中国电影文化：大飞跃、大转折，银海潮汐成果显著

在中国当代电影文化史上，1959年和1979年均被广大电影工作者称为“难忘之年”。因为在这两年里，中国电影出现了大转折、大飞跃，电影文化异常繁荣，不仅出现了一批颇有影响的优秀作品，而且有力地推动了中国电影的发展。

转折，当然需要有良好的政治环境和文化氛围，1978年12月召开的中共十一届三中全会，是新时期电影发生历史性转折的重要关键。全会批判了“两个凡是”的错误方针，肯定了关于真理标准问题的讨论，决定终止“以阶段斗争为纲”的口号，作出了把工作重点转移到社会主义现代化建设上来的战略决策。正是在这样的历史背景下，第四次文代会进一步明确了社会主义文艺的历史使命，摆正了文艺与政治的关系，调整了文艺政策。此后，随着思想解放运动的深入发展，随着对“四人帮”反动的文艺思想和文艺理论的彻底清算，文艺界又较充分地展开了关于现实主义的理论探讨，不但重新肯定了“写真实”的口号，而且对生活真实和艺术真实、真实性和倾向性、现实主义的定义及特征等问题进行了有益的讨论和争鸣。显然，这对于恢复和发展现实主义传统起了很大的推动作用和指导作用。正是在这样的政治思潮和文艺思潮的影响下，新时期电影出现了重大转折，开始从复苏走向振兴。广大电影工作者努力打破种种清规戒律，积极探索电影艺术规律，大胆创新，使1979年的电影创作出现了不同于以往的崭新局面。

这一年各制片厂共拍摄故事片六十部，不仅在题材、样式、风格等方面出现了多样化的趋向，而且在反映生活的广度和深度上有了明显拓展。由于许多创作者的电影观念发生了变化，所以不少影片都有显著的突破和创新。

首先，对历史的反思和概括有了新的开拓。那些反映与林彪、“四人帮”及其余党进行斗争的影片，冲破了原有的框框，摈弃了“三突出”的虚假模式，以按照历史本来面貌反映历史的唯物主义精神，注重于表现普通人在十年浩劫中的命运和遭遇，揭示出他们在那个黑暗年代里不可避免的悲剧经历，并由此折射出当时严峻而复杂的政治局势。与过去同类题材影片相比，这些影片的艺术质量有了明显提高，达到了新的水平。其中由杨延晋、薛靖编剧，杨延晋、邓一民导演，李志舆、潘虹主演的《苦恼人的笑》，通过一个在“四人帮”淫威下坚持不肯说谎的新闻记者的苦恼，生动形象地表现了在那个黑白颠倒的特殊年代，讲假话飞黄腾达，讲真话却倍受摧残的谎谬情形，塑造了一个正直、诚实、不愿出买良心的知识分子形象。由孙谦、马烽编剧、李文化导演，李仁堂、谢芳主演的《泪痕》，以某县清查“四人帮”余党的斗争为背景，描写了十年动乱造成的冤假错案及给人民带来的苦难，成功地塑造了一位实事求是、敢于斗争、与老百姓血肉相连的县委书记朱克实的形象。该片获第三届电影“百花奖”最佳故事片奖和最佳男演员奖。其它如《生活的颤音》、《苦难的心》、《神圣的使命》、《婚礼》、《于无声处》等，都是各具特色的好作品。以上大多数作品还冲破禁区，大胆地描写了人物的悲剧命运，使影片具有更强烈的控拆力量，以此来鞭挞那个荒谬黑暗的动乱年代。同样情况也表现在一些革命历史题材影片的创作中，如《曙光》、《赣水苍茫》等，以历史上血的教训来揭露“左”倾路线给革命事业带来的危害，由此给人们以警戒，防止历史悲剧的重演。(www.xing528.com)

其次，注重于描绘人物独特的感情世界，赞颂“人性美”和“人情美”，由此既表现了人物丰富的性格，也使影片获得了以情动人的艺术魅力。如由李克异编剧，李俊导演，赵尔康、斯琴高娃主演的《归心似箭》虽是一部战争片，却没有正面描写战火纷飞的斗争场面，而是以抗联战士魏得胜负伤后所经历的生死关、金钱关、爱情关的考验，从一个新颖独特的角度表现了革命战士的献身精神。影片对爱情的描写尤为细腻真切，以此来烘托魏得胜对革命事业的忠贞。该片于1982年获香港第一届电影金像奖最佳影片奖，还获得文化部优秀影片奖。由前涉编剧，张铮、黄健中导演，陈冲、唐国强、刘晓庆主演的《小花》，也是一部以战争为背景，以小花寻找哥哥为主线，着重抒发兄妹之情、母女之情的影片，它谱写了一首战争年代的抒情曲，也颇受好评，曾获第三届电影“百花奖”最佳故事片奖、最佳女演员奖等及文化部优秀影片奖。其它如塑造著名抗日将领吉鸿昌的传记片《吉鸿昌》，描写历史传奇人物罗霄将军的影片《从奴隶到将军》等，在刻画人物形象时，也避免将其神化，而是如实写出人物的七情六欲，使之真实可信、生动感人。至于反映革命前辈对后代深切关怀之情的《啊！摇篮》，描写情同骨肉的异国母女兄妹之命运的《樱》等影片，在这方面也都有不同程度的拓展。

另外，艺术上创新浪潮勃兴，多年来单一化的创作模式被打破，外国影片中许多新颖的技巧和手法被借鉴运用在创作实践中，使传统的电影语言得到了革新。如《苦恼人的笑》打破传统结构形式，不以事件叙述为情节线，而是以主人公傅彬的心理情绪变化作为情节发展的依据，用视听造型来直观地表现其梦境、回忆、幻觉、联想等。《生活的颤音》不仅以交响乐的形式构架影片，使画面和声音随着事件的进程和人物情绪的变化多声部地发展；而且运用了许多慢动作、定格和意识流手法。《小花》在艺术形式上注重视听造型的表现力，把现实、回忆、幻觉交织在一起，以彩色画面和黑白画面的交替出现来叙事抒情，写意多于写实。这些引人瞩目的创新探索，不仅使影片令人耳目一新，而且由此掀起了一股强劲的创新浪潮，其影响是深远的。

这种创新也同样表现在纪录片、科教片、美术片的创作中。如由陈光忠编导的纪录片《美的旋律》是以报道上海国际体操邀请赛为内容的，它打破平铺直叙的老章法，舍弃了开幕式、闭幕式、发奖等老一套，而着重表现运动员的竞技状态和精神面貌，整部影片犹如一首充溢着青春美之旋律的乐曲，给人留下深刻的印象。获得第三届电影“百花奖”最佳纪录片奖。由王往编剧，王树忱、严定宪、徐景达导演的《哪吒闹海》是“文革”后拍摄的第一部宽银幕动画长片，它以引人的情节、丰富的想象、鲜艳的色彩和雅致的风格受到国内外广大观众的喜爱和好评，曾获第三届电影“百花奖”最佳美术片奖、文化部优秀影片奖及菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖。多集木偶片《阿凡提》、科教片《黄鼬》、《红绿灯下》等也都有新的探索。