中小学中国画教学文献综述：来自师资培训的研究成果

华东师范大学美术学院教授钱初熹在《上海艺术家》期刊上发表的《中国画教育研究的背景与意义》一文中指出：在中小学开展中国画教学已得到普遍的认同，但中国画教学依然有诸多问题存在，需要教育者深思。论文进而探讨了中国画教学的意义，她认为通过中国画学习，让每一位中小学生体验中国画的语言、表达方式和内涵，了解我国绘画样式的独特魅力，激发珍惜、关爱民族文化的情感，加强与中华民族文化的紧密联系，树立继承与发展本土文化的志向。这就是在中小学开展中国画教学的目的和意义所在。另外，郑文、汪涤、杨一宾等教师也发表了一系列关于中小学中国画教学的论文[2]，从各个角度分析中小学中国画教学应如何进行，特别探讨了怎样与中国传统文化相结合，最终达到传承民族精神的目的。

香港地区学者刘敛栋在2008年第2期《香港美术教育》上刊登的《中国绘画的传承与教学》一文中介绍了中国画教学必须回到其传统的文化意象中，通过欣赏同一表现题材的中西方绘画，吸取形式上的变化，以期获得中国画创作的灵感。

台湾地区麦郁敏的硕士论文《刘国松现代水墨画技法在小学六年级水墨教学上之应用研究》（2004年）中详细地对台湾小学美劳课程标准进行比较，设计现代水墨画教学，并在高雄二苓小学进行教学，得出现代水墨在小学美劳教育中取得了诸如提高学习兴趣等教学效果，帮助学生增强创作自信心，等等。

华东师范大学硕士研究生朱传斌在其毕业论文《培养中小学生创造力的中国画教学研究》（2010年）一文中通过调查总结当前针对中小学生开展中国画教学存在的种种问题，结合多套美术教科书中的相关内容，在分析美术课程标准的基础上提出根据学生的年龄段和身心特点来制定中国画的教学目标、教学策略以及教学方法等，并最终开发一系列教学案例来证明中国画教学可以有效激发和培养学生的创造力。

在《美术报》上也有不少有关中小学中国画教学的论文。较有代表的论文主要有：浙江省德清县美术教师姚引儿《走进儿童的水墨世界》一文，论文指出：时下我国儿童水墨画教学现状令人忧虑，因为我们看到的都是技巧娴熟、程式单一的作品。事实上儿童对水墨有天然的亲和力，儿童在用形象表达情感方面具有天赋，孩子们涂鸦中的率真和灵动，正是成人笔墨所缺乏的。作为教师除了教会儿童用笔、用墨、用水的一些基本方法，不应过多地干涉，多给点空间，对孩子们的作品，要由衷地赞美和鼓励，这样才能有效激发儿童创作的热情。(www.xing528.com)

论文《诗情画意——山水画教学的随感》，提出新课程美术教学突出美术文化的特点，在七年级第14册中以较大篇幅来开展对中国传统山水画的教学无疑是一个重大的举措。作者结合自身的山水创作和教学谈了几点体会：可以从山水画的意境和古诗词入手，不脱离基本的技法练习；教学中要充分利用校园进行课堂写生，或引导学生在节假日外出旅游时多进行写生，并注意概括提炼、取舍、加工，为创作服务；同时告诫学生只有深入大自然，经常到生活中去发现美，才能画出新鲜感人的作品。

江苏省灌云县实验中学教师董淑军的《谈中国画意境欣赏教学》一文，阐述了传统写意画中“意境美”是其最典型的一个特征，强调主观意趣的传达，而这对学生欣赏作品会产生一定困难。作者通过列举宋代王希孟《千里江山图》，与曹操的诗《观沧海》对应，发现两个不同时代、身份的人，他们的视角、视野、审美的境界竟惊人的相似，这就是中国传统绘画所具有的精神境界。从而得出结论：在中国山水画鉴赏课中，每一堂欣赏课都应该有针对性地对学生的知识结构、审美趣味进行梳理和调整，教师教学的目的就是要运用一切手段刺激学生的感官，启发学生的感觉，诱导学生的感知，提升学生的感悟。

浙江省宁海县潘天寿小学教育集团应伟建撰写了《水墨的坚守》，认为：当今的教师大多是从素描色彩考试中成长起来的，儿童美术辅导“西风东渐”是大趋势，作为最具中国审美特征的儿童水墨画教学呈日益式微之势。如何重视和把握好儿童水墨教学的方向是当务之急，应该做到三个“坚守”：真实是底线，文化是主线，育人是长线。

综上所述，在中小学中国画教学中注重学生创造力的教学取向渐渐得到社会和教师的认可。相比较以往中小学中国画教学过程中单一讲求笔墨技法的探讨，目前已经将视角转向如何采取更为多样的活动来丰富课堂教学的内涵，通过教学形式和教学方法上的不断改进以及教学手段的创新，来拓展中小学中国画教学，但对中国画教学内容的研究则依然停留在技法层面上，显然要提高中小学生对中国画的认识，只通过外在教学方法的改进和绘画技法的传授是不够的，提高和深化中小学美术教师对中国画本质的理解尤为重要。高等师范教育作为培养中国画师资的重要阵地，如何使高等师范教育更适合中小学中国画教师的需求，值得深思。