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音乐分析:宏观和微观推进钢琴演奏技巧

时间:2023-11-26 理论教育 版权反馈
【摘要】:通过音乐分析,能够培养人对音乐感受的敏锐度,增强对乐曲的宏观把握和微观刻画,提高对乐曲的理性认识。音乐分析的角度颇多,有句话说:“从大处着眼,小处着手”,我们就从“大处”和“小处”来谈谈音乐分析。斯卡拉蒂是意大利的音乐家,与巴赫、亨德尔并称“巴洛克三杰”。接着,就应该对乐曲的曲式结构进行分析了。那么,我们进行宏观分析所要达到的初步记忆的目的便实现了。这也是斯卡拉蒂常用的手法:其低声部则为分解和弦。

音乐分析:宏观和微观推进钢琴演奏技巧

当演奏者具有了表达自己独有的理解力的演奏技巧时,下一个问题就是对乐谱的记忆。在众多的乐谱记忆的方式中,通过对作品做音乐分析来达到记忆的目的不失为一个好的方法。通过音乐分析,能够培养人对音乐感受的敏锐度,增强对乐曲的宏观把握和微观刻画,提高对乐曲的理性认识。更为重要的是,能够使演奏者牢牢地把握乐曲的骨架结构,加深记忆。做到心中有底、手上有数。这样,在高密度的演奏中才能做到方寸不乱,游刃有余。音乐分析的角度颇多,有句话说:“从大处着眼,小处着手”,我们就从“大处”和“小处”来谈谈音乐分析。

斯卡拉蒂是意大利的音乐家,与巴赫亨德尔并称“巴洛克三杰”。他在键盘领域的贡献突出,写了150多首钢琴奏鸣曲,都是单乐章的。虽然篇幅不长,但由于作品的年代久远、思维领域的时空隔膜以及作曲手法的复调性,外在的规律性不太明显,记忆较为困难,使得弹奏时极难随惯性演奏。我们以他的作品K9L413为例来分析。这首奏鸣曲是一首平易近人的乐曲,19世纪以后被标为“牧歌”,但从其音乐本身的节奏特点来看,“则更趋于田园风格”。旋律平静悠扬,为斯氏早期的作品。在15世纪晚期至18世纪的意大利,“田园诗”和“牧歌”是可以相通的。因此,他们都是作为表现田园生活的音乐体裁成为作曲家们通常采用的手段。在斯卡拉蒂写作本曲的过程中,就将表现田园性格的幻想曲、牧歌田园曲作为整体进行组合放在一起进行创作,以此来抒发情感,并对它们进行创作。此曲为二部性质的奏鸣曲,大小调交相出现,为乐曲加入了变幻多彩的听觉效果,动机对比明显。由此分析我们可知,这首乐曲的风格以及演奏的基调:“田园式”风格,节奏舒缓,旋律悠扬。在有了上述的大致分析后,我们对于乐曲便有了初步的认识和判断。也就是说,我们对乐曲有了一个整体的把握。这对以后深入分析记忆乐谱打下,一个牢固的基础,有了它,我们才能继续前进。

接着,就应该对乐曲的曲式结构进行分析了。我们可以看出,如歌的主题开始以亲切平静的面容出现,音乐旋律在d小调上出现,从弱拍起以属音引进,级进上行后又出现主音八度的下行大跳。随后的小节重音出现了装饰性的手法,音乐线条华美曲折,而下行的一连串跑动后,乐思又进入了切分的停留,变化微妙不露痕迹。在连接部,斯卡拉蒂用富于变化的大跳、级进、跑动来表达一种对惬意生活的热爱,这种热爱不同于以往的执着,她充满了持之以恒并随意的流动性,任凭心情起伏而不加阻拦。紧接着是三度叠置的旋律,充满了乡村气息。它好像是在模仿风笛的吹响,随着层层的递进,让人感到“始终如一”的清新之风,而音符节奏紧密疏松结合得当。副部的装饰性较强,因此要求演奏者具有较高的技巧,不但要解决低音带来的大跳的连贯统一的音色,还要刻画出三个声部同时进行的匀称性质,中声部的装饰音要空灵灵巧才不会出现繁重累赘之感。

经过上述分析,我们对所要弹奏的乐曲便有了一个大致的了解,这时,起码不会出现因紧张或其他原因产生漏弹或颠倒某一部分的低级错误了。那么,我们进行宏观分析所要达到的初步记忆的目的便实现了。下一步,我们进行微观的把握。(www.xing528.com)

主部主题弱起,由d小调属音开始。高声部旋律进行级进,并有四度、八度的大跳。突出al,a2两音,为副部主题中的统一因素做铺垫。第二小节中颤音的出现,为主题音乐增添了几分妩媚。这也是斯卡拉蒂常用的手法:其低声部则为分解和弦。连接部出现在第五小节,F大调的级进进行重复六度大跳,预示着副部主题的出现。应注意两个级进下行音符为连奏,六度大跳则要断奏,与低音部的重复音一起触键。并且,大小调转换时要明显。副部主题的出现引用了主部主题的节奏,低声部通向进行,为三度关系,具有田园色彩,在音阶的跑动中,每小节第一个音要突出,而cl-el-al-c2区域渐强。而在第16小节的八度大跳转为四度大跳,一向平稳的低音部变为下行分解和弦,音乐走向激动。紧接的18小节,有十一、十八度大跳,音乐走向高潮。最后,副部在F大调的属音上下行结束。结束部沿用副部主题材料,展开部在主题的不同调性上展开,为F-g-A,经过双角度分析后,相信对于乐曲的把握也会更进一层。再假以时日的润色,演奏是会上一个台阶的,而对于作品的记忆也会更加客观、理智、扎实。关键在于把握框架,再加填充。这是记忆的基本步骤。

最后,我想起新中国第一代建筑学家林徽因先生在其代表性论著《论中国建筑之几个特征》中开篇写的几句话:“中国建筑为东方最为显著的独立体系,渊源深远,而演进程序单纯,历代继承,线索不紊,而基本结构上又绝未因受外来影响致激起复杂变化者。不止在东方三大系建筑中,较其他特广,而艺术又独臻于最高成熟点”。艺术语言是相通的,林先生20世纪前半叶这番简明透彻的对中国建筑的高度概括,适用于世界上真正的、经得起时间打磨和岁月沧桑的所有艺术,当然包括钢琴艺术。钢琴艺术的光芒如皓月当空,光辉大地,就像德国大文豪歌德说过的一句话:“外观有限,内涵无穷”。

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