古代诗歌鉴赏方法-连类比较

第三节　连类比较　深入鉴赏

品味语言、体会意境、赏析技法，我们便能欣赏诗歌。但是，仅此还不能品评诗作的高下优劣，还未能达到诗歌鉴赏的最佳境界。因为要鉴赏诗歌，就必须具有较强的鉴别力、较高的审美情趣以及敏锐的艺术味觉。而这一切，只有通过大量的赏析实践才能养成。正所谓，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（刘勰《文心雕龙·知音》）。见多才能识广，有比较才有鉴别。

比较，是我们认识事物的一项重要方法，也是阅读鉴赏诗文时必不可少的方法。通过比较，可知两者或多篇作品间的异同，从而分辨思想上的高下、艺术上的优劣。这种比较，往往是在阅读某一作品时，通过联想，连类及他，再相互比较，深化对此作品的理解和认识。读者头脑中储存的作品愈多，触发类比的机会愈多，提供相比的材料也愈多，其理解也就愈深，判断也愈准。用以比较的内容通常是作品的意境、语言和风格，比较的结果是或品第高下或同中见异或相得益彰。

一、品第高下

李白的庐山瀑布诗家喻户晓：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（《望庐山瀑布》）

后来，中唐有位诗人叫徐凝，也写了一首庐山瀑布诗：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息，千古长如白练飞，一条界破青山色。”（《庐山瀑布》）

徐凝此诗遭到了宋代大文学家苏轼的严厉批评，指为“恶诗”。苏轼《东坡志林·记游庐山》：“仆初入庐山，山谷奇秀，……是日有以陈令举《庐山记》见寄者，且行且读，见其中云徐凝、李白之诗，……旋入开元寺，主僧求诗，因作一绝云：帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙辞，飞流溅沫知多少，不与徐凝流恶诗。”

平心而论，苏轼评诗真是太过：过于调侃、过于轻飘、过于针砭、过于幽默。其实，徐凝的诗根本不是什么恶诗，只是意象平淡、表现直白，不在优秀之列而已。但是与李白诗相比，别之天壤。我们来细致地比较一下。

为了比较并透彻地理解两诗，先要弄清一点知识。古代度量单位一仞为七尺或八尺。徐凝写瀑布“千仞”之高，即是七八千尺，按现在的高度来说是2.5千米左右。李白夸张瀑布“三千尺”之高，按现在不过1千米。看来，在瀑布的高度上，徐凝比李白还要夸张。

徐凝诗用了“千古”一词，“千古”就是指久远的年代，他极力赞颂庐山瀑布年代久远，而李白并未论及年代。徐凝诗中“白练”当白绢讲，喻瀑布为一种丝织品。

徐凝的诗是从四个方面来写瀑布：一是赞高（千仞），二是描声（雷奔不息），三是写状（飞如白练），四是表力（界破青山）。徐凝也想写尽庐山瀑布之美，也想写出千古绝唱，但他并未做到。

面对庐山瀑布，即使不是诗人，就是普通游客也能说出瀑布的高拔、雷鸣的声响、飞动的绢白、青山秀色的撕裂等等。尤其是“一条界破青山色”诗句，表述的只是诗人看到的眼前的实景，想象力融入得相当稀少，可以说几乎没有表现出想象，整个诗境自然也就无法拓延。概括说来，徐凝太囿于事物本身，没有打开想象的窗子，缺乏诗人应有的创造力。

李白在写《望庐山瀑布》这首诗之前，也应有徐凝的这种感受，但李白没有满足于这种肤浅的感觉，而将这种感觉深化、升华。

李白诗首句写山之雄奇俊美，勾勒瀑布背景，扣题目“望”字。“遥看瀑布挂前川”，虽然直白，但此句作用极大，使每一个读诗者都能置身在“遥看”之时，进入宏阔场景。第三句“飞流、直下、三千尺”极力夸张其高，摹写水急情状。第四句突发奇想，视“瀑布”为“银河”，倾心礼赞，使诗境敞亮。

细品之，徐凝诗写其高，我们反不觉其高；写其声，我们反不觉耳鼓受震；写飞流之久远，我们反不觉久远。李白未言其高，我们却觉其高；未言声，我们却觉其声；未言力与势与久远，我们身心却均已感觉。原因何在？其皆出自李白有超常的想象，他只以一“银河”之像之想，则使一切具足。银河在九天之上，怎不高哉？地球无生灵之时，银河已在，怎不久远？银河自九天而泻，声岂是响雷可比？银河之势岂是白绢能敌？如此，李白诗不成千古绝唱，谁人诗能成千古绝唱？

李白诗还有一点，就是在关键之处巧妙设置了一道通天“台阶”。我们猜想，看到瀑布之后，李白经过想象深化，让“瀑布”与“银河”已然发生联系，但何时写出却有讲究，直接出现未免突兀。怎么办？“飞流直下三千尺”，李白用夸张手法先把瀑布提升了一个高度，让读者想象先上了一层高高的台阶，登上之后，再向九天接近。接下来“疑是银河落九天”，超常想象，合理合情。“三千尺”不是瀑布高度的极致，只是一层通天台阶，是进一步想象的一个铺垫。至此，唯有“银河”的出现才写出了庐山瀑布的极限高度、磅礴气势、壮阔声响、璀璨光芒以及涤荡一切的伟力，把读者淹没在滔滔的“银河”之中。“银河”在诗中集中表现了李白的主观感受。“一条界破青山色”，力量未免太小了。看来，写诗找到表“意”与表“情”的形象十分重要。

通观两诗，李白诗感情活动甚烈，情感的旋律充盈其中，而徐凝诗少有感情波澜，两人诗篇自然高下可分。

再如唐代张志和《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”这首词一经流传，便为世人所推重，尤其苏东坡很是赞赏张志和的《渔歌子》，还把这首词填字成一首《浣溪沙》：

西塞山边白鹭飞。散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。

自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。

虽然他的添补很见功力，但不免有点画蛇添足。刘熙载的《艺概》中谈到此事时说：“然其足成之句，犹未若原词之妙通造化也。”

张志和的这首《渔歌子》的确是韵味无穷的杰作。短短二十七字虽然平实，但却蕴含了桃花、流水、白鹭、鳜鱼、斜风细雨等景物，将那山川秀丽、落英缤纷的景色以及它所蕴含的无限春意，写得异常生动、传神。其中又融合了较为清新的色彩，充满了山水诗词的浑然画境美。更妙在结句的“不须归”三字，用山水风物来衬托一个隐身为渔父的智士，更带有自我写照的意味，尽写作者那不受羁绊的自由，自然而淳厚，确是“妙通造化”。苏轼的《浣溪沙》却平添了散花洲外片帆远景，绿蓑衣者到处相随的意象，从而破坏了原词的自然与淳厚。难怪刘熙载褒彼贬此了。

二、同中见异

唐代大诗人李白的《与夏十二登岳阳楼》与杜甫的《登岳阳楼》这两首诗，同是以登岳阳楼为题材，一写喜悦，一写忧愁；一想象奇特，一注重现实，对比十分鲜明。

与夏十二登岳阳楼

李　白

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。

登岳阳楼

杜　甫

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。(www.xing528.com)

戎马关山北，凭轩涕泗流。

《与夏十二登岳阳楼》是李白流放途中遇赦，回舟江陵时所作。整首诗，诗人将自己隐在楼、川、雁、山等景观后，天地万象都在不知不觉中成为人的生命和感情的载体了。首联描写岳阳楼四周的宏丽景色。登上岳阳楼，无边景色尽收眼底。江水流向茫茫远方，洞庭湖面浩荡开阔，无边无际。这是从楼的高处俯瞰周围的远景。站得高，望得远，“岳阳尽”“川迥”“洞庭开”，这一“尽”一“迥”一“开”的邈远辽阔的景色，形象地表明诗人立足点之高。这是一种旁敲侧击的衬托手法，不正面写楼高而楼高已自见。颔联中诗人笔下的自然万物好像被赋予了生命，你看，雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口，仿佛是群山衔来了团圆美好之月。“山衔好月来”一句，想象新颖，有独创性，着一“衔”字而境界全出，写得诡谲纵逸，诙谐风趣。颈联写诗人在岳阳楼上住宿、饮酒，仿佛在天上云间一般。这里又用衬托手法写楼高，夸张地形容其高耸入云的状态，这似乎是醉眼朦胧中的幻景。尾联收笔写得气韵生动，蕴藏着浓厚的生活情趣。楼高风急，高处不胜寒。醉后凉风四起，着笔仍在写楼高。凉风习习吹人，衣袖翩翩飘舞，仪表何等潇洒自如，情调何等舒展流畅，态度又何其超脱豁达，豪情逸志，溢于言表。

同登岳阳楼，杜甫却没有此种豪情，只有满目凄凉。开头写早闻洞庭盛名，然而到暮年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。颔联是洞庭的浩瀚无边。颈联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。尾联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。写景虽只两句，却显技巧精湛，抒情虽暗淡落寞，却吞吐自然，毫不费力。全诗对仗工整，用韵谨严，前后映衬，浑然一体。通篇是“登岳阳楼”诗，却不局限于写“岳阳楼”与“洞庭水”。诗人屏弃眼前景物的精微刻画，从大处着笔，吐纳天地，心系国家安危，悲壮苍凉，催人泪下。时间上抚今追昔，空间上包吴楚、越关山。其世身之悲，国家之忧，浩浩茫茫，与洞庭水势融合无间，形成沉雄悲壮、博大深远的意境。

唐代王维的《送元二使安西》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、王勃的《送杜少府之任蜀川》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、宋代柳永的《雨霖铃》等，同是送别题材，却情怀有别，手法各异。

王维的诗不仅点明了送别的时间、地点、环境和送别之人，抒发了朋友之间的真挚友情。在春雨过后，渭城边客舍青青、柳色清新，在这美好的春景中，友人即将远行，劝友人喝下这临行之际的最后一杯酒，没有小儿女之间的哭哭啼啼，却有着临行的悲壮。诗歌首、颔二联写景，颈、尾两联抒情，全诗情景交融，以乐景反衬离别时的哀伤，“西出阳关无故人”把二人的真挚友情写得无可替代，虽是离别却尽显唐人的豪迈。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》前两句写法与王维的一样，后两句却没有直接抒情，而是描绘了诗人伫立在长江岸边，目送友人乘一叶孤舟，帆影渐渐消逝在茫茫的江面上，眼前剩下东流的滚滚江水。这是间接的抒情手法，在作者久久伫立的形象里，在碧空江水的氛围中，同样传达出了二人之间的深厚友情。王勃的《送杜少府之任蜀川》一诗写景气势博大。身世相同的知己，惜别时当然倍感依恋，但抒情时却格外开朗刚健，唱出了初唐时代送别的高亢之音：“海内存知己，天涯若比邻。”尽显唐人的开阔胸襟。岑参的《白雪歌送武判官归京》描写了在环境艰苦，气候严寒的西北边关，心中充满建功立业豪情的诗人不仅不觉冷，还用审美的眼光欣赏这雪的奇景“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，欣喜若狂，这样的写景具有创新性。就抒情的角度而言，类似于李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的后两句，不过是诗人伫立在雪地里目送友人骑马远去的形象。唐代的以上几首送别诗，大部分属于慷慨激昂的风格，反映了唐人追求功业，轻视离别的思想，体现了他们积极进取的精神。

宋代的送别词，大部分显得缠绵哀怨、低回婉转，柳永的《雨霖铃》就是代表。全词写离愁别绪，上片通过寒蝉悲鸣，渲染环境气氛，点出离情。开篇在点明了时间、地点、环境后接着铺叙离别的情景，此去千里，相逢无期，有说不尽的话语，表不完的心愿。但作者抓住“执手相看泪眼”这一典型动作，逼真地传情，此时无声胜有声。最后两句，以悬想之笔作结，表面写楚天沉沉的景色，暗喻对离别后前景的担忧，虚实相生，耐人寻味。作者由情及景，再由景及情，或记叙，或描写，开合自如。当离别情事写尽，下片作者宕开一笔，由眼前景联想到古往今来的离愁别绪。“多情自古伤离别”点明主旨，又由实反虚，使眼前的离情映衬在更辽阔的传统背景上，从而深化了词意，提高了词的普遍意义，会引起读者更多的联想与类似的审美感受。然而，自古的离别仍然是宾，今宵的离别才是主，所以，接下来仍写今宵别情。“今宵”两句设想未来，晓风凄清，残月孤冷，十分凄凉，此中又有杨柳依依，牵人情丝万缕。作者巧妙地运用点染的方法，在寄情于景的描写中深化诗意。由“今宵”进一步想到“此去经年”，由“无语”进一步写到“更与何人说”，在遥想中见离别深情，余味无穷。总体上，此词按时间先后顺序，层层铺展，把别情写得淋漓尽致，意新语工。章法上情景转换，开阖动荡，为宋词中最好的离别之作。

三、相得益彰

韩愈《早春呈水部张十八员外》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这是一首赞美早春的小诗。“草色遥看的却无”句，是全篇的绝唱。早春二月，大地春回，万象更新，经过春雨的滋润，春草的芽儿渐渐萌生了。透过薄薄的雨幕远远望去，那草色已有绿意，但当你走近细看时，却反而不那么明显了。这不正是初春草色的特点吗？诗人的高超诗笔，犹如一架摄影机，通过兼摄远近，把这种极难描摹的色彩摄了下来。真是一句一幅画，虽非绘画，却胜似绘画。

苏轼有一首著名绝句《赠刘景文》与此诗有异曲同工之妙：“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”诗写初冬的景色，荷尽菊残，却并不煞风景：橙黄橘绿，别有一番景致，称之为“一年好景”，也是人所未道的。古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此，宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

由此可见，通过比较还能体味诗歌异曲同工之妙，发掘其各自的艺术特点，使诗的佳处相得益彰，能帮助我们更深入地体会感悟古典诗词的魅力所在。

【练习】

1．阅读下面两首诗歌，回答问题。

春　雪

韩　愈

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

村　居

高　鼎

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

（1）同是描写春天，这两首诗在内容上却有许多不同之处。请结合诗句加以分析说明。

（2）这两首诗在炼字上都很见功夫，请从两诗中各找一字分析其妙处。

2．阅读下面两首诗，回答问题。

夜上受降城闻笛

李　益

回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

春夜闻笛

李　益

寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。

洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。

（1）这两首诗都因笛声而起思归之情，但具体情感又有所不同，不同之处在哪里？

（2）两首诗都写了景，但作用却不同，请结合诗句谈谈你的看法。