《蝶》成功首演之后的某一天，我想起在1995年5月8日邓丽君小姐去世那天，我曾许愿，要让她魂归故里，当时我就想着，是不是可以做一个关于邓丽君的音乐剧？之后暗自在心里酝酿着，但一直未能正式开启。在我看来，邓丽君对于她的时代是有着重要意义的，她的歌也给很多人带去了安抚。我记得，第一次听到她的歌是那句“不知道为了什么”的时候，我就想，这世界上还有这样一种声音，这样有故事，这样让人温暖。
那天再次想到邓丽君的时候，我就开始认真物色由谁来写这个剧本，直到有一天与王蕙玲通上了电话，我就觉得这个编剧非她莫属。王蕙玲是李安许多电影作品的编剧，《卧虎藏龙》《色戒》《饮食男女》《太平轮》的剧本都是她的作品。我认为在亚洲华人圈子里，她是最好的编剧了，从她的作品里可以看到对人性深刻的批判和理解。
认准这件事后，我便约王蕙玲在上海见面，当时约在了正大广场的一家咖啡厅。我先到了，便找了个位子坐下，在脑海里猜测她的样子，我猜她一定是个淑女，走路很慢，语速很慢，我就期待着这样一个女人的到来。但事实与想象往往落差很大，她当时是从我后方寻来的，她绕到我旁边，问：“你是李先生吗？”我一抬头，眼前就出现了一个一米八十多的女人，我愣了一下，说：“你是王蕙玲吗？”她开口说：“我是。”
邓丽君全家福
邓丽君和她的家人们
邓丽君童年照
邓丽君与家人们
邓丽君与家人们
邓丽君和妈妈在一起
邓丽君生活照
李盾与王蕙玲
她一张嘴，那种久违的文人的感觉就出来了，她是一个有修养的女人，我喜欢她说话的感觉，并且直觉感受到，我们要开始合作了。从她的眼神中，我也能感受到她对我的认可。她说：“盾，我之前还在想，为什么没有人找我写音乐剧。”她又说：“盾，你知道吗？我是学音乐的，我后来才做了编剧。”我当时就想，这怕不是邓丽君在天堂显灵了吧？这个人的出现对于我做关于邓丽君主题的音乐剧实在是太重要了。她接着说：“盾，你让我写别的女人，我可能会回绝你，但邓丽君的故事是我想要表达的。我们就开始吧。”我说：“好！”
第二天，她就让她的经纪人给我打电话将合作的经济条款等细节谈妥了。当时我跟王蕙玲说：“你首先要做的功课，就是把邓丽君所有的歌听一遍，我们一起来找歌，找得越齐越好。”当时我一直在思考：邓丽君对我们的影响为什么这么大？为什么几代人都这么喜欢她？她的歌声为什么可以起到疗伤的作用？我和王蕙玲分享邓丽君对我的影响，比如她的歌对我的童年、少年时代是特别好的回忆，再比如我伴着邓丽君的歌和音乐跳舞。王蕙玲也和我分享了她的一些故事，我们都流了很多泪，那是种久违的感动，感动之后我们就从心底里想赞美她，从心底里想讲述她的故事。
后来有一次我和戴玉强吃饭，我说起要做关于邓丽君的音乐剧，戴玉强直夸这个题材不得了，那天酒过八旬之后，整个屋子的人唱了一晚上邓丽君的歌。后来，戴玉强提到：“盾，你要做邓丽君的音乐剧，花了这么多钱了，你是不是得跟邓丽君的家人打个招呼啊？”在座的恰好有刘家昌，他就说可以帮忙联系到邓丽君的哥哥。后来一问才知道，邓丽君出道正是在刘家昌开的歌舞厅，最初她是为了补贴家用，还因为要在歌舞厅唱歌赚钱而无奈辍学，她从来都是很懂事的、是看尽人间冷暖的。总之，他又讲了很多邓丽君出道那会儿的故事。
后来刘家昌又为我牵线，让我认识了《月亮代表我的心》的作曲者翁清溪，他在台湾地区可是泰斗级的人物。那时候翁清溪已经70多岁了，我们俩一见面，有种一见如故的感觉。后来老人家也谈得很兴奋，我们就一聊聊到半夜两点多钟，他还说他可以来帮我编曲。
有一天，翁清溪老师给我打电话，他说：“你来吧，我给你约好了邓丽君基金会的主席邓三哥了。”后来我在台湾见到了到邓三哥，他是一个大高个子，1.88米，很帅，他说他看过我的《蝶》，然后就开始问邓丽君这部音乐剧的情况。当得知剧本已经写完了，他很生气，问我为何没有经过他的授权就把剧本写完了。我说：“我相信你会给我做的。”他问我为何如此自信，我说：“因为我真诚。”然后，我就看见三哥的眼泪在眼眶里打转了。
后来三哥也跟我讲了很多和邓丽君有关的事，比如：邓丽君的妈妈是哈尔滨人，爸爸是河北人，她妈妈就从小给她找老师学戏，包括京剧、昆曲、歌仔戏，这些对咬字都是极其讲究的。三哥还说，邓丽君从小就被爸爸提溜起来去练嗓子，这也是为什么她后来唱歌的时候每个小音、每个小弯的感觉都是很好的。三哥三嫂还说，虽然同意我做这部音乐剧，但邓丽君的演员的人选一定要是他们认可的，我说好，然后就开始了轰轰烈烈的演员海选。
在台北演出谢幕情景，左为黄国伦、右为邓长富
制作人李盾和邓丽君的三哥邓长富在台北演出现场共同谢幕
《爱上邓丽君》剧本朗读会
编剧王蕙玲与导演卓伊 ·马可尼里（Joey Mckneely）
《爱上邓丽君》剧本围读
刚开始，邓丽君的扮演者的招募有几万人报名，最后剩下五个人。这五个人的最后一轮选拔放在松雷文化的排练厅里，当时邓三哥也在现场，当我们听到其中之一的王静演唱时，邓三哥就哭了，我说：“三哥，您怎么了？”他说：“闭上眼睛就觉得，我妹妹回来了。”邓丽君演唱的时候，一开始是平的，到后面就用甩的，甩的时候，每个音都是饱和的，都是有效音。因此邓丽君的歌是非常难唱的，尽管朗朗上口但很难达到邓丽君的原唱效果。而王静只是一个1992年出生的孩子，但从咬字到给人的感觉，都和邓丽君太像了。要在千千万万人中找到这一个，是很不容易的，所以我一直觉得，冥冥之中是天上的邓丽君在保佑着一切。
选拔周梦君扮演者的过程也很有说头。我曾和很多人说过，《爱上邓丽君》的角色里有我的影子，这个影子主要是指周梦君。在设计很多周梦君的故事情节时，我会假设自己如果是知青的孩子会是什么样，如果我到上海闯荡又会怎么样，所以在选择演员的时候，无形当中也会想找一个像我的人。
演员招募来到上海时，我们的声乐指导王作欣也在现场，她是上海音乐学院的老师，很多音乐剧演员都是她教的。那天，我们计划的考试时间已经过了，当我就要走的时候，工作人员让我再等等一个人，我问这个人是谁，这位王老师说：“等刘令飞。”大概半个多小时以后，从外边非常慌张地进来一个人，满头大汗，往那儿一站，王蕙玲就看了我一眼，点了一下头。什么意思呢？就是说：这个就是周梦君了。我也点了一下头，我为什么点头呢？当你看到一个和你很像的人，你会有一种莫名的亲近感，这种感觉很神奇。之后，我们就开始考核他，他唱着摇滚的歌，就开始跳，一切都很慌张。就是这样慌张的演出，就是迟到了那么久，我们最后还是要了他。
在排练的过程中，导演卓依·马可尼里（Joey Mckneely）也很用心指导他，因为刘令飞刚毕业，也没有什么演戏的经验，记住台词，舞蹈就忘了，记住舞蹈，表演动作又忘了。导演又是性格很急的人，他绝对不会在一个演员身上投入太多计划以外的时间。因为导演的期望很高，刘令飞在排练过程中的状态也一直绷得很紧，压力就是动力，最后还是出色地完成了这个任务。
邓丽君扮演者王静
周梦君扮演者刘岩
邓丽君扮演者王静
邓丽君扮演者王静
刘岩和李烁组合
刘令飞和王静组合
导演卓依·马可尼里（Joey Mckneely）
刘令飞的习惯是体验角色，所以他的每次演出中都会带出新的感觉，每场都给人新鲜感，他为了完成演出里的大段唱跳，每天健身。在排练过程中，他也再三告诉我：“你一定要相信我，我会很好完成这个角色的。”我们也常会探讨一些和表演有关的话题，他的表演总是特别投入，仿佛他就是角色，让我很欣慰。
刘令飞在后台接受采访
尽管我曾经遇到过很多出色的演员，但刘令飞是最像我的一个。他身上有一股子拙劲，恰恰那拙劲和稚嫩，让他走进了角色。实际上，拙也是一种学习的过程，刘令飞是极其爱学习的。而且他的整个状态是有些忐忑的，在排练中也经历了从不自信到自信的过程，这个状态的变化恰恰和他要扮演的角色周梦君重合了，剧中的周梦君是知青的孩子，第一次从北方到大上海后是慌张的，尽管刘令飞是上海长大的，但他却能很好地抓住这个角色的特点，演出了初到上海看到灯红酒绿的另一个世界时的忐忑，我想这和他个人的某些经历是相关的，和他能真正走入角色也有很大关系。作为一个演员，他能完全抹平自己所有的记忆，重新构建人物的特质，实际上，我认为这是作为音乐剧演员最重要的品质。
刘令飞定妆照
王静定妆照
我在选择演员时，包括当初选择王静，其实都遵从一条潜在的标准，这个人需要“纯粹”。王静其实是诸多演员里长得最不像邓丽君的，所以很多人问我为什么会选择她，我说：“邓丽君是很干净的，很透明的，没有脂粉气，没有那种魅俗的东西，干干净净的，不扭捏，是非常从容地在演唱。”邓丽君的英文名叫Teresa，德兰修女英文名也写作Teresa。Teresa拯救贫穷时能够把自己的身段放低，平等地走进穷人中，这种平等放在艺术中，也可以理解为演员和观众之间的平等，演员不能把自己挂那儿，而是要在一个和观众相对平等的位置上，全身心地去讲述。王静就是一个很纯净的孩子，当时的她还很小、没什么社会经历，恰恰因为这点，她把邓丽君的纯粹、透明感还有高贵的气质都表现出来了。
我很幸运，在《爱上邓丽君》这个音乐剧中，王静和刘令飞，真的是走进了角色，真的是从青涩变得很从容，他们要塑造的形象包括他们作为演员的气质也从模糊变得清晰，这个过程是很珍贵的。
编剧有了，演员有了，导演怎么办呢？当时我的考虑是，要请外援，要用世界顶级的艺术家来讲中国故事，只有这样才能把中国的故事推到世界中心去讲。于是，我就拿着邓丽君的歌曲和一个故事的大纲去了百老汇，一到那边就把这些材料发给了20多个导演，两周之后，再一轮一轮面试这些导演。因为《蝶》的成功，这次招募吸引了很多百老汇的顶级导演，比如《怪物史莱克》的导演等。其中有个导演卓依·马可尼里（Joey Mckneely），他是《西区故事》的导演，虽然还很年轻但已成绩斐然。我问他：“你怎么看邓丽君？”他说：“邓丽君就是中国的玛丽莲·梦露。”他这一句话就把我打动了，我就定下了他作为导演。
《爱上邓丽君》主创谢幕
《爱上邓丽君》的服装也不得不提。服装设计郭培现在是欧洲设计师工会里的终身会员，目前来说全世界能达到终身会员的只有12位，郭培就是其中之一。我在构思这部音乐剧的时候就在想，假设邓丽君没有离开，现在的她会穿什么样的衣服，我把这个难题也抛给了郭培，经过我们漫长的沟通，最后她所呈现的成果是超越完美的。尤其是角色在天堂里穿的衣服，那件衣服重48斤，用真金的线和水晶点缀而成，她让10个工人做了8个月才做出来，当王静穿着这件衣服从天堂里下来的时候，整个画面实在是令人感动。除了这件“婚纱”，郭培给王静的角色做的几件旗袍也都很到位，把演出服做到了能进博物馆的级别，从这点来说，我真的很感谢她。(www.xing528.com)
服装设计师郭培
王蕙玲创作《爱上邓丽君》的剧本，用了将近三四个月，她先是听了邓丽君所有的歌，然后用她的歌曲编织了这个故事的结构。整部音乐剧当时包含50多首歌，限于时长，我让她删去一些，她还说舍不得，最后我们只好在网上发起了邓丽君歌曲的受欢迎度票选，挑出了30多首大家最喜欢的歌，编成了这个故事。而《爱上邓丽君》整部音乐剧里还有一首歌是原创的，叫《没有爱到不了的地方》，是金培达作的曲。实际上这首歌的成歌也挺折磨人的，改了无数遍，节奏、速度，一小节一小节地改。
这部音乐剧的名字也很有来头。我记得是在邓丽君去世15周年的时候，三哥就邀请了谷建芬、于丹和我一起去台湾参加祭奠活动。我记得那天还见到了左宏元老师，他创作了《美酒加咖啡》《小城故事》等很多邓丽君的歌曲。到祭奠活动讲话的时候，左宏元第一个讲，谷建芬第二个讲，谷建芬当时是这样说的：“学她的人都死了，只有这个死的人还活着。”后来我们又去她的墓地，一下车，人山人海，我远远看去，草坪上都是蝴蝶，再走近一看，不是真的蝴蝶，是纸叠的。粉丝们从世界各地来，每个人在蝴蝶上写下关于她的记忆、对她要说的话。在墓地的时候，我还接到了王蕙玲的电话，她说，音乐剧的名字我想好了，叫《爱上邓丽君》。我就问她原因，她说：“你不觉得所有人都爱她吗？”
演出大幕全部由红白两色玫瑰花构成
武汉琴台大剧院演出现场
扬州大剧院演出现场
北京展览馆剧场演出现场
广州白云国际会议中心演出现场
哈尔滨环球剧场演出现场
杭州大剧院演出现场
惠州文化艺术中心演出现场
上海城市剧院演出现场
王蕙玲写的《爱上邓丽君》音乐剧里面有这样一句话，“所有的痛苦都来自深深的爱”，这个是很有意思的。《爱上邓丽君》讲的是什么故事呢？一个上海知青在十几岁的时候下乡到了东北非常寒冷的一个地方。然后这个知青和当地的一位姑娘，在冰天雪地的残酷世界里相爱了，是什么让他们相爱了呢？是邓丽君的歌声。正在这个时候，男主接到了返城的通知。当时知青有两条路，一条是上大学或是返城接班，剩下的一条就是在农场待着。接到返城的通知，接到上大学的通知，意味着你从地狱走向天堂了，你有活路了。后来，这个知青在一天清晨离开了，他不知道爱他的这个女人怀孕了，后来女人独自生下了孩子，起名叫周梦君。而这个小孩长大之后，又被宿命般地推向上海，他要去闯天下，他的梦想是成为一个歌手。
《爱上邓丽君》剧照
《爱上邓丽君》剧照
《爱上邓丽君》场刊节选
我记得《爱上邓丽君》当时在北京和上海演出的时候，我也请了一些当年的知青看，他们哭得稀里哗啦。《爱上邓丽君》实际是有向知青致敬的意思，之所以会有这个想法，可能也和我的父亲有关，我父亲曾经是农场总局的领导，后来给这些知青办了一个疗养院，实际就是收留所，照料一些疯的、残疾的、再也回不了家的知青。
北京演出时两组演员与领导合影
《爱上邓丽君》的首演是在中国香港的文化中心，那是2011年的元旦，首演那天谢幕的时候，邓三哥一定要让我说几句话，因为邓丽君在日本的经纪人舟木稔也来了，港澳地区和内地都去了很多人，还有从世界各地来的粉丝，盛况空前。我上台之后说：“这是一个温暖平凡的夜晚，邓小姐回来了。”之后全体起立，现场响起经久不息的掌声，舟木稔冲上台抱住我，泪流满面，他说：“李先生，真是感谢你，让我又见到了邓小姐，让我在有生之年又见到了她！”他还说，要请我们去日本演出。
当时，王蕙玲和王蕙玲的母亲也来拥抱我，她母亲都已经80多岁了，也是感动得不得了。邓丽君的三嫂后来也和我拥抱，说：“你做得很完美，找你做是对的。”
《爱上邓丽君》去台湾地区演出的时候地点放在了台北孙中山纪念馆，2 800人的场地。我们在三天里演了五场，场场爆满。在这五场表演里，我都看到了同一个老人，还是坐着轮椅来的，最后一场演完的时候，我就走过去拥抱了一下坐在轮椅上的老人，然后看见老人满脸的热泪。陪同他的孙子讲，老人已经病了很多年了，对任何事情已经没有知觉了，但是带他看邓丽君这个音乐剧的时候，他眼睛里就有闪烁的泪花了，他有情绪、有反应了。后来在谢幕的时候，邓三哥让我上台，我在台上说：“回家的感觉真好，我说这话不是代表我，是代表邓丽君小姐。”
被爱唤醒的观众
《爱上邓丽君》在台北孙中山纪念馆的演出现场
现场观众
现场观众
《爱上邓丽君》在台北演出时黄国伦作为特别客串出场（合影左起：刘令飞、邓长富、吕润桐、王静、李盾、黄国伦）
演出结束后的签售
《爱上邓丽君》剧组全体合影
后来，《爱上邓丽君》还参加了韩国的大邱国际音乐剧节，通过这次演出，我才知道韩国的观众也都会唱邓丽君的歌，很多场景都是全场大合唱、打着拍子唱。凭借《爱上邓丽君》，我们再次夺得了很多大奖，也再一次在世界舞台上讲了中国故事。
韩国大邱国际音乐剧节首次设立“东方松雷音乐剧奖”，北京东方松雷音乐剧发展有限公司董事长李盾为获此殊荣的《图兰朵》颁奖
制作人李盾在大邱国际音乐剧节发表获奖感言
《爱上邓丽君》获得韩国国际音乐剧节“DIMF特别大奖”，制作人李盾和时任音乐剧基地领导杨晓斌发表获奖感言
王静获得最佳表演奖
“DIMF特别大奖”的奖杯
《爱上邓丽君》这部音乐剧有两个版本，为什么当初会复排《爱上邓丽君》呢？因为当时这部音乐剧有机会在东方剧院做驻场演出，我就想着把有遗憾的地方再改一改。在第二版中，我加了一些很现代的东西，又找了百老汇的舞美设计，采用了竹子的概念（第一版主题是申奥），又改了很多歌曲，增删补减，还加重了演唱会的现场还原等。
制作第二版时，我们又要重新招募演员，在招周梦君的时候，有一天我们排练厅来了一个人，往那儿一站，这个人就是郑云龙。当时他还没毕业，好像是大三的样子，虽然是舞蹈学院的，但跳得也很一般，不过，我们最终还是决定录用他试一试。事实证明，试一试是值得的。他刚来的时候，并不具备音乐剧演员应该有的技能，还有一点点山东方言的口音，但他很聪明，也很努力、很踏实。那时他整天待在排练厅，哪儿都不敢去，一群老师围着教。经过了很长时间的学习，经过了舞蹈老师、台词老师、声乐老师的教授，到最后演出的时候，他整个就像换了个人一样。不夸张地说，郑云龙就是在松雷剧团成长起来的、锻炼出来的。
《爱上邓丽君》2014版海报
郑云龙在《爱上邓丽君》中的剧照
两版《爱上邓丽君》中的三位周梦君的扮演者，刘岩、刘令飞和郑云龙如今都是中国音乐剧舞台上的男一号
事实上，这是松雷的传统，一旦角色选中了演员，即使被选中的演员不行，我们也一定要让他行，哪不行补哪，一直不行就一直排，行了就进剧场。从王静到刘令飞，再到郑云龙，都是这样过来的。我认为，制作原创音乐剧的要义在于，所有的人物要实现从剧本到舞台的立体化，演员要通过自己的表演让人物复活，这是一个很难的过程，但我恰恰很享受这个过程。从《白蛇传》到《西施》，从《蝶》到《爱上邓丽君》，我一直坚持着这条原则，好的创意就必须要做到无中生有，角色也是一样的。为了这套理念，我们一直在琢磨如何培养演员，也渐渐形成了自己的一套体系。对所有的演员来说，觉醒是很重要的，而我们的团队所要做的就是尽量点拨，让演员实现自我的觉醒。
很多人问我：“李盾老师，您认为谁是您的老师呢？”我认为，我的第一个老师就是邓丽君，她教会了我审美，她教会了我真诚，她教会了我人与人之间是平等的，没有高低之分的，这些对我后来的为人处世影响很大。比如，交朋友时不论对方的身份地位，只要兴趣相合就可以；再比如，做音乐剧，因为音乐剧在国外是不分阶层、老少咸宜的，是很接地气的。邓丽君小姐也是很接地气的，因此，所有人都爱她。正是出于这种爱，我们共同完成了《爱上邓丽君》这部音乐剧，并把这爱融入了作品里，这让我觉得很幸福。
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