声乐教学实践探索：有效化音乐教学内容

（一）内容对教学目标实现的催化或阻碍作用

学生的学习积极性能真正影响学生的音乐审美，不恰当的作品会让课堂变得枯燥乏味。

1.与生活同步的素材在教学中具有更高的功效值

山歌、小调、号子是一定生产力水平下的民歌，创作与表演一体；流行歌曲是现代社会生产力水平下的民歌，创作与表演分立。传统民乐与现代民乐也是如此道理。这都是与受众视听同步的民歌，现代的学生应当学习现代的民歌，过去的民歌对于学生来说是标本，没有直接生活体验，是第二位的，需要学生自己构建情景。除了原有的歌曲与器乐外，现在学生拥有了更加宽泛的音乐文化，如街舞、跳舞机、滑板等等。在高中音乐鉴赏中，学生普遍对音乐剧《猫》《雪狼湖》的兴趣要高于《音乐之声》，对吉他的喜欢要高于其他弹拨乐器。

2.内容素材的蕴含值与教学功效值有直接关系

优秀的音乐作品带给人的感受和益处是多方面的，其受众面也是相对较宽的，所以人们在选择音乐素材时要多选用这类作品。如小学音乐歌唱素材《西风的话》《送别》《苏珊娜》《雪绒花》等歌曲，自身具有多重蕴含：具有独特的历史背景，为老一辈所记忆；又具有较高的文学魅力，将诗、乐、景凝为一体。

3.教学内容与学生生活越近，有效度越高

教材的有效度与教材和学生的距离有直接联系，教材内容与学生生活联系越紧密，对学生来说有效度越高，对学生的影响就越大，越是能满足有效教学的第一界定。从音乐教学的教学内容来看，当前基础教育中校本音乐课程的开设、当地音乐文化资源的开发就具有较高的学习有效性。

（二）多元音乐文化教育

多元音乐文化教育是音乐教学领域产生的新理念，它是格拉斯中心论下教育思想的一次质的突破，在教育的不同领域产生不同的影响。多元文化主义因在不同领域的不同用途有不同的内涵，它“既是一种教育思想、一种历史观、一种文艺批评理论，也是一种政治态度、一种意识形态的混合体”。

多元音乐文化教育的特点有两点：第一是把音乐教育当作一种文化来对待；第二是关注“边缘文化”，包括少数民族音乐文化、社会底层音乐文化。多元音乐文化教育需要认同的是文化价值相对论和解释学思想。文化价值相对论认为，所有音乐都产生于文化，都有不可替代的价值。

对于多元音乐文化教育教学的理解与解释也在逐渐丰富。人们不能再把多元音乐教育仅仅当作多样音乐内容的音乐教育，还应注意其多种组织形式、评价方式、教育价值。

1.音乐教学内容的多元化

从时间与地域划分来说，音乐教学内容不仅包括中国传统音乐、欧洲传统音乐、中国近现代音乐、欧洲近现代音乐，还应该包括中国当代音乐、中外当代流行音乐、亚非拉传统音乐与现代音乐；从社会阶层来说，不仅包括社会上层喜欢的音乐文化，还应当包括社会下层喜欢的音乐文化；从音乐表现的方面来说，不仅包括正面放映社会的赞颂性音乐，还应该包括讽刺、批评类等音乐。

2.音乐教学形式的多元化

从学生成长的角度来看，教育形式原本就是多元的，既有师生课堂班级形式，也有父母子女家庭教育形式，还有同学之间、社会传媒与学生之间的教育形式。不过目前受到重视且效果明显的还是师生课堂班级形式，家庭形式、同学之间以及传媒之间的教育形式则受重视较少，没有得到应有的设计与管理，如大众传播中的电视素养教育、网络素养教育、广播教育等等。(www.xing528.com)

3.音乐教育价值的多元化

音乐课程价值的多元化是指音乐课程具有创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。这种价值的多元影响学生的音乐学习，不仅是他们学习音乐的动力与出发点，更是指明他们学习内容的价值取向。不仅要有社会人才所需要的外向引导视野型音乐、自我心理调节型音乐、外族外地域音乐，还要有个人情感所需的个人音乐，及交际场合所需的音乐。

（三）教学内容载体的有效化

1.音乐内容载体、版本的选择

音乐教学的载体涉及多方面因素。首先是硬件的选择，主要是磁带、光盘、U 盘等等媒介的选择。一般人们会认为科技含量高的媒介具有更高的使用价值，其实这并不是绝对的，有的时候低科技含量的媒介同样具有较高的使用价值。除了以上媒介的选择外，其实更关键的还是媒介之外的选择。这是因为音乐教材通常给人们设计出了教学内容、曲目和音像。在这种既定曲目条件下，教师还应在时间长短、版本上进行创造性劳动。这种创造性劳动表现为同一曲目选择不同版本，版本不同，配器就可能不同，乐曲处理手法也可能不同。如很多器乐曲，尤其是欧洲巴洛克主义音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐等，不同的指挥在演绎上存在差异。版本不同还存在着具体音像效果的不同，录制场合、录制技术、记录手段的不同都会影响音乐的效果。

学生在感受音乐时会受到以上因素的影响，高效的音乐内容必须要有合适的音乐版本来承载。

什么版本的音乐对学生来说是高效的呢？随着时代发展，学生的认知与审美趋向也是变化的，列出一个固定的曲目、版本目录并不是有效的方法，为学生提供有效内容应该遵循以下原则：第一，音像可听、可教，有启发的空间，音乐具有一定的完整性；第二，音乐配器要符合学生当时对音乐配器效果的审美趋向。小学生对配器的要求和中学生、大学生的要求是不一样的。小学生偏好色彩对比，音色要求甜美，声部不要太多，否则听音乐时分心。比如北京张亚娟老师在“京剧大师梅兰芳”一课“拓展环节”中，组织了梅、尚、程、荀四段唱腔让学生听辨，四段唱腔就是教师的自己选择，听辨增加了学生对京剧、对梅兰芳的了解，同时促进学生音乐感知力，这也是有效的组织。在既定曲目方面，陈岸如老师将艺术歌曲从音频视频转向了自弹自唱，以真人真唱的媒介配合音频、视频进行教学，这就给学生提供了多方面、多层次的音乐学习载体。

2.音乐曲目的选择与编排

教师的工作是创造性的。教师应将教学内容中的曲目按接受程度给予区分，将学生的认知习惯、认知诱导、认知调节点清晰化，有的放矢，针对不同学生选择不同的排列、编排方式。

既定内容、不定曲目时，教师的工作就应增加一个环节，即既定内容下曲目的选择，要求教师在设计课程、选择曲目时要有目的、有条件地选择，所选曲目应该具有下列特点。

（1）内容精炼，外延面宽。内容精炼的作品，朴实无华、耐听、简单而易学，易消除不利心理因素。外延面宽的作品，可以给人更多的结合点，学习起来更有体会，记忆深、再现率高，如歌曲《送别》《七子之歌》。

内容精练的作品，减少了烦琐与虚假，节省了精力，可以提高学习效率。外展面宽的作品其实也就是适应范围宽、适合年龄段宽，可以获得更多的再现与应用。

（2）贴近生活，贴近大众。贴近大众，其实就是贴近学生的音乐学习外围领域，尽可能涵盖学生的认知空间，拉近音乐教学与学生的认知心理、音乐审美距离。

贴近生活有助于增加内容的再现率和应用率。再现率就是重复率，按照心理学理论，再现内容既是对内容的强调也是对内容的深化；应用率则不但使学有所用，促进消化，更有助于培养学生的应用能力、成就感和自信心，有助于激发更大的兴趣。

（3）真、善、美。在三维目标上有发展的真、善、美才是人们所需要的教学内容。教师要立足于学生的认知环境、内容去进行真、善、美教育。教师以为“美”的东西，对学生来说不一定“美”，比如原生态音乐、民间音乐；教师认为“善”的音乐对学生来说不一定是“善”，例如《爱的呼唤》。对学生来说，不是所有的音乐作品是“真”的，尤其对于现在的中学生来说，很多以往爱国、爱党的歌曲距离他们太遥远，不像成人有真实的体会。有效音乐教学的学习内容应该是来自多个阶层、职业、领域的，人们音乐学习学的是如何审美，如何在生活中发现美。教师要拉近与学生的认知距离，既要放低姿态去欣赏流行音乐，还应该有创造性思维，给予学生正确的引导。