音乐教师业务能力评价的案例与方法

导读引言

欣赏，每一段旋律，让人痴迷陶醉，流连忘返；

范唱，每一首歌谣，让人爱不释手，百听不厌；

范奏，每一个音符，让人神怡心旷、荡气回肠；

⋯⋯

音乐教师的举手投足之间，总能让美妙的音乐流淌在心间；

宛如“又绿江南岸”的春风，悄无声息；

又如“随风潜入夜”的春雨，润物无声；

我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得更加美好！

案例与素材

案例一

音乐道路上的故事

从师范学院毕业后，李老师被分配到农村地区的一所完小，担任四年级的班主任和语文教师。面对完全不对口的专业和那群顽皮的农村孩子，她茫然了。钢琴、声乐、舞蹈这些在上学时最重视的音乐专业课程在这里完全没有发挥的机会。现实让她看清了乡村学校对艺术学科的不重视，课表上的音乐课也形同虚设，经常被语、数学科“霸占”，唯一的乐器脚踏风琴已经斑驳不堪……经过和学校领导多次的沟通，李老师终于争取到本班音乐课教学的工作，每周一节音乐课。对这来之不易的机会她很珍惜，每一堂音乐课她都认真对待，因为只有在这一节课里她才能和音乐亲密接触。每堂音乐课上，教师娓娓动人地范唱，学生愉快生动地学习，师生都陶醉在浓郁的音乐课堂气氛中，孩子们在音乐的感染下也很快喜欢上了音乐课。从此，校园里处处洋溢着悠扬的歌声、琴声、笑声。下课了孩子们还久久不愿离去，围着看老师弹琴，黑乎乎的小手轻轻地抚摸着琴盖，一双双明亮的眼睛崇拜地望着她。那一刻，李老师觉得自己是世上最幸福的人！为此，一个新的目标在她心中萌生——让音乐进入全校师生的心里，让孩子们喜欢音乐，让其他学科的教师们喜爱音乐。

“六一”儿童节到了，学校举行了一次文艺演出。李老师和孩子们苦战一个月排练了一个维吾尔族舞蹈《心愿》，舞蹈表现了一群孩子对少先队的向往和追求，通过自己的努力最终成为光荣的少先队员的故事。舞台上孩子们举手投足、一颦一笑、挺拔的身姿、自信的笑容简直就跟艺术团的孩子没什么区别，这次演出获得了师生们的高度好评，节目还被选送到区里演出。音乐活动的开展提升了音乐学科在学校的地位，获得了学校领导的重视，李老师也成了活跃在小镇上的文艺骨干，节目主持、节目编排、活动策划都少不了她的身影。镇里的领导甚至让她去镇电视台工作，可是她婉言谢绝了，因为那不是她喜欢的工作，她爱音乐！爱孩子们！在学校她才是一只快乐的百灵鸟！

功夫不负有心人，辛勤工作的李老师，获得了“三八红旗手”和“优秀教师”的光荣称号，先后调入镇中学和区重点中学任教音乐。此时课程改革的春风吹到了教育战线的每一个角落，她深深地感到音乐教育不是跳好一两支舞蹈、唱好一两首歌曲、做好一两台节目那么简单。不断提高孩子们的音乐素养，用音乐去净化心灵从而形成良好的人格，才是新时代音乐教师的重要责任。面对新的挑战，她本着不断学习、不断创新的态度投入新课改的浪潮中，积极研究新课标和教学法，虚心向老教师请教，开启了她新的音乐教育征程。

案例二

课堂中的“老母鸡”与“小鸡”

小学教师担负着更多的教学责任，容易给学生过于严肃、难以亲近的错觉，使之情绪上产生失落感。这时，教师一个关爱的眼神、一个甜美的微笑、一句真诚的话语，都能深深地打动学生，瞬间拉近师生的距离。

在一次音乐课上，张老师正引领学生听辨声音的长短。刚听完公鸡叫和小鸡叫，一个男孩就举手告状了：“她（邻座女孩）说老师是老母鸡，小朋友是小鸡。”教学思路突然被打断！全班学生齐刷刷地看着张老师，等待着她的反应。如果批评这位告状的男孩和邻座女孩，肯定会打击孩子的学习兴趣，但置之不理又肯定不行，怎么办呢？张老师灵机一动，对着孩子们动情地说：“如果真能拥有你们这么一群可爱的小鸡，我愿意是老母鸡，天天带你们捉虫、做游戏。”刹那间课堂上一片寂静，学生都欢喜地看着教师，一种温馨、亲近感悄然而生。张老师趁机接着问：“如果老师是老母鸡，你们愿意做小鸡吗？”“愿意！”学生发自内心地回答，于是自然而然地过渡到了教学的下一个环节：模仿老母鸡和小鸡的叫声。那节课，学生的注意力特别集中，思维非常活跃，因为教师爱的表白，使他们的情绪始终处于积极状态。爱是互动的，如今，每当张老师走进教室或在校园时，学生就会靠近她，拥抱她，这不仅仅因为她是音乐教师，更因为她是一个可亲近、爱他们的老师。

案例三

课题研究，“心”的发现

教师节，何老师收到了一份“重礼”——一张卡片，上面写着：老师，音乐课能不能再多一点儿快乐？这份礼物就如千斤重，沉沉地压在何老师的心头……为了控制住一班六十几名学生，何老师每节音乐课都绷着脸，硬邦邦地把音乐知识灌输给学生，学生的学习兴趣和自信心都没有了。音乐课堂哪里还有快乐可言？如何去挖掘音乐课堂内容的生动性？如何在课堂中发现学生的闪光点，更好地引导和激励学生，培养学生各种音乐能力？如何让音乐课堂充满动感和乐趣？诸多的问题困扰着何老师……

恰逢区课题组开展活动，何老师庆幸自己能沐浴这场世纪春雨，积极组织学校教研组加入区级课题研究中，他选择了子课题“如何在艺术课堂教学中对学生进行评价”。何老师为这次课题研究准备提供一节微格观摩课。微格课对他来说是一个新名词，于是他上网查阅、了解很多相关资料，搜集整理别人的经验，同时结合自己学校的实际情况和学生情况，在微格观摩课设计中采取了以鼓励为主的评价方法，不仅运用语言评价，还运用动作和眼神等方式对学生进行评价。教案设计好了，何老师召集教研组成员一起进行集体研讨，同伴们给何老师提出了宝贵的意见。综合意见，何老师上了一堂音乐现场课，尽管效果不是特别好，可是在这个研究学习的过程中，他得了专家的点评、同伴的帮助，收获颇丰。

研究学习的体验让何老师切身感受到科研在音乐教学中的重要地位，紧接着他又参加了中国教育学会“十一五”规划重点课题“中小学音乐教育发展性教师评价研究”子课题开题会，虽然他已是其中的一名研究人员，但课题研究基本上还是一知半解。听了会上几位教师的精彩开题报告和专家们的点评发言，何老师似乎又明白了什么。针对“如何评价音乐教师”这个课题，作为一名小学音乐教师和音乐教研组长，他又开始重新思考怎样才能为音乐教师的发展提供正确、客观的评价……通过参与课题研究，何老师感觉自己不再像以前那样急于求成、盲目地完成教学任务，而是将更多的时间花在理论学习与研究、方法探讨与尝试上，他不断更新教学理念与评价观念，丰富理论知识与评价经验。在不断的反思与调整过程中，他的教学能力、科研水平得到了提高。每当看到学生在课堂上舒展心灵、激荡思维时，何老师无比开心……

透视与聚焦

随着研究视野的扩展，人们对教师业务能力发展的内涵、过程、途径等方面都有了逐步深入的认识，这为新时期加快推进教师专业成长，切实促进教师业务能力发展，提供了较好的理论氛围与经验支持。正确认识影响教师专业发展的诸多因素，积极探究教师业务能力发展的途径，对于推进教师成长和加速教师专业化进程具有极其重要的意义。

案例一《音乐道路上的故事》中的李老师，本来是音乐专业出身，毕业后却担任了语文学科教学工作。专业不对口、学校不重视音乐教学等现状让她茫然了。但是，李老师很快便找到了方向，通过自己的不断努力，终于获得执教音乐课的机会。她紧紧抓住这难得的每周一堂音乐课，倾其所有地将自己所学音乐专业知识传授给孩子们，让大家在音乐课堂中感受到快乐，喜欢上音乐课。她还积极排练舞蹈节目参加学校“六一”文艺演出，精彩的表演得到了去区里展示的机会。在音乐道路上努力奋进的过程中，李老师自身也获得了成长，取得了许多优异的成绩，工作环境也越来越好。这些改变，源于李老师对自己音乐学科的执着追求，源于她对自己业务能力的不断提升。

案例二《课堂中的“老母鸡”与“小鸡”》中的张老师，是一位热爱音乐教育的人，对自己的课堂有着很强的把控能力，对孩子们课堂中出现的临时状况能够游刃有余地随机解决。正因为这样，她能够让自己的课堂总是紧紧地抓住孩子们的学习兴趣，让音乐课成为孩子们的最爱，着力引领孩子们进入音乐的殿堂。张老师用自己扎实的教学基本功征服了孩子的心！孩子们很喜欢她。

案例三《课题研究，“心”的发现》中的何老师，一直被诸多课堂教学问题困扰着，让他逐渐失去了上音乐课的自信心。但是，何老师非常幸运，他参加了一次区级课题研究并提供一堂微格观摩课。在研究学习的过程中，他在专业上得到了很大的锻炼，获得了专家的点评、同伴的帮助，为他在教学上指点了迷津。何老师成功地改变了自己的课堂，改变学生对自己的认识。最重要的是通过课题研究，何老师在理论的学习与研究、教学方法的探讨与尝试上收获颇多。他不断更新教学理念与评价观念，丰富理论知识与评价经验，教学能力、科研水平得到了很大的提高。

三个教育故事，有的音乐教师专注于对音乐教学的追求，有的音乐教师致力于对音乐课堂的钻研，有的音乐教师细心于对音乐教学问题的反思和研究……这些故事让我们清楚地看到，努力提高自身在思想、文化、业务等方面的素质及能力，使自己逐步朝着“一专多能”型教师方向发展，使自己更加适应教学、教育，适应教师这个神圣而伟大的职业意义很重大。它有助于我们对症下药，便于我们在今后的音乐教育教学工作中对照反思，不断改进，达到“引以为鉴”的目的。音乐学科是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课，需要我们广大音乐教师用心、细心、专心去研究并付诸实际行动。我们不妨静下心来思考：

1.你是否对自己的音乐基本功有一个长期的提升计划？

2.在音乐课堂中，你是如何开展音乐教学的？你的学生喜欢上你的课吗？

3.学校的社团活动，你负责了哪些？取得了哪些成绩？

4.认真进行音乐教学的同时，你是否经常对课堂中出现的问题进行反思？是否经常撰写教学心得体会？

5.作为音乐教师，你主持和参加过哪些课题的研究？有哪些收获？

感悟与分享

“百年大计教育为本，教育大计教师为本。”和谐的艺术教育能有效地开发个体潜能，激发学生的创造能力，升华精神境界，提高生活质量，培养完整的人格。在构建和谐艺术教育的今天，更应注重音乐教师自身的专业成长，强化责任意识、发展意识、质量意识、科研意识，通过各种途径不断提高音乐教师的育人育德水平、综合业务素质等方面的能力。

一、教育能力是音乐教师的基本职能

音乐教育是一个富有创造性的工作，要想更好地开展音乐教育，广大音乐教师必须不断提高自身的综合素质，时时刻刻牢记自己教书育人的基本职能。一名音乐教师，除了承担学校的音乐教学任务以外，更重要的是通过学科教学完成自己的育人任务。

课堂育人是重要领域。在基础音乐教育过程中，要引导学生在美好的音乐中感悟人性美和人情美，以达到走进美好、感受快乐、启迪智慧、陶冶情操的目的。

“随风潜入夜，润物细无声。”学校音乐教育就是要用这种潜移默化的方式，以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能。

（一）以情感人，以美育人

首先，音乐教师要以自身的魅力感染学生。要想教好学生，音乐教师必须要热爱自己的事业、自己的民族，有高尚的情操、丰富的知识、认真的教学态度。在教学中，要用形象生动的语言、富有激情的歌唱、优美动听的琴声，时刻影响学生，使学生在潜移默化、耳濡目染中得到音乐审美能力的提升。

其次，挖掘音乐课堂中的美陶冶学生情操。音乐教育是以情感人、以美育人的一种高尚艺术教育，它可以激发学生的情感共鸣，丰富学生的情感体验。音乐教育是对学生进行情感教育、陶冶学生情操的重要途径。例如，歌曲《爱星满天》的歌唱教学，分析教材：这是一首富有时代气息、温馨而优美的儿童歌曲，是作曲家龚耀年于20世纪90年代创作的。歌曲的结构为单三部曲式，F大调拍，中速，情绪柔美而深情。歌词简洁明快，极富想象力，曲调优美动听，洋溢着浓烈的青春气息，表达出孩子们用颗颗爱心，让整个社会和世界变得越来越美好的真诚心愿。为了让学生更好地体会歌曲的情感，教师在歌曲学唱环节中出示《爱星满天》歌曲的曲谱，引导学生感受歌曲旋律。具体做法如下：

唱歌课《爱星满天》教案设计

1.感受旋律情感变化

师：通过欣赏，你们认为歌曲可以分为几个乐段？请同学们给每个乐段选择相适应的色彩并进行标注。

生答略。

师：歌曲《爱星满天》三个乐段在情绪上的对比是怎样的呢？下面，让我们一起随着钢琴哼唱歌曲的旋律，感受一下歌曲三个乐段的不同。

A.全体学生哼唱第一段旋律，说说它的表达内容及演唱情绪和力度。

（描绘迷人的星空，深情柔和的，p）

B.全体学生哼唱第二段旋律，说说它的表达内容及演唱情绪和力度。

（展现了孩子们的美好愿望，深情的，mf）

C.全体学生哼唱第三段旋律，说说它的表达内容及演唱情绪和力度。

（表现了爱心的传递和延伸，深情激昂的，ff）

2.配乐朗诵歌词

师：歌曲除了旋律能够打动人，歌词也同样具备这样的魅力。让我们带着刚才哼唱歌曲的情绪，一起随着旋律朗诵歌词。

（启发学生带着情绪朗诵歌词，注意乐段之间情感的变化）

简单的两个环节，音乐教师紧紧抓住音乐是情感的艺术这条线，充分利用对比的方法，让学生在哼唱中通过鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表情达意，让音乐直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念进行潜移默化的渗透和影响。所以，在音乐教学中，教师应该引导学生主动去感受音乐的美妙与神奇，激活学生的情感。在这一过程中，学生们也必然会用自己的生活经验和感情去感知音响，感受音乐并表现音乐的美。

（二）寓德于乐，以乐育人

课堂是育人的主要阵地。音乐课程的实施是一个复杂的实践过程，在这一过程中，我们应该把关注每一位学生、关注学生的情绪生活和情感体验、关注学生的道德生活和人格养成放在首位。教师在教学中应当牢固树立德育意识，在音乐课堂中充分利用教材内容对学生进行德育的有机渗透，教师要认真设计教学的各个环节，从教师进入课堂问好、演唱坐姿到歌曲结束都要有德育的渗透，让学生在学习歌曲的过程中养成良好的学习习惯，让我们的育人理念在每一堂音乐课中都得以实现。

例如：教材中有些歌曲本身具有明显的思想教育目的，如《歌唱祖国》《让世界充满爱》等，音乐教师可以直接在歌曲学唱中引导学生体会歌曲表达的思想感情。比如在《小青蛙找家》歌曲学唱中，渗透保护动物的教育；《小乌鸦找妈妈》歌曲学唱中，渗透尊老爱幼的教育；《新疆是个好地方》歌曲欣赏中，渗透热爱祖国、热爱家乡的教育。然而，有些教材属于隐性德育，如《东方之珠》《都有一颗红亮的心》等歌曲，在欣赏中渗透学生对祖国民族音乐热爱的教育，这就需要教师在备课时去发现和挖掘，引导学生分析歌词，理解歌曲中所渗透的德育教育。

活动育人是辅助方式。各种音乐实践活动都需要听觉、视觉和运动知觉的积极活动，都需要敏锐的反应能力和相应的协调能力。如学钢琴，大脑和十指协作，眼、耳、手密切配合，同时兼顾两行谱表的和声，有利于注意力的高度集中和智力的开发。又如音乐课堂中的表现和欣赏活动，尤其是音乐创作活动更需要丰富的联想、想象能力。所以，学生参与音乐活动对智力的发展是大有裨益的。

音乐教育可以发展学生的感知、注意、记忆、想象、创造等能力。因此，音乐教育不仅仅是让学生在课堂中获取有限的知识和学到一些简单的技能技巧，更需要广大音乐教师走出课堂，投身学校的各种艺术活动中，引导学生在丰富多彩的音乐实践活动中表现自我、提升自我、完善自我。例如：组建校园合唱、舞蹈、器乐艺术社团，吸纳艺术方面有特长的学生加入，定期开展培训；在学校开展丰富多彩的“美文经典诵读表演”“班级合唱比赛”“六一文艺演出”“我要上元旦”艺术展演等活动，丰富校园生活，营造一种浓郁的艺术氛围，让学生的艺术才能在活动中得到锻炼和提高；带领学生参加校、区、市、国家级不同层次的艺术比赛，在活动中培养学生的艺术素养，在比赛中提升学生的综合表现能力，更重要的是在过程中逐步完善作为音乐教师的综合业务能力。

二、教学能力是音乐教师的看家本领

在素质教育不断深入发展的今天，中小学音乐教育也凸显出明显的时代特征。告别传统的专业教育，音乐课程开始从单一走向综合。这种发展趋势对音乐教师所具备的基本素质、知识和能力、教学技能技巧等提出了新的更高的要求。音乐教师是课堂上的主导者，对于中小学音乐教师来说，教学能力的高低直接影响着音乐教育教学的质量。一名音乐教师必须具备使音乐课堂教学成为蕴含审美价值、洋溢审美情绪的立体动态艺术的能力，即“1+5”（一个原则，五个能力）的教学能力。

（一）“1+5”中的“1”为师主导、生主体的原则

著名数学家陈景润能够研究“哥德巴赫猜想”，摘取数学领域的皇冠，但他不擅长中小学数学的教学。一位音乐专业技能很强的演员，不一定是一个称职的中小学音乐教师，因为他也许没有掌握相关的教育知识，缺乏基本的教学能力与方法。因此，作为一名音乐教师，应该着力于对自己课堂教学能力的研究，在发挥教师主导作用的同时，必须确立学生的主体地位，建立民主、平等的师生、生生交流互动的关系，让每个学生都能自信地参与音乐活动，让音乐真正“活”起来。

一位教师执教的一堂唱歌课《银色的马车从天上来》，教师在开课的环节紧紧抓住学生的兴趣爱好，以激趣导入和律动的方式引导学生参与每一项音乐活动，在音乐氛围中感知歌曲的旋律、节奏和音调。学生学习兴趣高，课堂音乐氛围浓，师生参与好。

【教学过程】

一、激趣导入

1.师：同学们，大家好！今天很高兴和大家一起在美妙的音乐中共同度过愉快的四十分钟！初次见面，老师给大家带来了一个谜语，请同学们猜一猜。（学生猜谜）

谜语：小小白花天上栽，千变万化六个瓣。一夜北风花盛开，飘呀飘呀落下来。

师：大家猜猜，这是哪个小天使？（生答：雪花）。

2.师：提到雪，大家都不陌生吧？漫天飞舞的雪花，轻盈地飘落，落在屋顶、树枝等事物之上，更多的落在地上，为大地铺上一层厚厚的雪被……那是多么美丽的景象呀！同学们，让我们一起走进神奇的冬天，感受冬的美景吧！

（多媒体播放冬天的景象图片，背景音乐《银色的马车从天上来》）

二、感受旋律

1.师：孩子们，美丽的冬天来了，冬爷爷驾着银色的马车来到了我们班，你们欢迎他吗？（生答：欢迎）听，冬爷爷的马车来了！（节奏起，教师根据节奏做动作）

2.学生跟着教师学习切分节奏。

3.师：孩子们，我们拍起手，一起欢迎冬爷爷的银色马车！（听歌曲录音，学生随教师律动打节奏）

4.师：孩子们，冬爷爷的银色马车为我们带来了一首非常好听的歌曲，我们一起去听听。（学生随教师一起律动，用不同的动作表现歌曲三段情绪）

师：刚才我们做了几个动作？你知道为什么老师用这三个动作来表现这首歌曲吗？（从音乐的旋律、节奏、音调上分析歌曲为什么分为三部分）

5.师：孩子们，让我们一起来学习这首歌曲。让我们再完整地聆听这首歌曲，边听边划拍，感受歌曲三部分带给你的不同感受。（出示课题《银色的马车从天上来》）

（二）“1+5”中的“5”为5种掌控课堂教学的综合执教能力

在音乐教学中，音乐课堂必须以美育为主导，以发展学生智能和培养创造能力为目标，完整地完成音乐教育的任务。这就需要音乐教师具备以下五个教学能力。

一是驾驭教材的能力。过去的音乐课，我们只考虑教什么，对于怎样教的问题未给予重视，而后者才是更重要的。因为不同的教学方法会产生截然不同的教学效果，同样一首歌曲可以有多种形式的教法，如教会歌曲、又教歌曲又表演、教歌表演加改编歌曲等，教法不同，学生的收获当然也就有差异。因此，教师在准确理解教材的基础上，一定要对教材进行再创作，要突破教参、教材中固定的程序和模式，深挖教材内容。要对课堂教学进行反思，善于总结自己的经验，提炼有价值的教学问题，以获得教育的高效率。

例如：人民音乐出版社小学音乐教材第十一册第三课《摇篮曲》，这首歌曲是素有奥地利“歌曲之王”之称的作曲家舒伯特的著名代表作之一。这首歌曲为带再现的两段体结构，旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。旋律优美动听、温暖亲切、贴近孩子生活，歌曲以拟人的手法，充分体现了妈妈爱孩子的情感。对教材进行分析后，剩下的问题便是音乐教师要思考的关键问题：你如何来设计这堂课？

音乐课程是以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的基础课程。在三维目标的设定上，情感态度与价值观应排在首位，其次是过程与方法，最后是知识与技能。这堂课的思想目标主要是通过学习，使学生受到美的熏陶和爱的教育，培养学生从小热爱生活、热爱自己妈妈的思想感情。教学中心思想确定了，本课的教学重难点应该是通过创设情境，引导学生用轻柔的声音、较慢的速度、较弱的力度演唱《摇篮曲》，体验歌曲中所表达的情感，想象歌曲的意境。为了让学生更好地达成知识与技能目标，在教学过程中我们可以从教材内容上进行挖掘，进一步拓展类似题材。比如通过聆听德国作曲家勃拉姆斯的《摇篮曲》和东北民歌《摇篮曲》，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验。启发学生充分展开想象，鼓励学生在音乐体验中获取知识，引导学生归纳出不同类别摇篮曲的共同点，即旋律的共同特点：舒缓、优美，节奏平稳有规律，具有温存、亲切、安宁的气氛；歌词的共同特点：充满妈妈对孩子的无限祝福。最后，师生共同总结出唱摇篮曲时应气息连贯，要唱得轻柔，表现出温馨的氛围和妈妈的慈爱。

二是撰写教案的能力。要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段、教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，能够设计充满新意、具有教学实效的音乐课堂的教案，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，努力做到“启发有方、诱导得法”，一定能调动学生的学习兴趣和积极性，使学生顺利而准确地掌握教材中的内容。

一位年轻教师参加区级现场音乐课赛课，准备了一堂四年级的唱歌课《西风的话》。赛后他感受颇深，把自己撰写的教案和经教研组集体研讨修改后的教案进行对比，发现原来的教案教学设计全是师生的对话，密密麻麻的文字看不出教学过程的具体环节。修改后的教案教学环节更加清晰，层次分明，教师语言更简明扼要，最重要的是教案中把教师的过渡语与教学环节明确地区分出来，既有可观性，更具有操作性。

自己撰写的教案（片段）：

【教学过程】

感受西风（歌曲上半段处理）

师：让我们把手指放在嘴前，一起来吹出轻柔的秋风（提示孩子们正确发声，气息均匀、连贯，体会轻柔的秋风）。

生随琴练习“u”，感受秋风由近到远、由远到近，体验渐强、渐弱力度记号。

师：秋天吹来了一个一个的音符，它是这样的（师唱旋律前半段），谁观察到秋风吹出的这一个个的音符有什么变化？

生：一会高，一会低。（在有了情感铺垫的基础上，引导学生再次体验音高变化，感知第一、二乐句秋风平缓而绵长、深情而舒畅地对我们诉说去年和今年孩子们的变化，力度记号mp、f）

师：请孩子们伸出手跟我一起来做手势，注意我们的手势是随音高起伏而变化的。生体会，师伴奏。(www.xing528.com)

师：孩子们中间有个音是不是变化很大呀？那是调皮的秋风把树叶吹起来在空中打了一个卷，我们要把这个音唱准。（处理音程，引导学生用轻柔连贯的声音演唱，随即处理重难点达成教学目标）

师：把手放下，这次我们用声音来表现，秋风从远远的地方传过来，那它的声音应该是什么样的？在很远的地方听，它的声音很弱，慢慢靠近了它的声音就强一点，请你们用声音告诉我。

现在我们的秋风从近到远，它的变化是什么？越传越远，那么就越来越弱——渐弱（师提示：声音柔和，气息连贯）。

修改后的教案（片段）：

【教学过程】

感受西风：（歌曲上半段处理）

1.发声练习。

师：让我们把手指放在嘴边，一起来吹出轻柔的秋风（提示孩子们正确发声，气息均匀、连贯，体会轻柔的秋风）。

学生随琴练习“u”，感受秋风由近到远、由远到近，体验渐强、渐弱力度记号。

2.学唱一、二乐句。

师：秋天吹来一个个音符，谁观察到音符有什么变化？

①师唱旋律前半段，学生认真感受。

②学生再次体验音高变化，感知第一、二乐句秋风平缓而绵长、深情而舒畅的情绪，认识力度记号mp、f。

3.解决处理重、难点。

①学生随音乐手势感受旋律的走向。

师：孩子们，伸出你们的手跟我一起来。

师伴奏，学生运用手势随音高起伏而变化，体会歌曲旋律走向。

师：中间有个音是不是变化很大呀？调皮的秋风把树叶吹起在空中打了一个转，我们要把这个音唱准。

处理音程，引导学生用轻柔连贯的声音演唱，随即处理重、难点。

②学生模唱旋律，体会渐强渐弱的变化。

师：秋风从遥远的地方传过来，它的声音是怎样的？请你们用声音告诉我。

学生模唱旋律，感受“渐强”的力度表现。

师：现在秋风从近到远，它的变化又是怎样的？请大家再来试一试。（师提示：声音柔和，气息连贯）

学生模唱旋律，感受“渐弱”的力度表现。

设计意图：此环节从聆听入手，让学生通过聆听、随琴哼唱、肢体表现等方式，充分感受作品上半段的意境并学会用轻柔、连贯的声音演唱。

三是范唱、演奏、舞蹈能力。“说得容易，做起难！”作为音乐教师，我们能够做到面面俱到，项项优秀吗？其实，并不是每个音乐教师都要朝着专业型的音乐家方向发展，而是每一位音乐教师都要努力提高自己的音乐专业技能技巧，尽自己最大努力做到最好！这样，才能够给予孩子们最好的示范和最美的体验！所以，我们的音乐教师不妨试一试以下方法。

1.演唱技能提升。

首先应该了解目前国内外主要的声乐唱法和流派，掌握基本的、正确的声乐演唱技能技巧；其次，每天坚持练声、练视唱，这样能帮助你发声更准；最后是演唱技巧的训练，如果没有专业音乐教师指导，你可以多听歌唱家的演唱，模仿他们的技巧，在模仿中慢慢体会演唱技巧。

2.键盘弹奏及自弹自唱技能提升。

首先，具备一定程度的钢琴演奏技巧。可以利用业余时间练习伴奏中所需要的琶音、音阶、和弦、八度等必备基本功。先用短小简单的乐曲来训练，合理换指，再拿较长的乐曲练习，提高自己的演奏能力。其次，加强移调能力的培养，在键盘上熟练地弹奏24个大小调的音阶、琶音以及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。最后是合理选配和声、声情并茂地演唱，认真学好和声基础课，掌握最基本的和声编配知识，多研究学习一些优秀谱例的和声配置、织体手法等，模仿“取经”。最重要的一点，中小学音乐教师应该尽可能地了解和掌握键盘乐器以外的其他乐器，以便更好地为中小学教育教学服务。

3.舞蹈表演和编排技能提升。

除了具有一般的舞蹈知识外，最重要的是舞蹈语汇的积累，掌握的舞蹈“单词”、舞蹈动作越多，你就拥有越深厚的舞蹈创作基础。首先，学习、借鉴世界各国、各民族的舞蹈文化，经过学习吸收、融化、发展和变化，使其融合在我们民族民间舞蹈动作的风格和韵律之中；其次，学习和继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产，丰富自己的舞蹈动作；最后，以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造。努力尝试为学生编排舞蹈节目，从简单到复杂，从组合到完整的节目，不断提升自己的舞蹈编排能力。

四是课堂驾驭能力。平时的音乐课堂教学中，有时候我们的教学过程并不是如我们教师预设的那样，偶尔也会出现一些“突发”事件，作为教师要巧妙地应对，因势利导，牢牢抓住学生课堂上关心的问题，满足学生热情的求知欲望，这样的课堂才是有活力、有魅力的。同时，教师充分运用现代教育技术手段，丰富教学手段、充实教学资源，激发学生对音乐的学习兴趣，提高教学质量。由此可见，一堂音乐课的教学成功与否，教师课堂驾驭能力的高低是关键。如何提升教师的课堂驾驭能力，主要从以下三个方面入手。

1.加强自身素质提升。

提高教师驾驭课堂能力的目的就是提高课堂教学的有效性，作为一名音乐教师必须努力丰富音乐专业知识，优化知识结构，多读书，多钻研教材，开阔视野，启迪智慧，拓宽思路。同时，还要在日常的音乐教学过程中不断探索反思，优化教学手段和方法，时刻围绕“教什么？怎么教？”两个问题进行思考，不断提高教学水平。

2.突出课堂教学主体。

课堂是音乐教学的主阵地，突出课堂教学的主体是提高课堂驾驭能力的核心要素。在音乐课堂中，教师和学生都是课堂教学的主体，两者密不可分、相互交织融合，教师是教的主体，学生是学的主体。音乐教师应该正确处理好两个主体之间的关系，认真遵循教学规律，精心组织课堂教学内容，视学生为学习的主人，引导学生在愉悦的音乐中接受知识，掌握技能技巧。

3.提高备课能力。

认真备课、备好课，是音乐教师提高课堂驾驭能力的前提。教师上课面对的是个性有差异的学生，如何结合学情，把教学内容、教学目标、教学方法以及教学过程等有机结合起来，需要教师课前进行认真的思考。只有教师对自己的教材了如指掌，达到融会贯通，在课堂中教师才能够对任何“突发”的事情泰然处之，不露一丝破绽。

五是课堂评价能力。小学生的特点就是爱表现自己，处处想让教师多注意他，多赞赏和表扬他。教师应抓住这个特点，让学生的表现欲望得以实现，尽量让每一位学生都在音乐课的教学过程中得到表现和赞赏，从而促进学生主动学习和自主活动，以满足学生“自我认知”“自我表现”和“自我发展”的需要，这样，就能引起学生对音乐课的重视和爱好。

针对学习和纪律不好，喜欢在课堂上搞怪的学生，有一位音乐老师是这样做的：上课铃响，全班同学听着音乐跟着老师有律动地走进教室，一个调皮的孩子依旧在队伍里面乱蹦乱跳。待孩子坐好，她微笑着对全班同学说：“今天老师要表扬你们，刚才听音乐拍手进教室的时候大家都表现得非常棒，你们看，杨洋同学节奏拍得多好呀！”同学们的眼光唰的一下都集中在杨洋身上了，他有点儿慌神，条件反射地把腰杆挺得更直了。老师对他跷起大拇指说：“杨洋，你能来当当小老师，把刚才我们拍的节奏再给同学们示范一次吗？”杨洋有点儿不好意思地摇摇头，老师走过去，拉着他的小手说：“不用怕，你很棒！来，老师给你做伴，我们一起表演。”调皮的杨洋在老师的表扬和鼓励中走上了讲台，完成了他以前在音乐课从来没有参与过的一次表演，全班同学送给他一阵阵热烈的掌声。整堂音乐课，杨洋这位孩子像换了一个人似的，表现得特别认真，一直专注地注视着教师。这就是教师课堂评价的价值所在！

《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考查学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。因此，作为音乐教师，在课堂中如何评价自己的学生尤为重要，必须把握四种评价方法。

1.激励性评价。

音乐课堂教学评价要注意多元化、整体性，不仅要关注学生的知识、技能，更要关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。表扬与鼓励应是评价的主要手段。如：“你的声音像百灵鸟一样动听！”“你的动作真舒展，老师非常喜欢！”“你对音乐的想象让老师都佩服！”等等，这些评价语言会让孩子的心灵得到极大的满足，从而激发他们的学习兴趣。

2.实践活动式评价。

音乐教师在课堂中设计一些音乐实践活动，比如：设计“我是小歌手”“表演小能手”等竞赛类的活动，让学生各尽所能，教师随机充分肯定学生的表现，引导学生找到自己努力的目标。

3.过程性评价。

为了激励学生爱上音乐课，上好音乐课，音乐教师可以设计“班级学生音乐平时情况考核表”，其中涵盖学生每一节音乐课的出勤情况、回答问题情况、课堂抽查表现情况等。这种评价手段，让每一个孩子在音乐教师那里都有一个自己的音乐小档案，音乐教师可以随时了解学生的学习情况，学生平时的音乐表现也在其中，让每一个孩子能充分认识到自己这方面的成绩。

4.终结性评价。

终结性评价是最后评定学生学习情况不可缺少的一部分，从终结性评价中我们也可以看到一学期下来学生的总体学习情况。新课程评价强调参与和互动，强调自评与他评相结合，要实现评价主体的多元化。因此，音乐教师必须改变对学生音乐课堂学习的评价方法。比如：从单一的唱首歌、吹首乐曲或者做张试卷，转变为以“小小音乐会”的形式呈现。将期末的音乐考核变成一场由学生自编自导自演的音乐会。从编导、前台、后台到演员等都由学生自己安排，要求全班学生人人都参与，个个有节目，教师要做的就是协助和辅导学生组织演出。这种音乐评价方式能够引起学生们的强烈反响，孩子们兴奋地进行自评、组评，产生各组工作人员和演员，每个学生都参与到活动中来。而教师在参与孩子们的活动中也看到了每一个孩子在音乐表现中的优点和不足，还愁学生的音乐成绩不好吗？

三、教研能力是音乐教师的成长要素

音乐教研能力是音乐教师的一项重要基本功，它要求音乐教师必须亲自进行教育教学研究，特别是在自己日常的音乐教学实践中去探讨，更新教育观念，改革音乐教育内容、方式和方法，只有结合实际探索音乐教学规律，才能找到音乐教育理论与实践的结合点，才能有效地进行音乐教学工作。

一个真实的事例：一所新建城区小学，校长非常重视艺体工作，对于该学校音乐、美术和体育教师的配备费尽了心思。该校60个班，5名音乐教师全部是音乐专业的专职教师，其中两名为刚从音乐学院毕业的大学生，另外三位是从区内其他学校引进的优秀音乐教师。5名音乐教师中有擅长合唱的，有教学能力强的，有钢琴技能突出的，还有声乐很出色的……在音乐教研组长的组织下，音乐教研组内经常开展常规课和研究课的听课活动。同时，该教研组每个星期二都认真开展教研活动，将各位教师每周课堂上出现的问题进行汇总、交流和研究。由于开展了扎实的教研活动，该学校运行的第一个学期，该组的音乐教师在个人成长、集体合作等方面均取得了可喜的成绩。

由此我们得出一个结论：音乐教学研究能力首先表现为对自己的教学实践和周围发生的音乐教育教学现象的反思能力，善于从中发现问题，对日常工作保持一份敏感和探索的习惯，不断地改进自己的工作并形成理性的认识。音乐教师教学研究能力的进一步发展则是对新的教育问题、思想、方法等多方面的探索和创造能力，运用多方面的经验和知识，综合地、创造性地形成解决新问题的能力，这使教师的工作更富有创造性和内在魅力。提高音乐教学研究能力的主要途径有以下两个方面。

1.立足课堂，发现问题。

音乐教师要对自己的教学实践和周围发生的音乐教育教学现象具有反思能力。一名音乐教师，应该时刻关注自己的音乐课堂，关注课堂上学生的表现，每节课后教师要认真地反思教学过程，及时把教学中点点滴滴的感受写下来，将课堂中出现的教学问题记录下来，例如：如何在小学高段音乐教学中融入二声部合唱训练？在唱歌教学中，如何区分音乐教师钢琴伴奏的利与弊？在欣赏教学中，如何培养学生聆听音乐的好习惯？……从深层次上去考虑自己的教学工作，写出有质量的教学反思。

2.聚焦问题，研究解决。

音乐教研组及时将音乐教师课堂中出现的问题进行交流汇总，把具有相同性质、矛盾突出且亟待解决的问题挑选出来，形成音乐教学中的一个小专题，在音乐教研组中进行集体交流讨论，集思广益，切实解决教学中的问题。如果遇到不能马上解决的教学问题，教研组将其作为小课题立项在组内进行研究，在同行教师中开展集体备课、相互听课、评课活动，利用学校的资源开展向名家学习的活动，安排观看名师的教学录像等。通过所有音乐教师的集体智慧攻坚克难，让音乐教师在研究中获得成长，从而提高学校音乐教学质量。

四、科研能力是音乐教师的提升关键

音乐教育科研能力是音乐教师的必备能力之一。音乐教育科研是以音乐教育实践和理论为对象，揭示音乐教育现象的本质及其规律的一种创造性活动。它是对音乐教育过程中所发现的新思想、出现的新问题的研究，运用科学的方法来认识问题和解决问题，使抽象的认识从感性上升到理性，从表层深入事物的本质。新型音乐教师必须树立“科研兴教”的信念，坚持教育教学科研为先的指导思想。

一位来自城区音乐教师的自述：我是一名音乐教师，从踏入音乐教学岗位那一天开始，我便认认真真地研究教学，不断提升自己的音乐技能技巧，积极参加校级和区级的各种音乐教师基本功大赛和音乐现场赛课，取得了一个个令人可喜的成绩。一年一度的职称评定工作开始了，我信心满满地递交了小学一级教师的申请书，可是没过多久却收到学校的回复——条件不合格。原来在申报条件中对教师的教育科研能力有严格的要求：撰写的论文在规定的刊物登载且篇幅、数量必须达到要求；必须参与一至二项的课题研究，其中一项必须结题等。我傻眼了！在平时的音乐教学中，我以为只要圆满地完成了教学任务就是一名优秀的音乐教师，却没有想到要成为一名优秀的音乐教师除了有良好的教学能力之外，还必须拥有较强的科研能力。评职称的失败深深地触动了我，让我对自己接下来的音乐教学工作有了新的思考……

是呀，作为一名音乐教师，不能仅仅停留在课堂教学中，应该认真钻研本学科知识，同时不断拓宽自己的知识视野。教师要紧密结合自己的教育教学实践，开展横向交流，互相研讨，取长补短。通过课题研究，教师可以在研究中发现自己教学中存在的问题，不断提高自己对本学科的认识，形成思考、总结成果，更有效地进行教学。

（一）教育科研论文写作

据调查，我们周围80%左右的音乐教师没有写作论文的习惯，偶尔写写也是出于任务要求或者在评职加薪的利益驱使下完成的，真正出于兴趣爱好、自我进取需要进行论文写作的音乐教师屈指可数。我们现在大部分音乐教师都存在一个误区，认为只要会吹拉弹打、唱歌跳舞就能够胜任音乐教学，却忽略了参与教育科研、提升自我教学的问题。其实，音乐教师所特有的丰富情感和想象力正是教育科研必备的基本条件，这为音乐教师撰写教育科研论文提供了必要的基础。作为一名音乐教师，树立了科研助教的理念后，该如何撰写科研论文？不妨从以下几个方面试一试。

1.夯实教育科研论文写作基础。

思想基础。科研论文是反映科学研究成果的文章，没有科学研究，也就没有科研论文。“论文是研究的副产品”，因此，要撰写出有价值的教育科研论文，首先必须在教育科研上下功夫，打好教育科研的基础。有的音乐教师认为，天天备课、上课、练习专业基本功、排练节目等等，有什么好研究的？其实教师工作的每一个细节都值得研究，每一个音乐教师应该主动投入研究，不能仅把教学过程看成完成任务的过程，要当作探索教学客观规律的研究过程。在研究过程中，我们应该积极参与教研活动，多历练，多观摩，认真记好听课笔记，搜集、获取教育信息，特别是要及时记录所思所感，尤其是顿悟与灵感。做到多练笔、多模仿、多推敲，坚持写教学日记、教学反思、教学案例、教育故事等。接下来，教师将自己平时积累的音乐问题及教学思考归纳总结，形成一个个研究课题，有针对性地选择一个进行专题研究。教师一边研究一边搜集相关资料，形成论文写作的坚实基础。

理论基础。写教育科研论文，除了搜集研究中的相关数据、资料以外，如何将研究的成果转化为具有推广意义的经验型论文，最重要的一点就是——音乐教师必须具有一定的理论基础。除了应该具有一般的哲学、逻辑学等基础外，还应该具有教育学、心理学等学科方面的基础。平时，除了钻研音乐教学大纲和教材之外，音乐教师还应该经常系统地看一些教育专著，广泛涉猎与自己所教学科有关的报刊，不断丰富自己的教育科研理论基础。

2.找准教育科研论文的选题。

在日常的工作和学习中，要用学术的眼光去探求学科间、领域间的关系，培养自己的观察力和分析归纳能力，敏锐地发现问题，要培养自己获取新知识的能力。作为一名音乐教师，只有专业的技能是不够的，还要锻炼自己的学术眼光，要在日常的琐事中去发现问题、反思问题，同时将所思所想转化为研究专题。那如何进行教育科研论文选题呢？我们可以从五个方面进行：在自己的专业领域或优势项目上选题，例如“如何处理唱歌教学中学生吼唱的问题”；在热点、焦点上选题，例如“音乐学科是否纳入升学考试”；在冷门、盲点上选题，例如“如何看待艺术教师的职业倦怠问题”；在学科边缘上选题，例如“音乐教学领域中学生的学习心理研究”等。除此之外，我们还可以在与专家、同行的讨论和切磋中选题，在学习别人的成果与自己的体会相结合中产生新的选题。

明确了科研论文的选题方向，我们必须把握选题的研究价值，注意以下几点：选题有科学的现实性和可行性，选题具体明确，选题新颖、有独创性。同时，选题前要研究前辈、同仁的研究程度，搜集整理前人的研究成果，多方位关注问题的过去、现在、未来的发展方向，只有从更深的层面去看问题，才更有价值，更具前瞻性。研究过程中，同时也要结合实际，量力而行。

3.学会教育科研论文的撰写。

拟写提纲。这是论文正式动笔前必须做的一件事，也是自己进行思路梳理的重要一步。针对自己的选题，首先拟出论文的思路及结构框架，然后写出材料、观点、问题的轻重缓急，提纲越细，越有利于写作全文。提纲写好后，还要再次对论文的逻辑进行反复推敲，积极反思论文的说服力和新意等，提纲越成熟，论文写作的成功率越大。

撰写初稿。进入正式提笔写稿阶段，我们应该关注三个关键点：先写片段，再进行反思，最后整合成论文。首先是搜集素材，结合素材先写论文的几个片段；随后，针对每个片段进行组合，提炼观点；最后将所有的片段和观点进行总结归纳，加上自己的思考点评，一篇论文的雏形也就形成了。值得一提的是，论文写作需要严谨周详，音乐教师在教学结束后可以每天坚持写一小部分，字数不在多，坚持就是胜利。

论文修改。论文初稿完成后，往往很多音乐教师就认为大功告成，很长一段时间会不再接触自己写的论文，有的教师根本不管论文质量如何，不是匆匆交稿参加评选比赛，就是直接联系报刊、出版社发表文章，最后的结果可想而知。其实，论文修改是撰写论文最关键的一个环节，我们应该对自己撰写的论文进行反复推敲、小心求证，从论文的格式、文字、标点符号、措辞、观点和读者的角度来挑剔自己文中的毛病，不断修改，既要突出自己的观点和文中的新意，更要注重观点的准确性。

4.了解论文成果推广的方向。

当音乐教师精心撰写了论文，我们要学会通过正确的渠道推广自己的成果，应该从两个层面去做：一是发表论文，二是参与论文比赛。一般论文发表刊物，中文核心期刊音乐类刊物有：《音乐研究》《人民音乐》《中国音乐学》《中国音乐》《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《黄钟》《交响》《音乐创作》等；音乐教育相关的刊物有：《中国音乐教育》《中小学音乐教育》《音乐天地》《艺术教育》《儿童音乐》《音乐周报》等。论文评选类别有：行政类——教育部奖，省、市、区县教委奖；业务类——中央教科所、省市教科院、区县教研室奖；群团类——中国教育学会及各专业委员会、省、市、区县教育学会奖。作为一名音乐教师，大胆地把自己的教育科研论文在报刊上发表或参加各种比赛，接受同行和专家的点评，能够从中学到更多，这对自己的成长有帮助。

（二）教育科研课题的研究

我们很多音乐教师认为“在教学中学会发现存在的具体实际问题——进行初步思考，获得基本数据——教研组讨论研究确定方法、策略——上示范课，再反思——撰写论文”，这就是课题研究。其实，这仅仅算是音乐教师的一种不完备的“课例研究”。真正的课题研究，应该是具备一个完善的课题管理体系：有一个全面负责课题开展的管理人员，有一批具有理论基础和研究能力的教师作为主研人员，这样一个团队齐心合力开展某一课题专项研究，才能产生更好的课题成果。那么，我们怎样有效地参与课题研究呢？

首先，我们应该把握好课题研究的关键环节，厘清思路。如图：

掌握了课题研究的总体环节后，每一个环节又该怎样逐一落实呢？我们要把握以下五个主要环节。

1.选题论证。

课题组成员尽可能搜集翔实的资料，阅读大量的参考文献，对选定的问题进行分析、预测和评价，进一步完善研究的设想，讨论、落实研究的相关条件，做好人员分工。

2.研制计划。

这是课题研究最重要的关键环节，一般内容包括:（1）课题名称；（2）课题研究的目的与意义；（3）国内外的研究现状；（4）本课题的具体研究内容；（5）研究的方法与手段；（6）研究的步骤与措施；（7）课题经费使用预算；（8）已有的条件和将采取的保障措施；（9）课题组成员及其分工。课题研究计划的制订必须保证计划内容的完整，有验证假设的方法与步骤，要有理论转化为实际行动的操作程序，各项内容与安排要前后呼应，相互支持，确保研究目标的实现。同时必须遵循相应的科研方法的要求，计划合乎客观实际，具有操作性和可行性。

3.组织开题。

制定一份完整的科研课题计划后，接下来就是组织开题会，邀请相关的专家对课题进行指导。开题报告需要回答下列问题：研究的理论基础与事实依据；课题研究的价值（创新之处、理论意义、实践价值）；课题研究的预期结果与成果；课题研究的主要内容；课题研究的方法、措施与进度安排；课题研究的组织机构与分工；课题研究的背景；课题研究的基础（研究条件、已有成果、文献资料）。通过开题会，宣布课题的立项和开题，对课题的研究意义与价值进行宣传，对课题研究计划的可行性进行再一次的论证。接下来课题组需要针对开题中的相关问题进一步完善具体方案。

4.实施计划。

实施计划是课题研究最重要的一个环节。研究过程中主要开展以下几项：课题主持人组织参研人员对课题项目进行具体分析，学习课题有关理论；开展课题调查与测查，设计课题问题，对相关研究对象进行调查摸底，通过合理、科学性的归因分析，调整课题目标；开展各种研究活动，比如：课堂观摩、课外实践、研讨会、专家报告、对话、沙龙、论坛、课题研究课等，通过形式多样的听、评、研、讲、写，为课题研究搜集有价值的研究资料；组织课题研讨活动，及时讨论课题研究中的问题，重实效。特别值得注意的是，课题研究一定要规范化管理，计划与研究活动一致，确保研究有序。同时注意组织协调，避免各自为战，注重研讨、反思和总结，建立档案真实、完整、规范，重研究过程资料信息的积累，分析慎重恰当，这样才能够确保课题研究过程的实效性。

5.总结结题。

结题工作是提升研究水平的重要环节。其意义在于为课题研究提供验收评价依据，为成果推广和深入研究打好基础，提升研究能力，发现新的研究问题，积极反思：研究是否按计划执行？资料搜集与记录是否详尽无误？研究结果与理论及其他相似研究的一致性？课题尚未解决的问题和将要研究的问题是什么？……结题工作主要是反思研究过程，分析处理课题信息，检测研究假设，归纳研究结论，梳理研究结果和成果，最后形成研究报告。

课题结题主要以资料的形式展现，主要分为八种资料类型：一是有关研究方案、研究计划、开题报告、子课题方案、实施意见的计划性资料；二是有关著作、论文、政策、法规、文件现状与调查数据的依据性资料；三是有关教案、学案、课堂记录、课后分析、观察记录、典型事例、反思记录的过程性资料；四是有关照片、展板、光盘、录像带、磁带的影像性资料；五是有关考试题与考试成绩、小制作、小课题研究、实物教具、获奖证书的实效性资料；六是关于研究人员已有成果、研究保障、研究条件的基础性资料；七是有关阶段总结、中期报告、研究报告、工作报告、调查、测查报告、论文、著述的总结性资料；八是有关专项总结、专题报告、专项调查、专题讨论、专题测查的专题性资料。值得一提的是课题研究最后必须形成课题研究报告，内容包括：（1）课题提出的背景、目的和意义；（2）课题研究的研究设计和主要内容；（3）课题研究采取的方法与具体措施；（4）研究的结果、结论、成果与成效；（5）存在的问题；（6）参考文献和附录。

综上所述，我们音乐教师应该树立课题研究的意识，积极参与课题研究，善于发现问题、区分问题、研究与解决问题，并能够总结经验、归纳提炼，最后形成高质量的论文。只要我们音乐教师持之以恒、坚持不懈地在课题研究中增长自己的才学，不断探索教育技巧，一定能够提升自己的音乐课堂效果，赢得学生的敬佩，让学生爱上音乐，爱上音乐课，爱上一切和音乐有关的事物，鞭策和激励学生积极投身音乐实践活动中，快乐体验、感受、表现音乐的美，实现审美教育的最终目标。

讨论与思考

1.作为一名音乐教师，如何让你的音乐课堂充满活力，学生学习兴趣浓厚？

2.你们学校的音乐教师，是否每年对自己的音乐专业基本功进行不同程度的训练和提升呢？

3.学校鼓励每个教研组申报一个校级课题，作为一名普通的音乐教师你怎么看待这个问题？你会积极参加吗？