——［明］徐渭
绘画，是一种运用色彩、线条、形状在二维空间再现出静态的视觉形象的艺术。
绘画欣赏就是要通过对各种各样优秀作品的鉴赏，在学习绘画知识的同时，受到真、善、美的熏陶和感染，在思想情感上受到陶冶和启迪，在潜移默化中培养审美意识，并提升审美水平。
考古资料表明，中华先民在新石器时代就已开始绘画，这其中包括岩画、彩陶画、刻画、壁画和地画等。从制作方式上可分为两类，一类是线刻（包括敲击磨制），如岩画、石器、骨器和陶器上的图像；一类是涂绘，有彩陶画、岩画、壁画、地画等。
就史前艺术而言，对绘画作品的判定标准很大程度上是依赖其图形的写实性程度而定的。
比如阴山岩画的题材内容多为动物、狩猎、战争、舞蹈、天文图像及神灵图像等。制作技法均为敲击、磨刻，形象古朴生动。连云港将军崖画也是刻制，有人面、兽面、农作物、太阳、星云等图像，以及一些抽象符号，风格简约生动。其内容可能和祈求丰收及祭天的宗教有关。
史前绘画的功能是多方面的，如传授某些知识、表达原始宗教意识和情感、表达某种习俗与起源、表达喜庆和宣泄娱乐情感等。(16)
到了先秦时代，中国绘画已开始出现在一些古籍或物品中，如周代的宫、明堂、庙祠中保存着的人物、漆器、纹饰，水平都已很高。之后的秦汉时期，丝绸之路畅通促进了中外艺术交流，绘画艺术随之空前发展与繁荣。从出土文物和考古发掘可知，一些墓室壁画、画像砖、画像石、随葬帛画，在塑造现实、历史、神话人物形象方面，成就巨大，多姿多彩。
魏晋南北朝时期，由于佛教的传播和影响，以及大批上层名流的喜好引导，不仅出现了大量石窟壁画、帛画，画史画论著作也开始出现，山水画、花鸟画也有了萌芽。到了隋唐时期，稳定的社会，繁荣的经济，对外交流的活跃，在原有的佛教壁画西域画风之外，出现了吴道子、周昉等人所作的有鲜明中原民族画风的作品，山水画、花鸟画已工整富丽，成就绚烂。而这也进一步促使中国画在宋朝达到了高峰。
写实主义与抒情主义共同建构的中国文人画蔚为大观，延续至今。自十五世纪起，画家开始转向表现自我，淡化对客观世界的描绘，八大山人、扬州八怪等人的作品均有很强的自我色彩，有了现代绘画的韵味。
随着社会的发展，绘画材料逐渐从简单到多样，绘画的种类也随着不同的艺术功能要求丰富起来。
时至今日，绘画的类别划分不一而足，可以根据采用的工具、材料和技法划分，根据描绘对象不同划分，根据题材内容不同划分，根据画面形式和功能不同划分，根据国家或民族的文化传统不同划分等。
绘画艺术欣赏需要遵循的一般原则主要有四个：在理解的基础上加以品评；了解发展轨迹，把握作品特征；注重培养艺术形式感觉；尊重自我感受，充分调动直觉与联想。
绘画艺术作品的价值，不仅在于它进行了铭史记实、展现生活、传达人物的内容表现，更在于它带给人的艺术感染、情感激荡和人生领悟。这类作品可以在帮助人理解社会、历史和人生的同时，引领人进入更高的精神心灵层面。
一幅画，就是一个思想，一种精神，一个灵魂！
绘画能让人感受到人类脉搏的跳动，外表下呼吸着的灵魂，它是从我们看得见的东西开始，以看不见的东西结束的。
它是历史，是当下，也是未来；是自然，是人类，也是宇宙；是形象，是意象，也是灵魂。
明代画家徐渭说：“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋！”
绘画欣赏就是让人通过这一交流手段，在品味与领会中增强自身的群体意识和认同感，体验人类情感的共同性，感受人类精神的感召力，从而踏上通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵之路。
正如荣格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”(17)
站在世界的高度，绘画分为东西方两大体系。中国画是东方绘画的代表，油画是西方绘画的代表。体现在创造与审美上，它们有同一性，也有差异性。
对油画的欣赏，要了解其创作背景及绘画技巧，了解不同画家在绘画时运用的手法，更要体会其背后的含义与价值。每一幅经典之作的创作，都有当时的社会背景与文化对艺术家的深刻影响在起作用，即便是同一时期不同画家对同一题材的创作，画作的深邃与呈现也是不同的。只有深入结合历史文化背景和画家的生平，才能进行有效的鉴赏。(www.xing528.com)
现收藏于法国奥赛博物馆的《奥维尔的教堂》，是梵高在自杀前一个月创作的布面油画作品，创作地点是奥维尔小镇。
在此之前，奥维尔小镇盛名一时，著名印象派画家塞尚等人正盘桓在这里。塞尚了解梵高，也理解他的弟弟提奥，考虑到因病住院的他即将出院，就建议他前往这个小镇拜访加歇医生，并休憩身心。
于是，在1890年5月21日这天，梵高在奥维尔住下了。他一边接受加歇医生的治疗和监护，一边进行创作，直到两个月后的7月29日自杀逝世。
如同流星陨落前的耀眼闪烁，梵高在这短短两个月里，共创作了60幅油画和不计其数的写生。其中就有这幅《奥维尔的教堂》。
从构图与色彩上看，作品画面中庄重的奥维尔教堂、阴郁的蓝天、地上的花草和小路所组成的图像，充满一种压抑凝重的怪异。蔚蓝天空下的奥维尔教堂，像一头巨大的怪兽伫立在画面中央，紫罗兰色的窗子神秘而迷人。教堂前面是一条V字形鹅卵石道路，有一个戴草帽的妇女走路的背影。小路两边，草色有深绿有浅绿，暖黄的小花散落在草丛中，是随风吹动的样子。蓝色的天空上有一个个向着大地的漩涡正在旋动。
这些特征，不仅是梵高作品的共有特征，也是油画艺术拥有的共同特征：形与色的恢宏交响曲！
就光线而言，虽然画面上的教堂前面阳光照射，但教堂本身仍然坐落在自己的影子里。教堂不反射光，也不散发光，有一种近乎绝望的空洞和落寞。
创作《奥维尔的教堂》时的梵高，表面上有着出院后的平静，实际上他无论是在情感上还是精神上，依然痼疾如初。内心的恐惧、无奈与本能的搏击、抗争所形成的生命张力，交织在他心底。呈现在画中的，是他的孤独、落寞、痛苦、压抑，以及对社会的不理解所作的抗争。就像他写给妹妹的信中所说的：“我画了村庄教堂的一幅大画，从全体的效果言之，建筑物是带有紫色，跟深蓝色的天空相对。玻璃窗户涂上了深蓝色，屋顶则夹杂着蓝紫色与橘色。在教堂前的草地上开满了鲜花，同时还布满了被阳光照射着的粉红色（玫瑰色）的沙土。这和我在故乡纽南所画的古塔与古墓的习作相似，但不同的是这幅画更强调了色彩，看起来更为华丽。”
“奥维尔真美……天气晴朗，真是一个恬静，典型的乡村。”(18)
线条不仅是中国绘画的基本构成要素，更是中国画的精髓。如果说线条在西方绘画中主要被用来描绘人物和物象轮廓的话，在中国画中它在这一承载之外，更主要的是通过笔墨的“浓”“淡”“干”“湿”的变化，来呈现物象的意境、画家的情感、人生的领悟。
现以元末明初画家倪瓒的作品为例。
倪瓒是江苏无锡人，家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初期，还是天下太平的时候，他忽然散尽家财，让时人感到很奇怪，结果不久后元末战乱爆发，当地富人纷纷遭遇祸事，只有他浪迹太湖一带，一点都没受到波及。他的诗书画堪称当时三绝，擅画山水、墨竹，师法董源，也受到赵孟頫影响。
倪瓒早年画风清润，晚年变法，趋向于平淡天真。他笔下的疏林坡岸幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。用笔上，他以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。每画墨竹，多偃仰有姿，能在寥寥数笔之中，达到逸气横生。
《南渚图》是他的山水画代表作之一。作品为两段式构图，在秉承倪式的三段法传统基础上省略了远景。画面的低矮山渚，占了画面的下二分之一。上面是留白（今天所见题跋是后来的文士们增加的），画面上的近景用三种方式，极其简练地划分了三组山石。最近处是一树两枝，山石用稍浓墨，以折带皴法与石形勾勒，以重墨点苔。稍后方左边以墨线勾勒出光滑的崖石，崖面留白，其上两树，一直一偃交叉排布。再之后，乃是无人茅舍，伴以藩篱竹篁。后面右边，以淡赭石加墨色进行反复渲染，同时烘托以溪岸浅滩，两组八棵古木呈五、三阵法排列，疏密、高低、偃仰交相呼应。画面上的中景分为两组。略靠前方是从右方出来的一小组山石，稍后方是一组较高山石，呈斜向度延伸向右后远方。
这幅作品正体现了他山水画的共同特征：以极其简洁的线条和“浓”“淡”“干”“湿”变化的笔墨，创造静穆悠远的空疏意境，寄托他精神上的空寂与淡泊。画中留了大片空白，以在空山寂水中获得自然与人的相融相疏。
倪瓒常常先用淡墨干笔勾出山石溪岸浅滩的轮廓线，线条变化不多。然后用稍微浓一点的墨画出山石顶部和树的枝叶。如果有亭子，多用牛毛皴画出顶部。亭子上的茅草线条虚入虚出，不会过浓，线条粗细变化不多。继而用干笔画出树干、石棱、草亭柱子。再用浓一点的笔墨点出苔藓、瓦片、石脚等。最后，用淡墨在相应处略行点染，丰富画面效果。
可以说，倪瓒的用线，山、石、树之勾勒多用折带皴，侧锋行笔，枯涩苍劲，创造了一种峭秀厚重的效果。用墨上更是大胆用干笔，干笔皴擦，惜墨如金，多皴擦少渲染，形成了一种“干中见湿，躁中带润”的笔致，独到之处，他人无法企及。
基于线与墨的使用，画家们精心安排留下相应的空白，这就是中国画的留白艺术，也是呈现画家风貌神韵的艺术。在山水画中，留白是船周围的水，是山峰高处的天，是山腰上的雾，是一抹沙丘、一丛芦苇四下里的虚空。
宋代马远的《寒江独钓图》中，有小舟一只，垂钓的渔翁一个。整幅画中并没有画上一滴水，但是你能感受到小舟正在烟波浩渺间，整幅画都是烟波无边的水，给人以无尽的想象空间，澄澈空灵，韵味绵长。
留白艺术给作品建构了一个超越的通道，它使得画作气韵生动——留白的空灵感，为气韵、生动、传神提供了广阔的发挥空间，也在画面上营造出了非同一般的气势与节奏感，更能够让画家在如何把握黑白的探索中，通过对虚与实、白与黑辨证关系的斟酌，感悟虚中有实、实中有虚、虚实相生的哲理，从而进入老子“知白守黑”的玄妙之道探索。
由此，留白不仅充实了画外的无限空间，拓展了画面的丰富情趣，也与“虚实”之道紧密相连，在有虚有白、白而有物，白而蕴情中臻于一种水中看花、镜中取影、有迹无形、超乎画外的幽深、超旷、空灵境界。
绘画的留白是一种艺术，也是一种智慧，更是一种境界。它表达的是画家走在各自朝圣路上，或者以线造型、情景相融，或者虚实相生、以形写神，或者雪泥鸿爪、言有尽而意无穷。在简远中传达出天与人、有与无、盈与虚、黑与白等深刻的哲学命题和人生趣味，在由表及里、由此及彼中把握生命的意义和精神，最终抵达形神相融、物我两忘、澄怀观道、明心见性的人生之境。
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