书籍装帧设计：从概念到实践

现代概念书籍装帧设计的研究，不应只着眼于书籍装帧设计的商业性目的，应该通过对概念书籍装帧设计的探索和研究，注重其对现代书籍装帧设计的思考方式、设计材料的运用、印制工艺的发展等方面的积极影响（见图6.5、图6.6）。

一、概念书籍定义

概念书籍装帧设计是现代人对书籍设计提出的一种新的设计观念，它的出现是对未来书籍装帧设计的一种探索。概念书籍装帧设计不是凭空产生的，它是在现代设计的过程中产生的。

概念书籍是书籍装帧设计的新形态，能激发设计师更加努力地探索书籍的艺术形态和结构形式美，使书籍装帧设计保持创新的特征。当然这其中还包括了对印刷工艺、装订、材料等各方面表现力的进一步挖掘，这就使得书籍装帧设计必须包含更为广泛的内容和形式，并且突破了传统表面装饰的狭隘观念，由内及外全面介入书籍内容的核心，跨入新的书籍装帧设计领域，在新的书籍装帧设计观的引导下对书籍结构、材料、印制工艺进行新的探索和研究。

图6.5 概念书籍设计

装帧设计是当代书籍装帧设计的概念创新，是对传统书籍形态的挑战，就如同后现代主义对现代主义的挑战一样，新的观念改变了人们对原有书籍形态的认识，更新了书籍装帧设计的传统观念，提升了书籍装帧设计师的创新能力。设计的创新能力可以理解为具有价值的新颖构想和新的领悟能力，从全新的概念出发，敢于进行大胆、自由的想象，打破旧的观念和模式。《数字时代》概念书籍设计以算盘为设计素材，通过置换算珠，添加数字符号元素进行概念书籍设计（见图6.7）。

图6.6 《心情日记》概念书籍设计

概念设计最重要的特征之一就在于它对独特个性和前卫理论的强调，概念书籍装帧设计担当了开创当代书籍装帧设计先锋的角色，引导了书籍装帧设计的新理念（见图6.8）。在数字化的时代，人们获取知识和信息已不单纯依赖于传统出版物，电子出版物必将是未来书籍发展的方向之一。在结合字、声、像一体的多媒体面前，书籍出版业将面临严峻的挑战，我们更应该改变以往书籍装帧设计的单一思维方式，更新观念，创造出新的书籍形态。如《ONEDAY》概念书籍设计（见图6.9），运用异型构成书籍形体设计，运用几何元素加以搭配，形成较强的视觉表现力。在封面材质的运用上，采用各式大小不一、颜色丰富的装饰石头进行效果的处理，增强了书籍设计的空间感，传递了主题的内涵。

图6.7 《数字时代》概念书籍设计

图6.8 AGI概念书籍设计

图6.9 《ONEDAY》概念书籍设计 邵洋洋

目前，国外的概念书籍在形态上已经摆脱了书籍的传统模式。设计者以独特的视觉信息、编辑思路和创造性的书籍表达语言来传达文字作者的思想内涵，并体现着非常强烈的个性。它们既是书籍信息的传递，也是一件具有审美价值的艺术品。从这个概念上讲，概念书籍具有无穷无尽的表现形式，设计师们从传统的书籍形态概念出发，可以延展出许多具有新概念的书籍形态来。

图6.10 照相机概念书籍设计 陈柳茵

图6.11 照相机概念书籍设计 陈柳茵

概念书的设计是书籍设计中的一种探索性行为。从表现形式、材料工艺上进行前所未有的尝试，并且在人们对书籍艺术的审美和对书籍的阅读习惯以及接受程度上寻求未来书籍的设计方向，它的意义就在于扩大大众接受信息模式的范围，提供人们接受知识、信息的多元化方法，更好地表现作者的思想内涵，它是设计师传达信息的最新载体。照相机概念书籍设计通过相机形态进行大胆的尝试，展示书籍设计空间感（见图6.10、图6.11）。

二、概念书籍的材料应用

书籍装帧设计是对书籍主题内容的艺术表现，通过整体视觉形象产生美感的同时使读者得到启迪和领悟。但是无论多么好的艺术创意都需要通过材料和印制工艺才能转化成物化形态的书，材料的合理运用是把设计者的创意物化为书籍形态的重要环节之一，概念书籍装帧设计对书籍装帧设计材料的运用具有重要的引导意义。

不同时期的书籍，有不同的装帧概念与形式，书籍的材料也在不断发展和变化。在远古时期，人们取材于自然界的现成物质材料，如在石头、兽骨、金属、陶瓷、砖瓦上刻写文字，产生当时的“书籍”。在国外也有莎草纸书、蜡版书、泥版书、手抄书、羊皮纸书等。从“甲骨”到“简”，从“帛”到纸张的发明，再到如今各种新材料的运用，书籍的材料在漫长的历史发展过程中不断地变化着（见图6.12、图6.13）。随着社会科技的进步，书籍设计对材料的运用会更加丰富多彩。

1.书籍材料

图6.12 概念书籍设计

图6.13《卫东青》概念书籍设计

概念书籍装帧设计在材料的选择和运用上摆脱了传统纸张的束缚，在概念思维的影响下对新的材料进行探索，使设计者对材料的选择有了更大的空间，任何和主题概念相关的材料都可以应用到书籍装帧设计上。设计者可以用木材、金属、塑料、玻璃等非常规书籍材料来展现不同常理的设计观，关键是如何合理地运用。材料的巧妙运用还可以让人们在感观上、触觉上更加直接地感受书籍的内涵，更好地体会现代整体书籍装帧设计观，使读者丰富对书的理解与认识。设计师运用网球和铁丝的特性进行巧妙组合，完善了概念书籍设计的艺术感（见图6.14、图6.15）。

图6.14 概念书籍设计

图6.15 《ART》概念书籍设计

书籍材料的丰富也适应了现代人复杂的审美需求，让人们全方位地感受书籍的美。但是，概念书籍装帧设计对材料的运用绝不是引导书籍的奢华设计，书籍设计并非只有高档材料才能达到最佳效果。材料选用必须与设计要求以及书籍的内容相适应、相匹配，应该用最适合的材料，做出最美的书。但同时要提倡朴素、简洁和环保的现代设计观，使内容与形式完美统一，实现“物尽其用”，尽显书籍之美（见图6.16～图6.18）。

图6.16 概念书籍设计

《其实我只是棵树》概念书籍设计，是一本介绍作者心路历程的手绘本。用小碎花布、板纸为材料和粘贴的方式表现主题，运用凹凸形态形成错落有致的秩序感，无论视觉、触觉还是内页形态都达到了好的效果（见图6.19）。

图6.17 概念书籍设计

图6.18 《昆虫记》概念书籍设计

图6.19 《其实我只是棵树》概念书籍设计 罗叶

自然材料的选择对于概念书籍设计的整体形态的把握至关重要，《童年》概念书籍装帧设计以树皮和麻绳为基本主要设计材料，体现书籍设计的概念设计。书中以充满童真的绘画为主题，以几何形态为造型，体现《童年》概念书籍装帧设计特色（见图6.20）。

《继续学习》这本概念书籍是以学习为主题，利用拼贴、刺绣、手绘多种方式表现设计主题。色调统一，书籍形态个性化；字体采用刺绣形式构成，形式丰富，造成了强烈的视觉效果（见图6.21）。

2.书籍印刷工艺

书籍装帧设计发展到今天，它对视觉感官美的要求越来越高，印制工艺在书籍装帧设计中起着重要的作用。从最早的活字印刷开始到丝网印刷，从烫金、银到目前最时尚的“UV”工艺的迅速兴起，都极大地丰富了设计师的设计语汇及作品的艺术表现力，使读者不仅从视觉感知上，也可以通过触觉感受来体会书籍之美。每一种材料在不同的印制工艺下显现出不同的魅力，无不体现着印制工艺的美。现代印制工艺与高新技术的结合，即计算机技术、网络技术、自动控制技术、电子技术和材料技术等为代表的现代高科技在出版印刷和设计领域的应用，对设计、制作、印刷等书籍出版环节产生巨大的影响（见图6.22、图6.23）。

图6.20 《童年》概念书籍设计 唐颖钰

图6.21 《继续学习》概念书籍设计 罗叶

图6.22 现代书籍设计

图6.23 现代书籍设计

随着印制工艺的进步，许多新型材料得以发现并被加工利用，给书籍设计带来了更多的发展空间。然而印制工艺对材料的运用仍然存在着不少限制，有的材料无法加工，或加工了无法保存，或成本太高无法实现批量生产。随着科学技术的发展，国际交往的频繁，越来越多的材料涌现出来（见图6.24、图6.25）。塑胶纸、金属、木材、玻璃等材料的使用给印制工艺带来挑战，带动产生了热熔技术、锻造技术、丝网印刷、烫印技术等。因此，概念书籍装帧设计对印制工艺发展具有引导意义，在很大程度上促进了印制工艺的发展。概念书籍装帧设计在材料应用、技术提高、工艺开发上求新求变，是对印制工艺技术发展的最好引导。

当代概念书籍装帧设计将对设计师提出新的书籍设计思维模式，从形式到观念，当代概念书籍装帧设计将超越传统的书籍形态和阅读方式。当代概念书籍装帧设计集创意性、趣味性于一身，从书籍的结构、材料、阅读方式等方面打破传统，是对当代书籍装帧设计的探索和尝试，必定会使当代的书籍装帧设计更加富于多样性、独创性和现代性。如今科技的进步、数字技术的应用都不断冲击着设计观念的变革，书籍设计艺术同样也要依靠印制工艺的力量来创造、丰富书籍设计的美感。

图6.24 《红楼梦·烟标精华》书籍设计 吴勇

图6.25 现代书籍设计

如吴勇老师的《用镜头亲吻西藏》一书的设计就与众不同。大胆地在接近书的中间位置进行造型设计，形成相机镜头。封面那位老人，他的眼睛好像瞄着这个“镜头”一样，所以每翻一页都会出现这个“镜头”，这就为阅读者增添了乐趣。另外这本书的页码位用了在西藏里最常见的色彩：蓝、黑、红、橙、绿等（见图6.26）。

图6.26 《用镜头亲吻西藏》书籍设计 吴勇

三、概念书籍的形态创新

一般来说艺术作品的美，可分为三个层次：第一个层次，是艺术语言构成的艺术形式美，它是最直观的美感形式。第二个层次，是艺术形象构成的内容美，它也是直观的。第三个层次，是艺术作品中显现的意蕴美，这是一种高层次的审美。

概念书籍的形态美，同样也分为这样三个层次：形式意味的美，形象内容的美，设计意蕴的美。艺术作品美的三个层次，并不是机械分开的，而是你中有我，我中有你，彼此融为一体（见图6.27～图6.29）。心理学家巴特利特认为：“思维本身就是一种高级、复杂的技能。”设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性思维。因而设计师理应对思维科学，特别是对创造性思维要有一定的领悟和掌握。

意大利Davide Mottes书籍设计通过字母进行书籍形态造型设计，使整体书籍设计赋予变化，具有强烈的视觉冲击力（见图6.30～图6.33）。美国女艺术家Jacqueline Rush Lee专注于以书籍为材料的创意造型。近十年来一直沉迷于旧书的质感，思考如何将这些回收来的旧书重新展现它们的造型魅力（见图6.34～图6.36）。

图6.27 书籍设计(www.xing528.com)

图6.28 概念书籍设计

图6.29 Jacqueline Rush Lee的书籍造型设计

图6.30 意大利Davide Mottes书籍设计

图6.31 意大利Davide Mottes书籍设计

图6.32 意大利Davide Mottes书籍设计

图6.33 意大利Davide Mottes书籍设计

图6.34 Jacqueline Rush Lee书籍造型设计

图6.35 Jacqueline Rush Lee书籍造型设计

图6.36 Jacqueline Rush Lee书籍造型设计

1.营造艺术空间美感

空间，英文名space，是具体事物的组成部分，是运动的表现形式，是人们从具体事物中分解和抽象出来的认识对象。空间的本质是空无，与具有质量或能量的物质不同，空间只有体量。因此书籍艺术空间本身就是纯粹空间和物质空间之间所呈现的转换现象的变化。

书籍空间的可分性、连续性、无限性。由于空间的本质是空无，所以对于任意给出的局部空间，都可以不受限制地任意分割为更小的局部空间。另外，对于任意给出的局部空间，如果其边缘之外是空的，则表明其外面是纯粹空间；如果其边缘之外是物质，则表明其外面是物质空间。而纯粹空间和物质空间都是空间的一部分，因此对于任意给出的局部空间，都可无限向外连续延伸。这样，局部空间的体量小可以小到无穷小，大可以大到无穷大（见图6.37、图6.38）。艺术空间美感主要通过以下几个方面展开：

（1）挖切、折叠手法

书籍装帧不管封面外壳用什么材质，内页通常还是以纸张为主。纸张是平面的东西，只有通过堆叠挖切才能变成立体的。巧妙地利用纸张的这一特性，可以给原本平淡无奇的书页带来一些新奇的视角。对书籍封面开窗挖孔来产生空间层次感也是一种很好的表现手法。在形式结构的设计中，设计师可以有很多奇思妙想，拥有很大的发挥余地，从书的封面、书脊、版式上大作文章，在立体的、多侧面的、多层次的、动态的空间中展开，使书籍具有丰富多样的形式。Isaac Salazar的书籍造型艺术，有着“书雕”的立体美感，很用心地计算、折叠和切割，巧手将一些二手书变成具有欣赏收藏价值的艺术品（见图6.39、图6.40）。

图6.37 《圆》概念设计 汤丹成

图6.38 《圆》概念设计 汤丹成

《关于红色》概念书籍设计灵感来自于生命，红色是生命的颜色，触目惊心；书籍造型创新性强，是折页和书籍巧妙结合，简约又不张扬，给读者不一样的视觉和触觉感受（见图6.41）。

书籍是立体的、多门类的艺术门类，与读者的审美关系是动态的。内页中间的镂空工艺，增加书籍的趣味性和装饰性，丰富设计主题（见图6.42～图6.44）。

图6.39 Isaac Salazar书籍造型艺术1

图6.40 Isaac Salazar书籍造型艺术2

图6.41 《关于红色》概述书籍 黄丽春

图6.42 概念书籍设计

图6.43 概念书籍设计

图6.44 概念书籍设计

创意书籍设计通过展开内页，多层次的折叠，内容丰富。通过各种折叠法，把书籍的“形式美”展现得入木三分是一种概念设计的手法。运用折叠方式，充满趣味性，这不是一本简单的书，它需要你有一个保持清醒的头脑。进行创新意义的书籍造型设计，不仅仅把握好形式美，更要兼顾起形式美、“内容美”和“意蕴美”三者之间的联系，每一个层次都具有独立的艺术魅力和审美价值，展示书籍的空间形态（见图6.45～图6.47）。

（2）麴纸手法

剪纸艺术的兴盛源自老百姓对美的追求，《小红人的故事》剪纸与红色封面连成一体，扉页同样是同一种材质的红色，在色调上是整体统一，但在视觉和触觉上又有层次和空间美感，又显得微妙有内涵。《小红人的故事》叙述了作者几年来乡土民间文化采风、考察所获的深切感受以及作者创作充满灵性的剪纸小红人的故事，封面剪纸。设计一抹经色，浑身上下，从函套至书蕊、从纸质到装订样式、从字体的选择至版式排列，以及封面上的剪纸小红人，无不浸染着传统民间文化丰厚的色彩，设计师熟悉地运用中国设计元素，与展现神密奇瑰的乡土文化浑然一体，让读者越读越觉出其中丰盛的滋味和立体的想象空间，极具个性特色（见图6.48、图6.49）。

2.造型艺术美感

书籍设计实际上是在二维的平面中创造出空间效果，要使读者在这个领域中真正感受到空间的流畅、聚集和碰撞，产生更多的联想，释放更多情感，引发更加丰富的思考，这需要将平面空间有效地延展才能从感官和心理上营造真实的、多维的公共空间（见图6.50、图6.51）。

图6.45 创意书籍设计1

图6.46 创意书籍设计2

图6.47 创意书籍设计3

设计师们在追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在纸张上努力拉伸视觉空间。通过对设计元素的重叠排列，使界面产生纵深变化，增强时空效果；将设计元素分等级进行模糊处理，使平面空间多维化；借助元素大小和视觉等级的变化来暗示强烈的纵深面，运用透视法在平面设计中表现多维空间；Cara Barer的书籍造型艺术以艺术性和功能性为主要表现形式，传递给人们美的艺术形态（见图6.52～图6.54）。

图6.48 《小红人的故事》书籍设计

图6.49 《小红人的故事》书籍设计

图6.50 书籍空间造型艺术

图6.51 书籍空间造型设计

图6.52 Cara Barer书籍造型艺术1

图6.53 Cara Barer书籍造型艺术2

图6.54 Cara Barer书籍造型艺术3

当我们更多地关注纸张本身特性时，可以用一些特殊的技法，比如纸张的折叠、纸张的罗列以及纸张本身的通透感，打破传统的设计规则，让书籍设计作品有着真实的立体感和空间感受，而这种方法也是使平面范畴下的书籍从感官上实现空间的有效方式。

美国艺术家与雕刻师Guy Laramee完成这系列名为“长城”的惊人书本雕刻作品。他以中国的长城为启发，编制了23世纪“美国的长城”，他在书籍上雕刻并绘画出美丽浪漫的3D立体山水画。他是一位多才多艺的艺术家，从舞台剧写作、舞台导演、当代音乐剧写作、乐器的设计、歌唱、舞台美术、雕塑、装置艺术、绘画以及文学都有涉猎，他的作品曾在加拿大、美国、比利时、法国、德国、瑞士、日本和拉丁美洲发表（见图6.55～图6.60）。

图6.55 “长城”自然景观书雕艺术

图6.56 “长城”自然景观书雕艺术

图6.57 “长城”自然景观书雕艺术

图6.58 “长城”自然景观书雕艺术

图6.59 “长城”自然景观书雕艺术

图6.60 “长城”自然景观书雕艺术