汤琵琶与华秋苹：简明中国古代音乐史

古琴因材质、结构、音响性能、艺术表现等原因，始终未能融入合奏器乐，长期走不出“高人雅士”的圈子。古琴之外，其他乐器除了表现内容外，雅俗界限并不分明，无论宫廷、文人圈还是市井民间，都有着比较广泛的适应性或应用面，倒是地域、民族、民俗的风格之别有着悠久的历史传统。明清时期，一些基本成形的重要乐器在演奏技法和艺术表现上，其南北地域风格的分野开始凸显。以此期演奏技术有长足进步的独奏乐器琵琶为例。

图76　清代琵琶（正面）

从明人、南京著名曲家何良俊《四友斋丛说》可知，明嘉靖万历年间，琵琶乐已有了南北分野。江南称盛的是琵琶名家锺秀之和他的学生查八十等人，北京则以李东垣和他的学生江对峰最有名。至明末清初，北派的琵琶名家已形成了群体，通州白在湄、白彧如父子，樊花坡、杨廷果等均是。而最负盛名的琵琶名家是“汤琵琶”汤应曾。到了清代乾、嘉年间，北派代表人物是直隶人王君锡，南派代表人物是浙江人陈牧夫。清末，南派琵琶流派增多，著名的有以华秋苹为代表的无锡派，以李廷森、李其钰、李芳园等为代表的平湖派，以鞠士林、陈子敬等为代表的浦东派，以黄东阳、罗明章、蒋泰等为代表的崇明派。

琵琶（见图76）早在唐代就是重要的独奏乐器，尤其是在演奏方式自中唐定型为竖抱和指弹之后，经宋元剧曲音乐时代的磨炼和普及，至明初，其演奏技艺和表现力有了显著的提高，不少演奏家在各种文籍中留下了名字和事迹。何良俊《四友斋丛说·杂记》中记：嘉靖时“江以北”的“士大夫家”，“闺壸女人皆晓音乐”，“扬州人言，朱射陂夫人琵琶绝高”。他在《曲论》中又记：“清弹琵琶，称正阳锺秀之。徽州查八十有厚赀，好琵琶，纵浪江湖，至正阳坊之……锺取琵琶于照壁后一曲，查膝行而前，称弟子。留处数月，尽锺之伎而归。”后来查成为海内闻名的琵琶大家，赢得“抑扬按捻擅奇妙，从此人称第一声”（明·黄姬水《听查八十弹琵琶歌》）的美誉。前引李开先《词谑》中描述张雄演奏元代已流行的琵琶曲《海青拿天鹅》曰：“有客请听琵琶者，先期上一副新弦，手自拢弄成熟，临时一弹，令人尽惊。如《拿鹅》，虽五楹大厅中，满厅皆鹅声也。”沈德符《万历野获编·技艺》记有“琵琶绝”之号的盲艺人李近楼曰：“京师卷艺所萃，惟琵琶以李近楼为第一。故籍锦衣，当袭百户，幼以瞽废，遂专心四弦。夜卧，以手爪从被上按谱，被为之穴。其声能以一人兼数人，以一音兼数音。”明人沈榜《宛署杂记·志遗八》记近楼“能于弦中作将军下校场，鼓、乐、炮、喊之声，一时并作。与人言，以弦对，字句分明，俨如人语，或为二三人并语。或为琴、为筝、为笛，皆绝似。……万历十六年故，莫有传者”。

明末清初文人王猷定在《四照堂集·汤琵琶传》中，记述了汤应曾及李东垣、江对峰、蒋山人等人的事迹和汤演奏《楚汉》（后即琵琶名曲《十面埋伏》）一曲的演奏艺术，曰：“汤应曾，邳州人……世庙间，李东垣善琵琶，江对峰传之，名播京师。江死，陈州蒋山人独传奇妙。时周藩有女乐数十部，咸习其技，罔有善者，王以为恨。应曾往学之，不期年而成。……所弹古调百十余曲。大而风雨雷霆，与夫愁人思妇，百虫之号，一草一木之吟，靡不于其声中传之。而尤得意于《楚汉》一曲。当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠；徐而察之，有金声、鼓声、剑声、弩声、人马辟易声；俄而无声，久之，有怨而难明者为楚歌声，凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泪之无从也。其感人如此！”清代钱泳《履园丛话》还记有清乾、嘉间无锡琵琶手杨廷果擅奏《郁轮袍》（后即琵琶名曲《霸王卸甲》）、《月儿高》诸曲，可惜没有学生，“杨殁后，无有传其学者”。由此可见，明清时文人的目光已注意到琵琶艺术的发展，一些文人开始参与收集整理琵琶谱集。至清末，最重要的两部琵琶谱集由两个琵琶流派的代表人物编订而成。(www.xing528.com)

无锡派代表人物华秋苹所编的《琵琶谱》，刊于清嘉庆二十三年（1818），是我国最早的一部正式刊刻发行的琵琶曲集。收王君锡传谱的北派十四曲，陈牧夫传谱的南派五十四曲，共三卷六十八曲。其中《十面埋伏》《将军令》《霸王卸甲》《海青拿鹅》《月儿高》《普庵咒》六首大曲，其余为小曲，均由华秋苹收集、编辑、考订。华秋苹又名文彬，善弹琴、唱昆曲，尤精琵琶，曾师从南派代表人物陈牧夫，得其真传。他还工诗词、书法、篆刻，曾著有《秋苹印稿》《诗词草》等。平湖派代表人物李芳园所编《南北派十三大套琵琶新谱》，于光绪二十一年（1895）刊印出版。李芳园出身琵琶世家，至他已传五代。他曾自诩有“琵琶癖”，有人称他“善弹琵琶无与敌”。谱集在华氏谱所收六套大曲的基础上，增选至十三套，即《阳春古曲》、《满将军令》（即《将军令》）、《郁轮袍》（即《霸王卸甲》）、《淮阴平楚》（即《十面埋伏》）、《海青拿鹤》（即《海青拿天鹅》）、《汉将军令》、《平沙落雁》（初名《雁落平沙》）、《浔阳月夜》、《月儿高》、《陈隋古音》、《普庵咒》、《塞上曲》、《青莲乐府》，是琵琶史上收大曲最多的一部曲谱。

三弦大约从元代定型，然后是在常为北曲伴奏的过程中逐步盛行起来。它是抱弹琵琶类乐器的一种改制，柄很长，下接方形的两面都蒙有蟒皮的音箱，柄头三个弦轸缠绕的三根弦一直连接在音箱柄端调弦用的轴上。斜抱，拨弹或指弹。李开先《词谑·词乐》记述当时伴唱弦索北曲的名家曰：“三弦则曹县伍凤喈、亳州韩七、凤阳锺秀之。”可知三弦是主要用作北方小曲、北曲（杂剧）的伴奏乐器。嘉靖、隆庆间，为应魏良辅改进昆腔伴奏乐队之需，流寓江南的北曲家张野塘，于习唱南曲和改造弦索唱法的同时，“并改三弦之式，身稍细而其鼓圆，以文木制之，名曰弦子。时太仓相公王锡爵方家居，见而善之，命家童习之”（明末宋直方《琐闻录》）。即张野塘“更定弦索音节，使与南音相近”，三弦的形制也随之创变为“身稍细而其鼓圆”的圆形音箱的小三弦，有别于北方伴奏说唱音乐大鼓书的书弦或大三弦。小三弦因伴奏昆曲又称曲弦，成为高音乐器，音色明亮而清脆，其后多用于评弹伴奏和江南丝竹、十番锣鼓等江南器乐乐种的合奏。明万历六年，首辅王锡爵回故乡太仓安葬父亲，见到三弦，十分喜欢，让王氏家班学弹。汤显祖是王锡爵的学生，他的传奇《牡丹亭》最初由王氏家班演出，三弦已出任伴奏。随后小三弦以其柔宛纤丽取胜，流行于江南，成为水磨南曲和弦索调的重要伴奏乐器之一，即如沈德符《顾曲杂言·弦索八曲》所载：“今吴下皆以三弦合南曲，而又以箫、管叶之。”

相伴小三弦的还有一种新创乐器“提琴”，据《琐闻录》载，是当时一名叫杨六的乐师所创，“仅两弦，取生丝张小弓贯两弦中，相轧为声，与三弦相高下。提琴既出，而三弦之声益柔曼婉畅，为江南名乐矣”。杨六，有人认为很可能是太仓乐师杨仲修。而明代戏曲评论家潘之恒却说，杨六的提琴是张野塘的儿子传授的，野塘“其子以提琴鸣，传于杨氏”。可备参证。

万历间，北京的大三弦以“三弦绝”蒋鸣歧最有名；江南的小三弦则以张野塘为首。张死后，则以苏州范崑白和他的学生、嘉定陆君旸等最有名。据清代《广虞初新志》所引《疁城陆生三弦谱记》说，陆君旸的演奏风格介于太仓派的豪放与苏州派的清宛之间，他所编的三弦谱惜已失传。