商人信任与敬重的张大千的字画收藏成绩

没有高度的艺术鉴赏力，要想在艺术上登峰造极是不可能的。如宋徽宗赵佶，元赵子昂，明项子京等人，不但是绘画大师，也是鉴赏家。张大千几十年来纵览百家，探索各种流派的奥秘，对古书画的鉴赏，达到了高超的境界。

三十年代初，张来北京居住，京津各地古字画商人及职员，多来求教或兜售字画。他们带来各地收购来的字画，特地请张大千鉴别真假。经他一看，就可以判定这些字画的生死。张本人非常喜欢这一工作。他说：“我看得起、买得起的我就买，买不起的就看，这样等于学习。”有时他把拿来的字画留下临摹。商人们不敢瞒哄他，凡张看得起的，商人就明明告诉他，买来多少钱，卖多少钱，赚多少钱。只要被看中的，如当时无钱，就用他自己画卖掉来买，或互相掉换。另外，凡商人收买到残缺字画，请张大千为之补写补画，完好似初，所以商人们对张大千非常信任和敬重。

张大千收藏字画成癖，经常逛上海、北京的旧书摊，在那些地方买了不少便宜货。他几十年来从未中断收藏清代名僧石涛的作品，因有上百件，故名“百石堂”。张收藏了上千件各代名人字画，上面有的盖有自己收藏印章，如“不负古人告后人”、“敌国之富”、“大风堂珍藏”、“南北东西只有相随无别离”等。此后，不管他上峨嵋，登黄山，还是泛舟海外，真是“相随无别离”了。他收藏字画，不是为收藏而收藏，是作为提高绘画技艺的一种手段。他曾将大风堂所藏的名画刊印成四册，名为《大风堂名迹》，成为世界各国博物馆收存的必要参考画册。

一九六三年，张大千托人从国外把三幅稀世之宝送还祖国，其中以五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》最为有名。这幅画已有一千年左右的历史，在我国绘画史上占有重要地位，是历代宫廷里收藏的珍品。据其弟子萧建初说，这幅价值连城的无价之宝，在国外要卖多少钱就可以卖多少钱，而张先生把它归还祖国，没有任何经济要求。此画现珍藏在北京故宫博物院。

张大千积多年来的艺术实践经验，对有关国画理论的论述，有着独特的见解，是一笔宝贵的财富。

他曾说过：“不愿将自己的画法作为楷模。”“画无定法，更无所谓用笔，任你反来复去都是前人做过的了。”一九六五年他画过一张《秋山图》，以大泼墨为主的山水，描写深山峡谷间岩石耸峙，烟岚出没，远处两石之间，如霭如瀑，白气流动，出现晓光；谷中的秋树在翠色中突出红叶，山石随阳光的射入而现出阴阳面的立体感。整幅画只有远山略有皴笔，大部分是泼墨渲染。有人怀疑这种画法是受欧洲现代绘画的影响，张大千的答复是否定的，他说：“这主要是从唐代王洽、宋代米芾、梁楷的泼墨法发展出来的，只是这幅画中吸收了西洋画的一点光暗的处理手法而已。”对中国画和西洋画二者之间的关系，他说：“在我的想象中，作画的根本原无中西之分，初学时如此，最后达到高境界也如此。虽可能有点不同的地方，那也是地域的、风俗的、习惯的以及工具的不同，在画面上才起了分别”“还有，用色的观点，西画是色与光不可分开来用的，色来衬光，光来显色，为表达物体深度与主体，更用阴影来衬托。中国画是光与色分开来用的，需要用光就用光，不需要时便撇了不用，至于阴阳向背全靠线条的起伏转折来表现，而水墨和写意，又为我国独特的画法，不画阴影。中国古代的艺术家早认为阴影有妨画面的美。……近代西画趋向抽象，马蒂斯、毕加索都自己说是受了中国画的影响而改变的。我亲见了毕氏用毛笔水墨练习的中国画五册之多，每册约三、四十页，且承他赠了一幅所画的《西班牙牧神》。所以我说中国画与西洋画，不应有太大距离的分别。一个人能将西画的长处溶化到中国画里面来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这定要有绝顶聪明的天才同非常勤苦的用功，才能有此成就，稍一不慎，便走入魔道了。”(www.xing528.com)

他针对有人说“中国画没有透视”的观点，说：“所谓透视，就是自然，不是死板板的。从前没有发明摄影，但是中国画理早已发明这些极合摄影的原理。何以见得呢？譬如画远的景物，色调一定用浅的，同时也是轻轻淡淡，模模糊糊的，这就是用来表现远的。如果画近景，楼台殿阁，就一定画得清清楚楚，色调深浓，一看就如到了眼前一样。石涛还有一种独特的技能，他有时反过来将近景画得模糊而虚，将远景画得清楚而实。这等于摄影机的焦点对在远处，更象我们眼睛注视远方，近处就显得不清楚了。这是‘最高’现代科学的物理透视，他能用在画上，而又能表现出来，真是了不起的。所以中国画的抽象，既合物理，而又要包含着美的因素。”

张大千说：“画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳。造化在我手里，不为万物所驱使。这里缺少一个山峰，便加上一个山峰；那里该删去一堆乱石，就删去一堆乱石；心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的‘笔补造化天无功’。总之，画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾现实。这种取舍，全凭自己思想。”“简略地说，大抵画一种东西，不应当求太象，也不应当故意求不象。求它象，当然不如摄影；如求它不象，那又何必画它呢？所以一定要在象和不象之间，得到超物的天趣，方算是艺术。正是古人所说的遗貌取神，又等于说我笔底下所创造的新天地，叫识者一看自然会辨认得出来。我看到真美的就画下来，不美的就抛弃了它。谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟出物的神韵。这可引证王摩诘（王维）两句话：‘画中有诗，诗中有画’，‘画是无声的诗，诗是有声的画’。怎样能达到这个境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露于纸上。所以说：‘形成于未画之先’，‘神留于既画之后’。近代有极多物事，为古代所没有，并非都不能入画，只要用你的灵感与思想，不变更原理而得其神态，画得含有古意而又不落俗套，这就算艺术了。”

怎样学画画？该走哪条路？张大千的答复是：“作画要怎样才能精通？总括来讲，首重在勾勒，次则写生，再次才到写意。不论画花卉翎毛，山水人物，总要了解理、情、态三事。先要着手临摹，观审名作，不论古今，眼观手临，切忌偏爱。人各有所长，都应该采取，但每人笔触天生有不同的地方，故不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求，要凭理智聪慧来采取名作的精神，又要能转变它。老师教学生，也应当如此，告诉他绘画的方法，由他自去追讨，不可叫他固守师法，然后立意创新，这样才可以成为独立的画家。”“一个成功的画家，画的技巧能已达到化境，也就没有固定的画法能够拘束他，限制他。所谓‘俯拾万物’，‘从心所欲’，画得熟练了，何必墨守成规呢？但初学的人，仍以循规蹈矩，按部就班为是。”

张大千对山水、人物、花卉、临摹等方面的具体画法，还有许多论述，在这里不一一列举了。