兜裆裤、长条碎布或羽毛串饰的围裙等；细节与工艺采用最原始的立体剪裁法、突出随意而自然的褶皱、切割粗糙的毛衣与皮革边缘、动物尾巴制成的装饰、手工制品等；色彩以白色、绿色、土红、土黄、咖啡、熟褐为主，同时会装饰原始的壁画图案，如古老的文字、符号图案、单线条的动植物图案、几何图案、蜡染等手工印染图案；面料主要是手工制造的棉麻织物、野生动物毛皮、皮革，如图4-4所示。

图4-4　非洲风格服饰

（5）印第安风格。印第安风格服饰主要来源于自然。其花纹表现部族的崇尚和标识，极为美观。阿拉斯加印第安人的服饰图案有形态逼真的鱼类、走兽和飞鸟、羽毛等，特别是表现蓝鲸的生动形态。最引入注目的是印第安人的披肩和披毯，虽然手工粗糙，但其图案别具匠心，不仅色彩搭配奇特，图案也表现了浓厚的生活气息，如羚羊、梅花鹿形象等，呼之欲出，如图4-5所示。

（6）西部牛仔风格。西部牛仔风格的衣帽和饰品，粗犷、豪放再加点“流浪”风格。而那些草帽、链饰更是将流浪者的粗犷豪放演绎得淋漓尽致，如图4-6所示。

图4-5　印第安风格服饰

图4-6　西部牛仔风格服饰

2.历史类服装风格

历史类风格服装设计是根据历史的渊源分类，大致包括以下几种：

（1）古希腊风格。古希腊的服饰多采用不经裁剪或缝合的矩形面料，通过在人体上披挂、缠绕、别饰针、系带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有多立安旗同（Doric chiton）、爱奥尼亚旗同（Ioric chiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。其中又可划分为披挂型和缠绕型两大基本类型：前者以“旗同”为代表；后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由地调节和变化，使其呈现出灵动的个性。缠绕型的服装主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶，围裹的方式不同，所形成的款式也各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点，如图4-7所示。

图4-7　古希腊风格服饰

（2）中世纪风格。中世纪时期，西欧男女服装的性别差越来越明显。在中世纪以前，如希腊—罗马文化中，不论男女都是身上裹块布，用别针之类的固定，其衣服差别不是很大。纽扣的出现可能是男女服装差异变大的一个原因。因为有了纽扣，就出现了合身的制衣板型，现代西方服装的原型差不多是那个时候出现的。然后又由于常年的战争，男性的衣服从士兵的铠甲上获得了灵感，上衣变得越来越短。哥特时代初期还是长袍，到了后期，男性的衣服已经短到遮不住臀部，下身则是穿着贴着大腿的像连裤袜但裆部又没有缝合的袜子一样的下装，如图4-8所示。

（3）巴洛克风格。巴洛克一词源于葡萄牙语“Barroco”，本意是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物，而在艺术史上却代表一种风格。这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。巴洛克艺术追求强烈的感官刺激，在形式上表现出怪异与荒诞，豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体转移到人与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。巴洛克时期的服饰具有浮华矫饰的风格，尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。服装史将这一时期划分为两个阶段，前半阶段以荷兰风格为主，在整体上注重肥大松散的造型，色彩以暗色调为主体，配白色花边和袖口，以求醒目。男服采用无力的垂领，肥大短裤，水桶形靴，衣领、袖口、上衣和裤的缘边、帽子以及靴的内侧露出很多缎带和花边。后期以法国宫廷风格为主，盛行于欧洲。短上衣与裙裤组成套装，袖口露出衬衫，裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带，在宽幅褶子的帽上装有羽毛。而女子服装先有重叠裙，后有敞胸服，并饰以花边，体现出女性的纤细与优美。巴洛克服饰在造型上强调曲线，装饰上较为华丽。女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。最大的特点是大量褶皱和花边以及无数的花饰。其必要元素包括夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、花边、复古、束腰、花等，如图4-9所示。

图4-8　中世纪风格服饰

（4）洛可可风格。从词源来看，Rococo一词与法语Rocaille（岩状饰物）相关，由此引申洛可可指在室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行的艺术风格。洛可可的另一种解释，意指路易十四至路易十五早期奇异的装饰、风格和设计。有人将洛可可与意大利巴洛克相关联，把这种奇异的洛可可风格看成是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。

图4-9　巴洛克风格服饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和，整个服装风格趋于柔美化、繁复化。在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。服装造型上充分突出女性的性感，强调胸、腰、腹，塑造纤细柔弱的女性形象。如果说巴罗克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。因此，洛可可样式集中表现在女服上。女性是这个时代沙龙的中心，是供男性观赏和追求的“艺术品”。这样的社会环境将使女装的外在形式美（人工美）因素发展到登峰造极的地步。其女装的特点就是Corset+Pannier（紧身胸衣+裙撑），洛可可的纹样造型多不均衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向。巴洛克风格服装与洛可可服装的区别是：巴洛克风格服装是以宫廷为背景，突出男性的气势雄伟且装饰过剩，富动感，注重光影效果，盛行于17世纪；洛可可风格服装是以资产阶级沙龙文化为背景，突出女性的柔美曲线，华丽、繁复、纤弱，盛行于18世纪，如图4-10所示。

图4-10　洛可可风格服饰

（5）帝国风格。源于Empire Style，是拿破仑帝国的官方艺术风格，非常强调帝权象征。颜色以红色与金色搭配为主，交织出金碧辉煌的效果。19世纪拿破仑一世时期的服装是新古典主义的典型映射，女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。及乳的高腰设计，具有明显转折的坦领、短袖，裙长及地，用料轻薄、柔软，色彩素雅，装饰较少。裙装自然下垂形成丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常相似。裙以单层为主，后又出现采用不同衣料、不同颜色的装饰性强的双重裙，并把前中或后身敞开，露出内裙。男装趋向简洁和整肃，如图4-11所示。

图4-11　帝国风格服饰

（6）爱德华时代风格。又称维多利亚风格，指1837～1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格。该时代女性的服饰特点是大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。关键材质：蕾丝、荷叶边、包纽、蝴蝶结；关键款式：立领、羊腿袖、泡泡袖、灯笼袖、羊腿袖、高腰、抓褶，如图4-12所示。

3.艺术类服装风格(www.xing528.com)

借鉴艺术风格的分类方法进行服装风格分类，从艺术风格的角度可分为以下几种：

（1）超现实主义风格（抽象派艺术）。超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展起来的。超现实主义的艺术家们主张“精神的自动性”，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。他们主张写作要绝对真实，是纯粹的无意识的活动过程，不需有艺术加工和任何逻辑思维的形式。

这种任由想象的模式深深影响着服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。超现实主义画家们最关注的是人体及其局部，而作为遮盖人体艺术的时装，设计师们寻找各种方法再现人体之美。伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）推出的金黄胸铠圆满地表达了强调人体的惊人效果。20世纪30年代的设计师艾尔萨·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）是把超现实主义用到时装上最成功的设计师。她的超现实主义饰品，各种装饰性极强的纽扣及幽默的风格，形成一种丑陋的雅致。她和云集巴黎的艺术家们都保持着深厚的友谊，加布里埃尔·皮卡比亚为她画效果图和设计晚装图案，另一位设计师和她过往甚密，常为她设计刺绣花样和印花图案，这使得其服装更具有趣味性。北非风格的设计，蝴蝶、龙虾等图案的应用也成为她的标志。她的很多作品都成为后来者眼里的超现实主义风格的典范。20世纪80年代中期，超现实主义艺术风格一度成为服装设计中的潮流。在1983～1984年间，超现实主义时装获得了全面复兴；卡尔·拉格菲尔德、让·保罗·戈尔捷等设计师均有精彩作品，他们的作品如一幅超现实主义的绘画一样，构成元素来自于现实世界，但是呈现出来的却是几乎令现实不敢接受的超现实主义风格。

图4-12　爱德华时代风格服饰

在今天的服装艺术中，超现实主义已经成为较常用的对于某种风格的形容，很多摆脱设计常规的服装均可以归类于该风格。超现实主义风格对于艺术创意服装、个性服装的设计具有重要影响。尤其是现代时尚人士，越来越多地把超现实主义体现在穿着上，超现实主义通过服装形式得到广泛传播，使得现代艺术和服装的结合日益紧密，如图4-13所示。

（2）波普艺术风格。波普艺术风格又称流行风格，来自英文Pop，即大众化，最早起源于英国。第二次世界大战以后出生的一代，对于风格单调、冷漠、缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。

图4-13　超现实主义风格服饰

波普设计运动产生的思想动机来源于美国的大众文化，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。英国的波普运动由于受艺术创作上的影响很快发展起来。波普风格主要体现在与青年人有关的生活用品等方面，如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等，追求大众化、通俗化的趣味，在设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国，进而成为一场世界性的设计运动。

波普风格代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。

从设计上说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，如图4-14所示。

（3）欧普艺术风格。欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美“Optical”，意思是视觉上的光学。欧普艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术，因此又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。文化衫是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术，它主要采用黑白或者彩色几何形体复杂的排列、对比、交错和重叠等手法，造成各种形状和色彩的骚动，产生有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。欧普艺术下的服装服饰，按照一定的规律给人以视觉的动感，如图4-15所示。

（4）太空风格。20世纪50年代末，人类进入了太空时代。1957年10月4日，苏联发射的人造卫星，吹响了人类进军太空的号角。1961年4月，苏联宇航员加加林乘坐东方1号宇宙飞船进入太空，完成了人类历史上首次载人宇宙飞行。1969年7月20日，美国宇航员阿姆斯特朗和奥尔德林乘坐阿波罗11号宇宙飞船首次成功登上月球。在服装上，紧身超短裙、筒靴、头盔成为太空风貌的基本元素，这些装扮成同手同脚行走的机器人形象设计在当时风行一时。在款式和细节处理上，太空风格带有中性倾向，这种中性感超越了男女范畴，是外化的性别，给人以想象的空间。外形简练，无视女性曲线；造型多为茧形、箱形、A形、气球形等。太空风格女装设计脱离了现实的审美思考，突出了时空错乱感和虚幻效果，塑造了强悍和刚性的气质。受当时潮流的影响，太空风格款式简洁，基本忽略细节。设计注重块面分割，以直线和几何线条为主，上身以体现块面结构为主，下装包括直身裤装、短裙。例如，线条简洁的短夹克，连身短裙和套装配短裙以及灵感来源于宇航员装备的连体服。在色彩上，象征银河飘渺虚幻感的金色和银色是表现太空风格的主要色彩，银色是20世纪60年代的流行主色。此外无彩色也很适合，由于有黑洞现象，黑、白、灰的搭配能让人将其与宇宙联想在一起。图案主要是太空宇宙图案，包括太阳系行星、宇宙生命、天文星座、飞碟、太空船等，图案的造型有相当的想象力。在材质上，传统的面料在风格塑造上显得格格不入，而PU革、金属片、塑料、尼龙、涂层等具有冰冷、神秘感觉面料，因此较适合太空风格的表现。此外，也包括追求表面光泽效果的材质，如PVC、树脂、聚酯等高科技面料，如图4-16所示。

图4-14　波普艺术风格服饰

图4-15　欧普艺术风格服饰

图4-16　太空风格服饰

（5）洛丽塔风格。洛丽塔英文Lolita一词源自俄裔美籍著名作家纳博可夫于1955年出版的小说Lolita，后被史丹利·寇比力克（Stanley Kubeick）改编成同名电影《一树梨花压海棠》，描述一位中年教授与12岁少女的不伦恋情，女主角名叫Lolita。1997年，电影Lolita被重拍，在日本大受欢迎，原宿街头开始兴起宫廷娃娃的时装潮流。自此，日本人将Lolita衍生成为天真可爱少女的代名词，把14岁以下的女孩称为“Lolita代”，简称为“Loli”。洛丽塔服装大致起源于17世纪贵族间兴起的维多利亚风。在英国女皇维多利亚的引导下，当时流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计，展现了十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象。洛丽塔风格包括甜美洛丽塔、黑色洛丽塔、田园洛丽塔、古典洛丽塔、哥特洛丽塔几种类型，如图4-17所示。

图4-17　洛丽塔风格服饰

图4-18　田园风格服饰

（6）田园风格。田园风格多指一种大众装修风格，其主旨是通过装饰、装修表现出田园的气息。这里的田园是一种贴近自然、向往自然的风格，分为中式田园风格、欧式田园风格、美式田园风格、南亚田园风格等。而田园风格服装的元素多为碎花、草编、花边，其服装大量使用小碎花图案的各种布艺，特点是回归自然，给人一种扑面而来的浓郁田园气息，拥有时尚的返璞归真的味道，如图4-18所示。

4.后现代思潮类服装风格

（1）朋克风格。兴起于20世纪70年代的一种反摇滚的音乐力量，后形成了一种服装风格。早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣纽的白衬衣，戴上一个耳机连着别在腰间的随声听（Walkman）。进入20世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要风格是鲜艳、破烂、简洁、金属。朋克常采用的图案装饰有骷髅、皇冠、英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片，展现了一种另类的华丽之风。朋克虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分统一的。其装束的色彩运用通常也很固定，如红黑、全黑、红白、蓝白、黄绿、红绿、黑白等，最常见的是红黑搭配，制作得也很精致，在这点上即可区分于嬉皮。嬉皮比较粗犷、疯狂，没有朋克的细致和精雕细啄。朋克另外一个特征是服装具有破碎感和金属感，其服装系列多喜好使用大型金属别针、吊链、裤链等比较显眼的金属制品进行装饰，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用链条连接，如图4-19所示。

图4-19　朋克风格服饰

（2）戏拟风格。人物表现出扭曲变形，常常以自我戏拟形式出现，反讽和认同荒谬的社会现实生活，表现出自嘲、沉默、颓废、反英雄的特征。文学的主体已经消失，人不再有主体意识可言，如图4-20所示。

图4-20　戏拟风格服饰

（3）解构主义风格。解构主义是在20世纪人类哲学、科学、社会领域所发生的深刻变化中出现的。法国哲学家德里达是20世纪后半期解构主义思潮的代表人物，他的基本立场是宣扬自由与活力、反对秩序与僵化、强调多元化的差异、反对一元中心和二元对抗，进而反对权威、反对对理性的崇拜。解构主义认为二元对抗是狭隘的思维，认为既然差异无处不在，就应该以多元的开放心态去容纳。在对待传统的问题上，解构主义并不是像某些人认为的那样，是一种砸烂一切的学说，恰恰相反，解构主义相信传统是无法砸烂的，后人应该不断地用新的眼光去解读。解构主义的出现略早于后现代主义设计思潮的形成，但二者流行的历史时期几乎是同时代的，在意识形态上二者也有许多相似之处，如图4-21所示。

图4-21　解构风格服装

（4）混搭风格。混搭一般为实用的单件服饰与其他款式、颜色的服饰搭配产生的效果。一般选择比较基本的、经典的样式或颜色。例如，纯色系服装、牛仔裤等。但混搭不意味着混乱。把许多个风格迥异、材质不同的东西放在一起，能有成千上万次的排列组合，非常考量每个人的审美和耐心。“混搭”时要避免主调不明、色彩太多、配饰太杂等的问题，如图4-22所示。

图4-22　混搭风格服装

（5）内衣外穿服装风格。卡尔文·克莱恩这几年先后流行的内衣外穿、New Length（新长度）及膝裙不对称裙摆等都是由Calvin Klein率先推出的，他的设计对时装买家来说就是畅销和流行的保证Calvin Klein相信未来的时装会越来越趋于休闲式的优雅，以在清爽、简单的轮廓中凸显身材优点为主。内衣外穿是一种穿衣风格，是以内衣特征设计为外衣的穿着风貌。主要表现为胸衣、花边内裤被用于外衣组合中，或作为外衣的构成元素，给人以特殊的印象。现在在许多大牌成衣中内衣外穿已经成为一种运用非常普遍的设计因素，如图4-23所示。

图4-23　内衣外穿风格服装

5.其他类型服装风格

服装风格除了以上四大类型外，还有一些其他风格，如前卫风格、韩式风格、百搭风格、淑女风格、学院风格、中性风格、通勤风格、运动风格、OL风格等。