沪剧表演艺术家丁是娥，旧上海风云人物

原上海沪剧院院长丁是娥，可以说是沪剧界的一位代表人物，她在舞台上辛勤耕耘半个世纪，在表演艺术上有很高的成就。丁是娥所塑造的小飞蛾、阿庆嫂、林佩芬、繁漪等人物形象久而弥新，给广大观众留下了难忘的印象。

丁是娥，本名潘咏华，小名银男，原籍湖州潘家兜，1923年11月12日生于上海虹口虬江桥一个工人家庭里。那时候虬江桥一带，有“敲白地”的流浪艺人，唱小调招徕顾客。年仅6岁的小银男就模仿江湖艺人的表情，嘴里不停地唱着：“手扶栏杆苦叹第一声……”有一次，一位远房亲戚带她去看丁婉娥主演的申曲（即沪剧的前身）《白兔记》，丁是娥完全被剧中的故事以及那委婉、动听的曲调吸引了，便缠住亲戚，非要去学戏不可。1932年深秋，母亲不幸去世。次年，9岁的丁是娥，由父亲领着到丁婉娥老师家拜师学艺，从此踏上了梨园之路。

申曲艺人很苦，老师演日夜两场，有时还要去唱堂会，很难有固定的教学时间授艺课徒。丁是娥学艺很刻苦，一有机会就立在台角上看戏，硬记动作、默背台词。一次，她走在马路上，背诵《双珠凤》里的题诗答对，背得出神入化，竟撞到一根电线杆上去了。由于她勤学苦练，加上名师指点，幼工很扎实。

丁是娥11岁时，就作为童子生旦，跟成人搭班跑码头了。开始她演《小侠陈继志》一类童子武侠戏，后来就尝试演悲剧。有一回，她扮演《剪发卖发》中的赵五娘。当她披麻戴孝出场，“剪下青丝发一缕，卖发殡殓公婆身”时，想起母亲当年停尸在门板上无钱入棺的情景，触及自己最伤心之处，如同打开了感情的闸门，眼泪止不住地往下流。这时，从观众席里飞来许多铜板，好心的观众为她一掬同情泪。但是，台下一些嬉皮笑脸的流氓，一面嘴里油腔滑调地说：“爷叔赏侬一个铜板，快点磕几个响头！”一面将两个铜板用茶水一蘸，合成湿漉漉的“双铜板”，向演员脸上砸去。她害怕将眼睛打瞎，又不敢用手捂住双眼，因为班主说过：“招财进宝的辰光，勿准得罪财神菩萨！”只好用双手在眼前左右晃动，略为挡一挡。待到这一折戏结束时，她的额头、眼角、鼻梁、面颊上被铜板砸起了许多紫血块，还要忍住疼痛，“四跪八拜”，以表谢忱。

1936年春夏之交，丁婉娥组织“婉社儿童申曲班”，丁是娥与汪秀英、杨飞飞、筱爱琴等都在这个申曲班里学戏和演戏。她们先在永安公司楼上唱日场，晚上再到“大世界”共和厅唱夜场。有时在舞台上唱完一折戏，稍有空隙，还要赶到有钱人家唱堂会。1938年秋天，丁是娥进文滨剧团。1940年，剧团演出的《恨海难填》被搬上银幕。丁是娥扮演爱慕虚荣的少女徐兰萍。电影开拍前一天，导演将她的一段唱给删掉了。她心里很难过，心里想，你删你的，等到摄影机对准我的时候，我照唱不误。第二天，当摄影机转向她的时候，她果然放开喉咙唱了起来。导演被这突然袭击愣住了，等到他发现这段唱是演员擅自加上去的，才喊“卡脱（停止）！”导演口气严厉地对筱文滨说：“这个小姑娘是谁的学生？”幸亏筱文滨大包大揽，才平息了这场风波。

1942年大年初三，丁是娥满师了。那天，她迎着彻骨寒风踏进东方饭店二楼的东方书场，作为由石筱英领衔的鸣英剧团的一员，正式登台献艺。初到鸣英剧团，她自己没有住处，就住在石家。石筱英对她很照顾，见她没有行头，在她出去唱堂会时，经常把自己一件海勃龙大衣借给她穿，丁是娥不仅在生活上感受到特别温暖，而且在艺术上也受到石筱英很大的帮助。

1943年年初，丁是娥进了施春轩老先生组织的施家班，在新都剧场演出。不久即上演了幸之编剧的《三朵花》，顾月珍饰大姊佩芬，丁是娥演二姊佩芳，汪秀英扮三妹佩华。丁是娥演的二姐是一个贪图享乐、爱慕虚荣的角色。她嫁了个年纪比自己大得多的有钱的丈夫。婚后，虽然丈夫对她很有情分，但她终因不安于室而堕落了。她离开丈夫，到处鬼混，吸毒、讨饭，最后潦倒在垃圾桶边。丁是娥在最后一场戏中，自己给角色设计了一个造型：身披一只破麻袋，两腿用稻草绑着旧报纸，满脸污垢，邋遢不堪。开始，人家见她扮成这副鬼相，都笑道：“看你怎么跑得出去？”丁是娥却不以为然，她的信念是，演戏首先要像，要真实。那时候，马路上吸毒潦倒者比比皆是，自己这个角色的化妆造型虽然是丑的，却是有生活依据的。

丁是娥满师后真正挑大梁的一出戏是《女单帮》，这出戏可以说是她的成名作。《女单帮》连演连满，轰动了上海滩。这部戏写的是上海沦为“孤岛”以后，汉奸统制物资，为求生存，不少失业者被迫踏上了跑单帮这条险路。剧中女主角舒丽娟的身世遭遇正是这特定社会生活的缩影。丁是娥从戏情和人物感情的需要出发，自行设计了大段叙述性强、富于激情的赋子板唱腔，自编自唱，一口气唱了一百多句，让角色原原本本地诉说自己辛酸的身世遭遇，深受观众欢迎。

1947年夏，丁是娥在中央大戏院主演了时装戏《铁骨红梅》。这出戏是由叶子编剧的，描写了敌伪时期小资产阶级知识分子的生活。戏中的“诉衷曲”和“红梅曲”寓理于情，寓情于景，词有文采，曲亦生辉，是相当动人的。田汉先生当年看了这个戏很为赏识，并事后在《新闻报》上发表了《沪剧第一课》的文章，对丁是娥这个当时只有23岁的年轻演员给予较高的评价。

1947年初夏，丁是娥、解洪元、顾月珍等筹备成立“上艺”沪剧团。他们聘请了宋掌轻、张幸子、叶子、张恂子、邵华等人成立了剧务部，除打炮戏《白荷花》外，又以《海上姊妹花》，《和合结》、《甜姑娘》等作备用剧目。经过几个月的奔波忙碌，“上艺”终于在立秋后的第二天，于“九星”大戏院揭幕了。《白荷花》原定先演两周收场，可是后来加演了一星期仍欲罢不能。一天，一群买不到票的观众站在剧场门口，听着悠扬的丝竹声，急得两眼直冒火星，终于像一群愤怒的狮子那样扑向“客满”牌，将写着“客满”两字的纸张揭下来，撕成了碎片……此举惊动了前后台，剧场破例地放了后期票板，一场风波才算平息下来。

丁是娥在满师以后的几年中，好似初生牛犊不怕虎，雄心勃勃，一心想闯出一条路子来，所以什么角色都想试一试。她不仅演过各类女性、反串过小生，还在清装戏《乡宦世家》中扮演了一个80多岁的老太太。在“上艺”剧团，丁是娥先后主演了《何处再觅返香魂》、《妓女泪》、《大雷雨》、《少奶奶的扇子》、《蝴蝶夫人》、《皆曰可杀》、《女窃再风流》、《万里云》等剧目，她的表演艺术日臻成熟，并逐渐形成了自己独特的“丁派”唱腔和表演风格。(www.xing528.com)

上海一解放，丁是娥和所有那些在旧社会被人轻视的戏曲艺人一样，精神昂扬地踏上了政治舞台，她积极参加了游园会、街头宣传、反侵略特别演出等活动，浑身像有使不完的劲。她和剧团的同仁怀着浓厚的兴趣，排演《白毛女》，为了演好喜儿这一角色，她特意向一位从解放区过来的老班长请教。通过这出戏的演出，她开始懂得，好戏必须反映出人民的愿望，呼喊出群众的心声。

1952年秋天，剧团带了现代戏《罗汉钱》，赴北京参加第一届全国戏曲观摩演出大会。在中南海演出时，丁是娥幸福地见到了毛主席、刘少奇等党中央领导同志。没过几天，周恩来总理又亲自接见了她。周总理间丁是娥：“《罗汉钱》的音乐，是不是吸收了苏滩的曲调？”丁是娥真没有想到，总理对南方的戏曲竟是那样熟悉。总理接着又亲切地对丁是娥说道：一个剧种要发展，就要多访问一些老艺人。你们要多吸收与沪剧比较接近的南方各剧种的曲调，借以丰富自己。

丁是娥自从在《阿必大回娘家》里扮演婶娘以后，她的艺术生活发生了一个重要的转折：戏路从花旦转到了徐娘旦。后来，在《白毛女》里，她就由演喜儿改为演张二婶。尽管演配角，为了塑造好一个性格鲜明的艺术形象，她仍然刻苦钻研，哪怕是对于一个细节的处理，同样反复思考，力求准确、生动，决不马虎从事。

丁是娥在艺术上从不满足于现状，总是不断探索，寻求一条革新之路。1954年，她参加了华东区戏曲观摩演出大会，看到许多剧种唱腔丰富，演员演唱技巧很讲究，比较起来，沪剧在这些方面就有点相形见绌。回到家中，她听了自己在解放初期灌制的《小二黑结婚》等唱片，觉得声音沙哑，尤其到了高音区，力度显得不足。她带着这一问题上门向两位音乐工作者——恽慜和周小燕请教。他们向她指出，主要是气没有用好，要运好气，可以练练吹蜡烛火。于是，丁是娥从吹蜡烛火做起，蜡烛火点上了吹灭，吹灭了又点上，在吹了无数次的蜡烛火之后，才渐渐地掌握了运气的方法。

1958年，丁是娥光荣地加入了中国共产党，实现了多年来的愿望。从此，她不断地用共产党员的标准严格要求自己。她热情地主演了《朵朵红云》，创造了沪剧的新板式——〔快流水〕，成功地塑造了共产党员陶贞的形象。1960年，在她和全团同志的一致努力下，仅用10天时间，就将《鸡毛飞上天》推上舞台。这个反映教育战线先进人物的新戏自首演至1964年，经常复演，久演不衰。少奇同志看过这出戏，作了肯定；周总理看后，也赞扬它“呱呱叫”。丁是娥扮演的女教师林佩芬给观众留下了深刻的印象。直到今天，像“从前有个小姑娘”等唱段还在演播和传唱，得到人们的喜爱。1962年和1964年，她又先后主演了《蝴蝶夫人》和《江姐》，丁是娥的表演艺术又发展到了一个新的阶段。

粉碎“四人帮”以后，丁是娥在悼念周恩来总理逝世一周年的日子里，重新登上舞台，演唱《鸡毛飞上天》。观众听到熟悉、亲切、富有浓郁乡土气息的沪剧曲调，都高兴得奔走相告，纷纷写信给她，表示祝贺。

1980年2月，党中央为刘少奇公开平反昭雪。丁是娥就兴冲冲地找沪剧团的有关同志商量，能不能复演《芦荡火种》。同志们反问她：“侬身体行吗？”这时，她才想起自己在医院里接连动过两次大手术，还在病假期间，至今伤口隐隐作疼。然而，她并未打消演出的念头。她将为她动手术的大夫请到家里，要求医生同意她重登舞台。在她的要求下，大夫认真地检查了她的伤口，答应她去“闯一闯”。《芦荡火种》剧组成立了，20年前的原班人马基本上又欢聚一堂。正当全剧进入内部排练时，丁是娥的丈夫解洪元因声带得病而被强令住院。4月8日《芦荡火种》正式公演了。丁是娥奔波在剧场和医院之间，劳累不堪。就在解洪元动手术的前一天，丁是娥在后台接到他托人送来的一张纸条，上面写着：“你明天无论如何不要到医院来，要相信医生会动好手术，同志们会全力照顾。你只要把戏唱好，我就安心了。”眼泪，夺眶而出。丁是娥要孩子告诉老解：我今晚一定把戏唱好，明晨也不去医院探望，让他安心开刀。《芦荡火种》的复演，获得了极大的成功，它凝聚着丁是娥多少心血和眼泪！

1979年夏天，剧团准备移植话剧《泪血樱花》。丁是娥很喜欢这出戏，不少朋友也劝她担任主角。但是，丁是娥却主动让年纪轻的演员挑大梁，主演女主人公樱枝。为了沪剧事业的兴旺发达，她甘愿为青年们去当铺路的细石、登高的云梯。

1987年9月，电视剧《屋檐下的白玉兰》开拍。丁是娥为了拍好《雨夜追娘》一场戏，不顾自己关节炎发作冒着大雨，从晚上一直忙到清晨。接着又为编写沪剧志筹措资金，并排练、演出了《陆雅臣卖娘子》；尔后她又参加了王盘声沪剧表演流派演唱会。同年年底她应邀赴香港，为1988年秋沪剧院赴港公演作联系，返沪后累得几乎瘫下去了。丁是娥在舞台上辛勤耕耘半个世纪，文艺及新闻界的不少朋友多次提出要为她举办个人表演艺术演唱会，她总是谦虚地说，让别的老同志先开。她自己则于1988年1月带队去奉贤，参加沪剧界一年一度的“回娘家”慰问演出。她对农村，特别是奉贤有着特殊的感情。文革后期，她就在奉贤生活、劳动，与专业、业余作者一起创作，与当地的干部、群众结下了深厚的友谊。丁是娥一到那里便忙着安排演出准备工作，请部分演员到农民家庭作访问演出。这时，她的肾部发生剧烈疼痛，还以为是旧病——胆结石发作。回市区后，她即被送进医院。这位把一切都献给沪剧事业的表演艺术家躺在病床上，一连十多天高烧不退，经过会诊，才发现是晚期肾癌。尽管医生百般抢救，她的病情却一天比一天恶化。丁是娥临终前特地将上海沪剧院领导、家属叫到一起慎重嘱咐：她死后丧事一切从简，不开追悼会。1988年6月28日晨7时，这位沪剧界的代表人物溘然长逝。

（唐燕能）