音乐管理专业与钢琴教育创新人才培养

一、设置音乐管理专业的必要性

1.我国文化产业包括演艺业的发展面临的机遇与挑战

从世界来看，近年西方文化创意产业正酝酿着更大的发展，当代信息产业正在向创意产业(创造性产业)快速迈进，在美国，新经济中的文化要素构成了创造性经济的重要战略目标，欧洲、日本和韩国等国正在迅速崛起，文化产业的未来发展有着巨大的潜力和商机。

从我国来看，经济全球化与加入WTO，为我们参与世界文化产业竞争创造了条件，也逼迫我国文化产业不得不进入国际大循环。从现实条件来看，中国经济的高速发展，迅速进入小康社会的现实态势对文化产业的发展提出了内在的需求;特别是高新技术如IT业的高速发展，奠定了中国文化产业发展的科学基础与技术保障。文化产业需要高新技术，高新技术也迫切需要文化产业(内容产业、创意产业)发展的支持。而文化创新则和技术创新一起，构成了我国未来社会经济持续高速发展的不竭动力。

从现在有关的统计数据来看美国的文化产业占经济的比重达到了20%，日本也达到了18.5%，但目前我们国家的比重还不到4%，所以这个差距非常大。按照党的17大的要求，进一步加快文化产业的发展是至关重要的。

同时，作为成长中的经济大国，中国面对未来世界，需要也必须规划和大力建设发展中的文化大国和文化产业大国，重建“中国形象”和中国产业形象。发展中的经济大国必须辅之以新的文化形象与文化策略。中国需要全面重建文化。而在文化建设中，首先推进国内文化经济与文化产业改革并积极构建外向的产业发展姿态。

如今，在我国经济持续快速发展、综合国力日益增强的大背景下，我国文化产业正在成为一项主导产业，在中央及地方政府的政策支持下，我国将进一步完善政策以支持文化产业发展，而文化体制改革不断为中国演艺业注入新活力。不难看出，我国文化产业包括演艺业的发展正面临着巨大的机遇与挑战。

1)我国文化产业正在成为一项主导产业

据统计，2004年以来，全国文化产业年均增长速度在15%以上，比同期国内生产总值增速高6个百分点，保持了高速增长的势头。2008年—2009年，面对金融危机的冲击，文化产业逆势上扬，其消耗少、污染低、附加值高等优势进一步凸显，成为经济寒冬中的一股暖流。2008年，全国文化部门艺术表演团体总收入80.3亿元，比2007年增长16%。全国广播影视创收收入1350.6亿元，比2007年增长18%。2009年上半年，我国文化产业增速为17%，大大超过国内生产总值和第三产业的增速。2009年，国产故事片产量456部，城市影院票房收入62亿元，同比增长超过40%。新闻出版业总产值突破1万亿元，同比增长20%。其中，日报年出版总量440亿份，出版规模已连续9年位居世界首位;年出版图书27.57万种，总销售额1456亿元，出版品种与销售总额位居世界第二位;印刷复制业总产值5746亿元，位居世界第三位。总体看来，文化产业增长势头强劲，对国民经济的贡献率不断上升、促进作用日益凸显。

2)《“十二五”》期间，我国将进一步完善政策支持文化产业的发展

2001年，十五届五中全会正式提出文化产业的概念。

2002年，十六大提出了文化体制改革基本方案。

2003年，在全国开始了文化体制改革试点。(www.xing528.com)

2003年底，中央105号文件全面提出支持文化产业发展相关政策。

2004年，十六届四中全会提出加快文化体制改革，解放文化生产力。8号文件出台启动了新一轮文化产业投资高潮。

2005年初，中宣部完成十年立法规划，计划十年内基本建立发展文化产业和繁荣文化事业的法律性框架。

我国政府对文化产业的发展给予了高度重视和大力支持。“十一五”时期是我国文化建设的创新发展期。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》将抓好文化产业体系建设确定为“十一五”时期文化发展的六大重点之一，明确了未来五年要着力发展影视制作、出版、发行、印刷复制、广告、演艺、娱乐、文化会展、数字内容和动漫等九大重点产业门类。而“十二五”时期是全面建设小康社会的关键时期，也是促进文化又好又快发展的关键阶段。当前和今后一段时期，我国发展仍处于可以大有作为的重要战略机遇期。文化领域正在发生广泛而深刻的变革，推动文化大发展大繁荣既具备许多有利条件，也面临一系列新情况新问题。政府将加大投入力度，建立健全同国力相匹配、同人民群众文化需求相适应的政府投入保障机制。保证公共财政对文化建设投入的增长幅度高于财政经常性收入增长幅度，提高文化支出占财政支出比例。增加公共文化服务体系建设资金和经费保障投入。进一步落实鼓励社会组织、机构和个人捐赠以及兴办公益性文化事业的税收优惠政策，促进企业及民间对文化的投入明显增加。加大财政、税收、金融、用地等方面对文化产业的政策扶持力度，对文化内容创意生产、非物质文化遗产项目经营实行税收优惠。落实和完善金融支持文化产业发展政策，加强和改善对文化企业的金融服务。

3)文化体制改革不断为中国演艺业注入活力

2005年我国颁布新修订的《营业性演出管理条例》，并以同年9月1日起施行。国务院对《营业性演出管理条例》进行的修订，主要突出了几方面内容:一是活跃、繁荣演出市场，以保证人民群众得到价格合理、内容丰富的文化产品;二是确保营业性演出内容健康，明确禁止营业性演出的危害国家统一、危害社会公德或者民族优秀文化传统等十种情形;三是防止营业性演出中存在的欺诈行为，维护观众合法权益;四是消除营业性演出安全隐患，保障人民群众生命财产安全;五是适度引进外资。新修订的《营业性演出管理条例》的颁布实施，对于进一步从制度上解决营业性演出中的问题，更好地满足人民群众文化生活需要，促进文化产业的健康发展，将发挥重要的作用。

为深入贯彻执行国务院新修订的《营业性演出管理条例》，文化部发布《营业性演出管理条例实施细则》细则与新条例一并自2005年9月1日起施行。细则在新条例的制度框架内，立足演出市场的发展实际，认真总结了近年来演出市场管理的基本经验，从操作层面上对新条例的原则性规定进行了细化。细则规定，演出经纪人员的资格认定办法，由全国性的演出行业协会制定，而全国性的演出行业协会在建立演出经纪人的资格认证制度、促进演出经纪活动规范发展方面的职能也被进一步明确。今后，演出行业协会将在维护会员合法权益、加强行业自律、促进行业规范等方面发挥更大功能。

2.我国音乐发展进入跨媒体、跨文化传播时代

随着物质生活的日益富足，人们对精神生活的需求将越来越迫切，而音乐是人们精神生活的重要组成部分，可以美化人们的心灵。音乐传播工作者是沟通音乐和大众的桥梁，是快乐与美的使者，一直以来备受社会各界的青睐;但专业性的人才却少之又少，市场缺口很大。以互联网为代表的新兴媒体的崛起，有线电视网、通讯网、互联网的自然融合，为音乐传播事业的发展提供了技术保障;中国加入WTO之后，传媒业和娱乐业的渐次开放，为中国音乐全面走向世界提供了千载难逢的机遇;影视界社会影视制作力量的全面兴起，为音乐传播的广泛展开奠定了良好的社会基础。

3.中国演艺业的巨大活力吸引着越来越多的国际演出商和经纪机构

中国演艺业顺应入世、加速与国际接轨。原国际演艺协会主席伊丽莎白·布拉德利2002年参加国际演艺会议暨首届中国演艺成果展时指出:“入世后，中国演艺业更加积极主动地与国际同行进行交流与合作，但还需要借鉴国际运作模式，以寻求更好的发展途径。”中国的演艺业所展现出的深厚底蕴和巨大活力已得到国际同行的广泛认同，也吸引着越来越多的国际演出商和经纪机构。面对西方市场对中国文化产品兴趣渐浓的机遇，中国应首先了解国际演艺市场的通行规则。布拉德利说:“中国演艺机构应向国际同行学习和借鉴商业化的市场运作模式，顺应国际市场需求，突出自身优势，更好地推介自己。”国际演艺协会在中国举行会议，不仅为中国演艺业与国际同行的对话搭建了有益的平台，也提升了中国演艺事业在国际演艺业中的形象与地位。

综上所述，高职院设置音乐管理专业的重要性不言而喻。我国文化产业的发展所面临的巨大机遇和挑战，为高校设置音乐管理专业提供了良好的背景;而音乐进入跨媒体、跨文化传播时代，中国演艺业在国际中地位的提高，为音乐管理专业提供了巨大的发展前景和无限可能。