皮影戏的发展历程及其在中华文化中的地位

皮影戏据说最早诞生于2000 多年前的西汉时期。《史记》《汉书》等史料记载，相传是汉武帝思念病逝的妻子李夫人，大臣李少翁为其弄影还魂的故事，这被认为是皮影戏最早的渊源，但已经无从考证。汉代，皮影戏只是有了一个雏形，或者说那个时候已经具备了一些条件，可能是通过某种特殊形式（如方术）为某个群体（宫廷）而存在^[3]。及至唐五代，百戏兴盛，但依然缺乏典籍证明皮影戏的存在。随着佛教传入中国之后，虽有学者推测唐代影戏受印度佛教“以影说法”的影响，用于佛教寺院佛法教义的宣传，但依然缺乏实质性材料的证明，只是一些主观推断。

皮影戏在唐宋时期开始流行，直到宋代才有记载影戏的文献，张耒（1052—1112）的《续明道杂志》“京师有富家子——此子甚好看弄影戏。每弄至斩关羽，辄为之泣之，嘱弄者且缓之”，描述了观众被皮影戏三国故事感动的情形^[4]。

北宋时期，皮影戏发展到鼎盛时期，在宋代著名的画家张择端所绘的《清明上河图》中就描绘了皮影戏的演出场面。另外，在宋代孟元老的笔记体散文《东京梦华录》中也对皮影戏进行了详细描述，皮影戏种类、人物造型、表演及影戏行业组织等情况在《梦粱录》《武林旧事》等书籍中均有记载。《梦粱录》卷二十“百戏技艺”载有“更有弄影戏者，元汴京初以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色装饰，不至损坏”^[5]。

南宋时期，皮影戏在都城临安（今杭州）得到了迅速发展。从北宋时期的用纸雕刻逐步演变成南宋时期的采用羊皮制作，辅以鲜艳的色彩装扮。南宋时影戏行业已形成一定规模，家庭小作坊初步形成，且有女演员加入，女艺人王润卿还曾经在宋孝宗时作“御前应制”时受到过奖赏。作为普遍的娱乐休闲方式，皮影戏成为王公贵族、平民百姓都可以欣赏享受的消遣活动。据《梦粱录》记载，南宋官员仿照汴梁的瓦肆在杭州城内外修建了诸多“瓦舍”，作为皮影戏的演出场所。

明清时期，皮影戏发展又迎来了新局面。清朝统治者们十分喜爱影戏，在八旗王府中专门设置了影戏舞台和道具，艺人也经常被王公贝勒请到王府表演，称为“宫影戏”。伴随着满人入关，满汉文化的交流，皮影戏传到了关外的东北辽宁地区。皮影戏不仅广泛流传于中国民间，并且随着东西方文化的交流与融合传到了世界各地。早在13 世纪，皮影戏就相继传入波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本，此后又远播英、法、德、意等欧洲国家^[6]。德国柏林博物馆至今还收藏有中国古代的皮影。作为一种古老的艺术形式，皮影戏受到古代弄影幻术、影子游戏、民间剪纸、汉唐傀儡表演、五代挂图俗讲、宋代说话词本等多方面的影响^[7]。(www.xing528.com)

金元时代是影戏的全国对外传播时期。虽然国家动荡分裂，但是影戏艺人除了随金兵北上，一部分到南宋临安，这就带来临安影戏的繁盛；另一部分艺人向周围的湖北、湖南、安徽、江苏等地区扩散，更有西出潼关避难的艺人，这就更加扩大了影戏的影响范围。同时，随着元朝时期版图的扩展，成吉思汗的大军奔赴欧亚各地，皮影戏被传播到各个阿拉伯国家，《世界伊斯兰教史》记录了这一盛况。

等到了明代以后，皮影戏很大程度上受到中原影戏的影响，地域差异凸显，文人参与到皮影创作，以写实为主，更加贴近生活。明代以后，逐渐形成北部、西部、中南部三大地域流派，各派系自立风格，为皮影戏的进一步发展注入活力。清代至民国初，皮影戏进入全盛时期。专业或业余戏班演出频繁，乐亭县当时统计有影戏班40 余个，在北京、湖北、成都等地还出现了一些影戏茶馆，达官贵族十分热衷于看皮影戏，每逢佳日节庆就会重金聘请戏班子表演。虽然清王朝后期逐渐衰落，农民利用皮影戏起义反抗，致使清政府下令取消一切皮影戏演出，将皮影艺人称为“悬灯匪”，但是在各地农村，影戏仍然禁而不止。伴随着时间的推移，皮影戏与各地民间艺术充分融合，形成了具有地方特色的影戏，朝着多元化、专业化趋势发展。例如，河北的蔚县，皮影则传自陕西皮影，受山西蒲剧、眉户剧、蔚县秧歌、蔚县大戏等的影响形成具有蔚县特色的灯影腔。北京皮影分成东城派和西城派，东城派和河北乐亭皮影风格一致；西城派则属涿州影系列。湖北皮影划分成“门神谱”和“魏谱”两种，风格各异，分散于不同县市。皮影的唱腔也是丰富多彩，仅陕西一地就有老腔、秦腔、道情、碗碗腔、阿宫腔、弦板腔等不同类型，唱法新颖，令人印象深刻。

中华人民共和国成立后，皮影戏一波三折，一开始发展态势良好，涌现了《鹤与龟》《白毛女》等全新的皮影剧目。可好景不长，“文化大革命”导致民间艺术发展步伐被遏制，直到20 世纪80 年代以后，皮影戏艺人才重新被组织起来，继续弘扬皮影文化。然而，随着时代的进步，皮影戏面临艺人断层、传承困难，甚至消亡等诸多挑战，如何树立自觉的保护意识，更好地规划实施皮影可持续发展方案，才是根本的解决之道^[8]。