传统动画制作流程-《动画概论》精要

2.1　传统动画制作流程

动画的发展已经具有相当长的时间，其制作的方式主要经历了三个时期，分别以赛璐珞片的发明、电脑图形图像技术运用作为各个时期更换的转折点。最古老的动画制作方式——每一帧的画面都必须要完全重新绘制，即若需要完成一部10分钟的动画短片，就得画出14400张原画，非常耗时耗力耗金钱，而赛璐珞片的出现打破了这种局面，省掉了重复绘制一些固定的背景或画面细节的步骤，从而大大地提高了动画制作的速度，也使得动画制作实现产业化成为可能。一般来说，使用赛璐珞片制作动画的流程被称为传统动画制作流程。

下面介绍一下传统动画的制作流程。在基本的制作步骤上，传统动画与现代动画大体上是一致的，但存在一些差异。一部动画片的制作完成是一个繁琐的过程，它需要多个部门齐心协力，相互配合。本教材将传统动画制作流程划分为下述几个步骤：

1.企划

企划可以理解为策划。动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商共同策划、开发何种动画片，对其市场预测、开发的周期、资金的筹措等多个问题作周全的考虑和研究，达成共识，为成功的制作动画打下坚实的基础。以美国的动画制作公司来说，他们会先制作作品的精华短片（ Pilot Film ），这是说服赞助商投资时的主要利器；但是在日本，动画公司通常没有制作Pilot Film的经费，往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商，因此在投入正式制作之前，有可能脚本就已经是比较完整的了。因为动画公司普遍认为：越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能够打动赞助商的心，从而得到制作经费。

2.文字剧本

开发计划制订以后，需要有合适的文字剧本，这个任务一般由编剧来完成。编剧可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。编剧需要具备一定的文化底蕴和丰富的生活感受，才能将自己的世界观、价值观等，通过具体的故事情节、人物语言和动作表达出来。不管是创作，还是改编，剧本不等同于小说，都有着自身的特点，但总体上要求人物出场时的环境、动作、对白等需要通过文字叙述清晰。

3.故事脚本

剧本确定以后，要将其改成故事脚本，也就是用图形语言来描述剧本，进行再创作。故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景，即以图像呈现的脚本——分镜图（见图2-1 ）。在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以通过简洁的图画形式绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效需要标记清楚，计算出相应的时间，标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。日本的分镜图多为竖向，欧美多为横向的表格（ storyboard） （见图2-2和图2-3 ）。

图2-1　分镜头剧本

图2-2　storyboard

图2-3　欧美风格的分镜头

4.造型与美术设定

要求动画家根据故事的情节以及前期策划，创作出动画片中的人物造型（见图2-4 ）。可以使用各种艺术手法来进行人物造型的塑造，但要求具备一定的特点，又不能太过于复杂，而且各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚，以便为表现人物运动时作参照。

5.场景设计

场景设计（见图2-5 ）侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区。一般而言，剧本中提到的场景基本上都是需要设计出来的。

图2-4　人物造型设计

图2-5　场景设计

图2-6　彩色背景

6.构图(www.xing528.com)

有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行。在此之前还有个构图的过程，它的目的是生产作业图。在作业图中需要比较详细地说明人物是如何活动的，比如人物的位置、动作、表情，还需要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言，在这个阶段，是需要分工合作的：一部分工作者画出人物和角色的姿态；一部分工作者画出背景图，让故事人物可以在背景中运动；一部分工作者标示出所要运用的镜头。

7.绘制背景

动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿（见图2-6 ）。

8.原画

构图中所涉及的人物或动物、道具需要交给原画师来处理，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来，注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作。同时，也要求原画师将动画角色刻画得富有生命感，活灵活现。

9.动画

动画师是原画师的助手，其任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的，所以在这些关键动作之间，需要动画师将角色的中间动作插入补齐，形成连续运动的画面（见图2-7 ）。

图2-7　连续动作

绘制背景、原画和动画这三个过程可概括为一个阶段。通常在这三个过程中，都需要人手工绘画，因此可以称其为手绘阶段。这个阶段的工作量最大，也是最复杂的。因为此阶段是纯粹的手工作业，而且对于一部电视动画片而言，拍摄一集每周需要完成几千张画稿。

10.品质管理

也就是进行质量把关，任何产品都有质量要求，动画片也不例外。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，势必会影响以后的生产工作，因此在每个阶段都应有负责质量把关的人员。

11.影印描线

影印描线是将动画纸上的线条影印在透明的赛璐珞片上。动画的每一帧基本是由人物和背景组成。人物是可以叠加在背景上的，因此需要将人物转移到一种透明的介质上，它就是赛璐珞片。赛璐珞片是一种透明的胶片，将动画纸上的线条影印在赛璐珞上，如果某些线条是彩色的，还需要手工加上色线。

12.定色与着色

描好线的赛璐珞片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再由专门的人员涂上颜色。在这里应注意的是，涂上颜色的部位是在赛璐珞片的背部。如果涂在正面的话，所上的颜料有可能将动画线条覆盖掉。

13.总检

准备好的彩色背景与上色的赛璐珞片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐珞片上人物的某一个部位是否忘记上色，画面是否干净等。

14.摄影与冲印

摄影师将不同层的上色赛璐珞片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。此时的画面没有声音，而且还需要剪辑。在此说明一点，从影印描线到摄影冲印这几个步骤，在现代动画制作业中已经消失了。因为在现代动画制作业中，通过使用扫描仪、数码相机，将背景和原画稿、动画稿导入计算机中，然后在计算机中对原画稿、动画稿上色，再将其与背景相混合。

15.剪接与套片

将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片” 。

16.配音、配乐与音效

一部影片的声音效果是非常重要的。包括对白、音效和背景音乐等。比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯， 《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆·汉克斯，都是人们熟悉的影视明星，在为动画片效果增色的同时，还为动画片的推广起到很好的宣传效果。好的配乐也可以提升动画片的品质，有时若干年之后，再听到主题音乐，又会勾起人们的回忆。

17.试映与发行

试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价，不过最重要的是得到广大观众的认可。其中电视动画需要按照严格的宽高比例，以及电视信号频率来进行格式的转换和调试。

传统动画制作的整体流程见图2-8。

图2-8　传统动画的制作流程