艺术缪斯论：波普艺术和哥特风格的影响与应用

东方风情

艺术风格是设计作品的造型、材质和色彩等方面综合带给人们的直观感受。有的设计师风格前卫大胆，有的设计师风格复古典雅。由于不同的人生经历、艺术素养和审美倾向等因素的影响，设计师们通过其作品展现出来的艺术风格也是因人而异。来自俄罗斯的珠宝艺术家Valeria Myrusso（瓦莱里娅·米卢索）酷爱中国传统文化，并致力于在其作品中体现这种复古的东方艺术风格（图1～图6）。Valeria通过聚合物黏土材料、传统雕刻技艺和复古雅致的东方配色，在设计上选取诸多具有代表性的东方元素如锦鲤、菊花等物象来呈现设计巧思。通过将现代与复古的元素融合在一起，为世人带来唯美而具有中国古典风情的珠宝作品。

中国风首饰包含以下特点：（1）外形具备丰富的人文内涵或者寓意联想，注重情感的表达而非仅仅视觉感官上的满足。具备大巧若拙、大气而浑厚的艺术特点。（2）艺术语言内敛、含蓄。（3）装饰风格偏向于平面化曲线化，几乎没有锐利的直线。（4）材质以玉为主，辅以金银或者珍珠。（5）设计题材上多用中国传统纹样，如龙凤、锦鲤、仙鹤等。时尚品牌Dior（迪奥）为迎接2020年中国春节，特别推出新年限定版包袋系列（图7）。该设计采用中国的传统凤凰元素，配以精美的刺绣工艺，向人们诉说着诗情画意的中国故事。

在日益强调民族文化自信的今天，无论是文化界和设计界都已经意识到重寻中国风格的必要性。中国风格由中国元素构成。凡是符合中国的传统审美观念、具备明显中国特色，并且能够唤起受众中国文化记忆的象征符号、形象或风俗习惯等，都可以被看作中国元素。来自印度尼西亚的摄影师Ryan Tandya（瑞安·坦德亚）结合摄影与剪贴画的方式完成了一组中国风时尚摄影。旗袍、折扇、飞燕、雄鸡、牡丹……众多的中国元素交叠融汇在一起，透露出典雅娟秀的东方风情（图8～图12）。

思考与行动：

尽管中国有丰富的传统设计元素，其题材丰富、寓意深远，具有明显的民族性、特色性，但是中国现代首饰设计风格的形成是个漫长的过程。未来设计师们需要将中国传统设计元素以现代人的审美方式来合理地运用到现代首饰创作中。俄罗斯珠宝设计师Ilgiz Fazulzyanov（利基·珐祖扬诺）在其设计作品中融合了东方与西方的美学特征，使用大量中国文化中的独特意象，如寺庙、牡丹、荷花、祥云、锦鲤等，设计出优雅细腻、饱含着自然灵性的精彩首饰。

请尝试运用中国元素设计一组创意首饰，要求整体造型自然典雅，能体现中国风。

快板波普

艺术风格是指一件艺术作品按照具有某种特点的组合方式或者表现形式而构成，是艺术特点成熟的标志，也是艺术作品内容和形式高度和谐统一的标志。波普艺术风格是在20世纪50年代风靡欧美的一种流行艺术形式，也被称为新写实主义。波普艺术的英文名词为“POP”，它是“popular”的缩写，通常被翻译成“受欢迎的”“潮流的”，这也体现了波普艺术在当时社会上的定位。波普艺术力求表现自我、标新立异、雅俗共赏。它就像一支具有强烈节奏感的快板说唱乐，不仅深受年轻一代的喜爱，还推动着流行元素的发展。各种不羁的艺术行为让波普艺术当之无愧地成为时代的引领者，并对现代艺术设计的发展产生了深远影响，在艺术设计的各个领域都得到广泛应用。了解波普艺术，可以为首饰设计带来更多创作灵感。安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。在狂热的1960年代，安迪·沃霍尔开始用波普艺术征服纽约。可口可乐、香蕉、米老鼠、Campbell汤罐头……一切日常生活中稀松平常的物品，在他手中都变成了艺术（图1～图6）。

波普艺术装饰性风格的形象要素具有下几个特点：（1）取材于当下生活。波普艺术众多设计领域的创作题材选择都是来自生活的方方面面，如电影明星、政治领导、零食、广告等。（2）鲜艳颜色对比。用高对比度的色彩颠覆传统单调统一的视觉呈现。这种大胆的用色方法一方面增强作品的视觉冲击力快速吸引大众的眼球。（3）元素重复排列。通过元素的重复排列增强设计形式感并营造吸睛的炫目视觉效果。（4）图案趣味拼贴。把各式各样的趣味图案互相组合拼凑，激发设计师创造更多妙趣纵然的作品。值波普艺术家安迪·沃霍诞辰85周年之际，美国著名制帽品牌New Era（新时代）也推出了纪念版的联名帽款（图7）。色彩鲜艳的迷彩图案布满整个帽身，具有浓郁的波普风格。

波普艺术是一个实践探讨通俗艺术和文化之间关联的一项艺术运动，它反对现代主义冰冷缺乏人情味的高姿态，创作题材直接取材于日常世界。在制作手法上，波普艺术摒弃了传统的手绘绘制方法，大部分采用立体主义的拼贴手法和印制的工艺技术，使作品的艺术效果更加独具一格，这一创举为设计领域带入了新的创作动力。知名包袋品牌EASTPAK以安迪·沃霍尔的汤罐作品Colored Campbell’s Soup Can为灵感，推出了一系列具有波普风格的包袋产品（图8～图12）。该系列包括拉杆箱、双肩包、腰包和旅行提包。每个包款都有和三只汤罐对应的三种配色，并配以汤罐主题的拼贴图案，而圆柱形的旅行提包则直接以汤罐的形式呈现。

思考与行动：

波普艺术既是一种经典的艺术风格，同时也代表着一种设计理念。它注重在生活中取材，无论是采用幽默还是讽刺的表现形式，都向人们传递了一种关注当下生活的理念。借助于其强烈的视觉表现力，能让受众更好地理解设计者的设计意图。在现代首饰设计中，将波普中经典的音乐碟片、汤罐等素材设计成可佩戴的珠宝首饰，也别有一番趣味（图13）。

请根据波普风格的艺术特点，从生活中取材，并运用色彩、拼贴、重复等方法设计一组具有波普风格的创意配饰。

哥特的独白

哥特风格，是艺术风格中最经典的风格之一。哥特一词原本是北欧一个游牧民族部落的族名。由于该部落入侵了意大利并推翻了罗马帝国，在文艺复兴时期，意大利人对哥特人摧毁罗马帝国这段历史耿耿于怀，于是便将从阿尔卑斯山以北传来的东西都称为“哥特式”，意为野蛮、无知和黑暗。18世纪，哥特文化在文学领域和绘画艺术中逐渐复苏，而到了20世纪70年代末，一场新兴的哥特文化运动逐渐在英国兴起并扩散到世界范围，在音乐方面的影响尤为深刻，这场运动覆盖了设计、音乐、服饰、文学、影视等多个领域。现代以后，一些著名的珠宝设计师开始在珠宝界演绎哥特风格，并将哥特式标志性元素运用到首饰设计中。

来自波兰的设计师Agnieszka Osipa（阿格涅斯卡·欧西帕）十分擅长制作具有哥特风的头饰品（图1～图4）。其作品充满浓郁的斯拉夫文化底蕴与暗黑哥特风格，令人惊艳。Agnieszka热衷于从绘画和民间传说中获得灵感。她从小就对东欧的传统文化深深着迷，而这也在后来帮助她形成其极具个人特色的超现实主义风格。

一件优秀的哥特风格设计作品，并非只是运用一些表面化的阴郁、黑暗的形象或者色调来表达主题，它必须拥有设计师自身独立的思想和内涵。哥特文化黑暗、阴沉的精神内核与对死亡美学的偏爱，通过诠释人类生命中不可避免的悲伤与死亡来抒发对生命价值的感慨，这样的精神内涵决定了其外在艺术表现形式必定是不同寻常的。也正是如此，哥特风格的设计作品往往能够通过具有强烈视觉冲击力的表达方式给人带来前所未有过的心灵触动，使人们重新思考生命与死亡的意义。美国设计师Christi Anderson（克里斯蒂·安德森）通过对哥特风格的思考，设计了一组立体匣子项坠（图5）。藤蔓的装饰和金属的色调营造了浓郁的哥特风格。这些能封藏秘密的匣子、能装下迷人主题的项坠……它们将要盛载的不是童话，而是佩戴者的故事。

在配饰设计中，对风格的精准把握能使设计师们更加容易利用设计表达出自身真实的创作意图。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。具有哥特风格的首饰作品因此在造型上具有夸张、奇特的特点。哥特风格的颜色以黑色为主，给人神秘、高贵和性感的感受。其次选用红色，以及大量使用金属色。哥特式首饰多选用皮、蕾丝、雪纺、绸缎、羽毛等。配饰以低调的银饰为主，或锁链和铁钉。哥特式首饰设计题材广泛运用植物、动物以及宗教元素，如玫瑰、荆棘、卷草纹、蝙蝠、骷髅等。除此之外的标志性元素包括十字架、鲜血等。设计品牌Pinkabsinthe（领结的时尚）以哥特风格为基调，推出了一系列暗黑而复古的领结配饰（图6～图10）。通过对黑色蕾丝、黑色缎带、黑色皮革和雕花金属等材料的运用，这些纯手工制作而成的领结散发着哥特繁复奢华的艺术风情。(www.xing528.com)

思考与行动：

现代首饰设计追求首饰设计的多元化发展，哥特艺术风格以其夸张不失含蓄、优雅、神秘、多元化的艺术特点融入当今首饰设计，结合现代首饰设计的新材料、新工艺、新技术开启了现代首饰设计新的发展方向，在当今时尚设计舞台上大放光彩。中国高级定制服装设计师郭培在其秀场中所使用的耳饰，具有浓郁的哥特风格。该组设计通过对西方哥特式艺术风格的探索，将建筑、灯饰的廓型用金属缠绕的方式制作成极具线条感的精美耳饰（图11）。在这肃黑低沉的色调和尖角耸立造型的融合中，哥特风格被展现得淋漓尽致。

请运用哥特风格艺术，设计一款创意配饰。

巴洛克咏叹调

传统艺术以其无穷的魅力和穿越时间的传承性，影响着一代又一代人的审美品位。而所谓“艺术风格”意味着一件作品是依照某种特定的组合方式构成的，它本身有着内在的和谐一致，但又明显地区别于其他的艺术形式，因而能给人带来深刻的印象。

巴洛克艺术是欧洲经典的艺术风格之一。巴洛克（Baroque）一词最初源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用为脱离规范的形容词。含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。17世纪初，巴洛克艺术在教皇所统治的意大利罗马诞生、发展。此后，巴洛克艺术逐渐扩散到欧洲的其他地区。从艺术特点来看，巴洛克艺术其实是对文艺复兴艺术的一次“反叛”。文艺复兴艺术所追崇的古典主义，强调刚劲、严肃、均衡等艺术特点，然而巴洛克艺术却追求动态的、标新立异的和非完整性的，并强调光线的对比。巴洛克艺术风格既是宏大、热情的，也是瑰丽、浓烈的。将巴洛克风格融入现代首饰设计中，首饰的魅力也由此进一步升华（图1～图6）。

巴洛克艺术的特点：（1）极尽奢华。巴洛克艺术服务的对象为教会、贵族群体，因此追求装饰繁复、富丽堂皇的奢华效果。（2）激情澎湃。巴洛克艺术打破了文艺复兴时期古典主义的和谐宁静，将艺术品进行夸张的扭曲，从而营造出一种全新的视觉体验。（3）运动性。巴洛克艺术中的线条描绘事物的运动状态，反映出创作者内心的躁动。（4）宗教性。最初的巴洛克艺术是为宗教服务的，因此在巴洛克艺术中不可避免地具有大量的宗教题材和设计元素。Diego Percossi Papi（迭戈·帕比）是当代世界闻名的意大利珠宝设计大师，他的创作充满着巴洛克艺术风格，华丽宝石的镶嵌和大量宗教元素的使用令其作品多了几分奢华、圣洁之美（图7）。

巴洛克风格曾有过辉煌灿烂的时期，历经百年岁月后的它依然拥有亘古不变的艺术魅力，一如歌剧中动人心弦的咏叹调。在巴洛克风格珠宝设计中，最具代表性的设计叫塞维涅蝴蝶结（Sevigne Bowknot）。这是最早的蝴蝶结珠宝，诞生于17世纪中期。法国作家塞维涅夫人（Marquise de Sevigne，1626～1696）让这种珠宝风靡一时。此外，珐琅、钻石切割、浮雕人像等都是巴洛克风格珠宝设计中最常见的表现形式。“新巴洛克”是人们给现代巴洛克风格的一个称呼，其特点是造型浮夸而富有视觉冲击力，纹理繁杂，装饰多且精致，复杂的排列乱中有序（图8～ 图13）。在做工方面十分考究，精于工艺。巴洛克风格的再流行使得装饰主义重新占领了时尚设计的主流之席。动感的曲线、宝石密镶的工艺以及大量珍珠、金银装饰的广泛应用，都是巴洛克风格对于现代艺术设计影响的最佳证明。

思考与行动：

在现代首饰设计中运用巴洛克艺术风格，并不是对以往风格元素的生硬套用，而是经过对传统艺术风格的品位和了解后，将其艺术特色和文化内涵逐一融入现代首饰的创作中。关键在于始终将创新和超越传统视为现代首饰创新设计的目标。现代设计师以巴洛克艺术中典型的珍珠和蝴蝶结元素为创作题材，结合现代审美和珠宝装饰工艺，制成了秀丽复古的新巴洛克设计作品（图14、图15）。

请将现代首饰设计的创新思路与巴洛克艺术风格互相融合，设计一款创意配饰。

赛博朋克

赛博朋克一词由“Cyber”（赛博）与朋克文化的“Punk”（朋克）组合而成。“Cyber”指网络、高科技，同时也引申出黑客、虚拟数字网络之意，而“Punk”则指多元文化，是对音乐、服装与个人意识主张的广义文化风格的集合。20世纪的60～70年代，中东战争和冷战的爆发，导致了这个时代是一个黑暗压抑的时代，这个时代也是科幻艺术创作的绝佳的参考背景。美国科幻作家Bruce Bethke（布鲁斯·贝斯克）由此率先使用了“赛博朋克”这个词，其作品从科幻角度表现了在未来高科技发展下，人类与机械相互依存的“赛博朋克时代”。需要注意的是，赛博朋克并不是由朋克音乐演化而来，而只是同用了“朋克”这个词，以此指代同样的时代和同样的环境背景。最初源自作家之笔的赛博朋克，经过视觉化后获得了大众的喜爱，并逐渐形成一种独立的艺术风格。现代电影作品、建筑场景、插画艺术等领域中，赛博朋克风格被大量使用，其所展现出来的画面大多是色块碰撞下所呈现出的科技感，光芒笼罩着冰冷无味的霓虹灯、机械部件组装的“人类”、无序散乱的街头，给人一种强烈的科技感和未来感（图1～图6）。

赛博朋克风格特点为：（1）未来与科技。在人工智能的高速发展下，人类思维在虚拟空间进行交流和从事任何活动，而赛博世界的复杂性也催生了仿生机械。通过人工智能、虚拟数据、网络、荧光等要素表现出科技感。（2）阴暗性。赛博朋克风格运用残破锈霉的街巷、密布的广告牌等烘托出压抑、阴暗、潮湿的视觉氛围，与拥有诸多高科技的社会形成了强烈的反差。（3）多元文化融合。赛博朋克文化一直伴随着传统和新兴文化之间的激烈冲突。例如，概念化的城市和贫民窟、蓝灰的冰冷色调、明亮的标志和霓虹灯，以及东方字体文化的结合等。首饰品牌YVMIN（尤目）将2020春夏系列命名为“E.G.2020”（图7、图8），以具有多元文化融合的赛博朋克风格为灵感，并尝试营造一个未曾出现过的“2020年代”。

赛博朋克所营造的艺术氛围常常将人们带入一种反乌托邦的状态。乌托邦，意为不存在的地方，寓意为完美的社会。与之相对的“反乌托邦”，即充满不幸与矛盾的社会。这种社会表面上充满和平，但却充斥弊病与隐患，如犯罪、迫害等。事实上，赛博朋克文学正是反乌托邦文学流派中的一个分支，是对人类未来社会的悲观预测和表达。因此赛博朋克风格也常被认为是一种“反乌托邦式美学”。当代的赛博朋克核心内容是黑客、虚拟数字空间、网络、机械义体、高科技武器等。俄国艺术家Dmitry Mel（德米特里·梅尔）以Cyber Girl（赛博女孩）为主题拍摄了一组具有赛博朋克艺术风格的摄影作品，通过该作品展现出艺术家心中赛博朋克女孩的性感与魅力，同时探究了赛博朋克在服饰领域的可能性与多元化（图9～图14）。

思考与行动：

赛博朋克作为一种亚文化，在现如今媒体的助推之下，与主流文化相比具有更加主动的传播能力。从原本的文学作品催生出了大量的游戏以及影视作品，它是一种新的艺术形式。艺术工作者以及概念设计师从赛博朋克的精神内核入手，了解其背后的价值观、哲学思想等，才能更好地把握赛博朋克风格的视觉表现。设计师以赛博朋克的荧光、机械、科幻等要素为创作灵感，设计出一组超现实面具，表达了反乌托邦式主题理念（图15、图16）。

请阅读赛博朋克相关文学作品，写一篇不少于2000字的观后感，并尝试以赛博朋克元素设计一款创意配饰。