创新视角：音乐表演与审美情感

表演是音乐区别于其他艺术，如绘画、文学作品的重要特征。画家完成一幅画，欣赏者可以直接看到它；文学家写完一部小说，读者可以直接读到它。音乐家完成一部作品，欣赏者却不能直接听到，必须经过表演（演唱、演奏）的中介才能感受、体验得到。

例如，苏东坡在《前赤壁赋》中谈到了他听到音乐的强烈感受：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余声袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”白居易在《琵琶行》中写道：“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”苏东坡与白居易那么强烈的情感体验从何而来呢？是从那呜咽的箫声和琵琶声中得来的，如果没有吹箫和弹琵琶的表演，就不可能使他们获得如此强烈的感受。所以，表演是音乐审美情感表达的唯一途径。正如英国指挥家亨利·伍德所说：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”

在表演的音乐实践活动中，表演者的审美情感始终处在不断深化的过程中，对音乐是一个再认识的过程，在反复的练习中加深对音乐的审美情感体验，直到达到完美的表演效果。表演者怎样表现音乐的情感呢？

1.表演者自身要对音乐有情感体验。在这个过程中，表演者要对音乐有较深刻的感知，其中包括对音乐的风格、音乐的创作背景及作曲家创作意图的了解。例如，贝多芬的《d大调小提琴协奏曲》和门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，都是著名的小提琴协奏曲，但这两部协奏曲的风格却是不同的。贝多芬的音乐是力量的象征，而门德尔松的音乐充满了宁静、清新和优美。所以有人称：“贝多芬创造了协奏曲的亚当，而门德尔松的协奏曲是夏娃。”如果不了解这种音乐风格，要恰当地表现音乐的情感是不可能的。(www.xing528.com)

再如，我国著名的《二泉映月》，它所包含的情感是相当复杂的，谁能说得清音乐中包含了多少复杂的情感呢？是对美好景色的赞美，还是对黑暗旧社会的控诉？是对音乐家悲惨身世的哀叹，还是对命运的抗争？真可谓仁者见仁，智者见智。由于《二泉映月》中的“二泉”指的是无锡郊外的名胜“天下第二泉”，所以多数人把它理解为表现优美的自然景色；又由于音乐家是位饱受苦难的民间艺人，所以又把它理解为对黑暗旧社会的控诉。这首名曲表现的是什么情感呢？我们从这个名字的来由中也许能得出一些启示。

当该曲创作完成并且录完音以后，杨荫浏先生曾问阿炳：“这支曲子的曲名是什么？”阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拈来，久而久之就成了现在这个样子。”于是杨荫浏先生只好和当时在场的祝世匡先生临时商量之后定下来现在这个曲名。由此看来，音乐表现的只是民间艺人阿炳复杂的内心感受。当然，我们不可能再现阿炳心中的情感，但从音乐中我们却能感受到优美和激愤的情感，而这种情感体验的程度只能因人而异了，表演者怎样感受，他就怎样表现。这也就是不同人演奏的《二泉映月》有着不同效果的原因吧。

2.表演者要有高超的演奏技巧。没有演奏技巧就没有音乐，没有音乐也就不会产生情感体验。每一种演奏技巧都是表现情感的因素，如力度的强弱、速度的快慢、音色的控制、乐句的衔接、风格的把握等。只有娴熟的技术才能表现出细腻的情感。比如，在表现莫扎特的音乐时，钢琴家傅聪说：“莫扎特音乐中每一个重音都不能直接打上去，永远是圆的。莫扎特的音乐总是像歌唱一样。”如此细微的技巧是准确表现莫扎特音乐的秘诀。所以，表演技巧对情感的表现是至关重要的。由于在表演中也融入了表演者对音乐的理解，因此表演也被称为二度创作。