音乐教学评价的创新视角

1.关注学生，为学生的终身发展奠定基础。评价的根本目的在于关注学生，促进发展，不仅是为了检查学生的知识、技能掌握情况，更关注学生掌握知识、技能的学习过程和学习方法以及在这个过程中形成的对音乐学习的情感态度与价值观。音乐教学评价不是为选择适合进行音乐教育的学生，而是为帮助教师创造出适合学生的音乐教育，使音乐教学更关注于学生的成长和进步。

特别是随着信息技术发展和网络时代到来而导致的知识的无限丰富和迅速增长，传统的以传授知识和技能训练为主要教学目的的音乐课程功能已受到挑战，这就要求音乐教育应注重培养学生积极的学习态度、良好的音乐学习习惯、创造表现意识和实践活动能力以及积极乐观向上的健康身心品质，为学生的终身发展奠定基础和储备能量。

2.关注个体差异，实现评价指标和内容的综合多元化。每一个学生，就其个性来说，都是独一无二的。音乐学习中的审美感知、审美想象、审美理解和审美情感的培养，无疑不是以个体的内在独特的体验和感受（情绪体验）开始并完成的，而是个体的音乐审美心理状态的整合——发展理想人格实质上变现为个体内在的、行为上的倾向性。因为，在欣赏音乐美和创造音乐美的过程中，个体的感觉、知觉、情感、想象、理解对心理能力是高度活跃与协调，并自成一体的。每个个体从智力、能力、性格、志向、专长等方面都是具有必然的个性差异。

因此，评价中要尊重个体审美心理过程的特征与规律，关注个体审美能力差异，注重个性发展。“教育面对的是一个个具有独特个性的学生，教育应促使每一名学生的个性发展。”要“注重个性发展，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的发展形式，为学生提供发展个性的可能和空间”。为实现这个理念，评价内容指标的综合多元化是必需的。应根据学生个性发展、个体差异、个性特点、音乐基础、生活背景、学习环境及家庭影响等多种因素进行客观评价、形成性评价和相对评价，并且在学生的个性化音乐实践活动中，多角度、多层次、多因素进行多元评价，以期形成学生个体独特性、个性化的审美情趣。

美国心理学家加德纳（Gardner）在1983年提出了多元智能理论，认为人类至少有语言、数学逻辑、音乐、身体运动、空间、人际关系和自我认识七种智能（1997年又新提出了“博物学家智能”和“二分之一”智能，即存在智能），证明了人类思维和认识世界的方式是多元化的，并且每一种智能都与人类认识世界和改造世界的活动有同等重要性。加德纳还认为每个人与生俱来都在某种程度上至少拥有这七种智能的潜能，而环境和教育对能否使人类的这些潜能得到开发和培育有重要作用。而传统的只用纸笔和标准化的考试和过分强调语言智能和数学逻辑智能的传统评价方式和观念，否定了其他的必要的智能，使学生的许多潜能不能得到确认和开发。

由于人类的知识表征与学习方式有多种不同形态，不同的人可能有不同的特定的智力学习方式，所以个别差异在教学中必须受到重视。如果只用单一的教学评价方式来评价教学，这肯定是有局限性的。因此，只有用多元评价手段和多元评价方法来衡量不同的学生个体，才能让学生发挥个体所长，这才是评价的根本目标。(www.xing528.com)

多元教学评价的评价指标和内容是综合多元的，它强调整体性评价、弹性化评价和人性化评价。它既可全面真实地评价学生的潜能、成绩成就，又能对教师进行多元评价，包括教师道德、教师对学生的了解和尊重、教学设计的实施、与学生的交流及沟通、教学反思等诸多内容的评价。

3.强调音乐实践，培养学生的创造意识和能力。音乐课堂教学过程本来就是学生在教师引导下，参与体验音乐艺术学习的实践过程。不论是情感态度与价值观目标的达成，还是过程与方法目标的确立，或是知识与技能目标的落实，都要重视学生的实践活动。

由此，音乐课堂教学评价要注重学生情趣、态度、审美品位、价值观是否在学生情感体验的过程中获得；音乐课堂中教师设计的审美实践活动，是否引发学生的参与愿望，并能在音乐实践活动中主动参与体验、模仿、探究、发现、创造，并以审美为核心，以兴趣爱好为动力，将音乐知识和技能的学习视为整体性音乐实践活动的组成部分。

更值得一提的，学生积极主动参与音乐实践活动的结果必然是对音乐意义的创造性构建。因此，鼓励音乐创造，培养学生的创造意识和能力，不仅是音乐实践活动的出发点与手段，更是目的。生动活泼、充满自主气氛的音乐实践活动，会激发学生的表现欲望和灵感冲动，发展想象创造力，增强创造意识。

应该通过有效的教学评价，鼓励学生积极主动思考，并勇于提出能展示个性、表现自我的见解，关注学生创造过程中的独特性、多样性和新颖性。这就要求，评价内容指标更多关注学生的参与创造和实践的过程，而不是特定结果。更不应用唯一的标准和模式来评价不同学生的不同体验和创意。