古代诗歌鉴赏方法：把握意象，洞悉诗歌灵魂

第二节　把握意象

古代诗歌的形象使用，往往是有规律的，他们的联想思路与当时的文化意识有关，诗歌中很多形象往往被赋予某种特定的含义，这种形象就成为了诗歌意象。

一、认识意象

意象是“意”和“象”的融合，“意”即诗人主观情感，“象”即客观物象。意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。中国古代诗歌独特的含蓄蕴藉之美和意象创造有着密不可分的关系，朱光潜先生认为：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面……它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。”（朱光潜《谈美》）意象是诗词的灵魂，我们理解诗歌，总是从感受意象开始，把握了古代诗歌的意象也就把握了诗歌的灵魂。但是意象不等同于客观外物，在古代诗歌中，最普通的小草、古树、大雁、杜鹃都有着“言外之意”“象外之象”“韵外之致”。

如王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”其中“黄河”“白云”“孤城”“山”“羌笛”“杨柳”“春风”“玉门关”就是意象。这是一首描写戍边生活的诗，这些士卒在遥远的玉门关，想象着黄河在黄土高原延伸，一直与白云相接，在白云中间流淌。黄河，是中华民族的象征，这里的“黄河”之象中显然包含有保卫祖国之意，而他们现在生活的地方除了一座孤城和高高的山脉之外，还有什么呢？在“孤城”和“山”的物景之中难道还看不出士卒们孤独、寂寞的情感吗？其中还暗示了此处环境的艰苦。“羌笛”本来是一种乐器，而作者却把它拟人化，似乎它也有感情。“杨柳”即《折杨柳》，曲名。这是首抒写离愁别绪的歌曲，在诗中它也同时反映了士卒们的离愁别恨。他们怨什么、恨什么？原来“春风”吹不到他们这儿来，玉门关成了被遗忘的角落，在这里他们感受不到皇帝的恩泽，感受不到人间的温暖。由此可见，我们只有仔细体味诗中的意象，才能更好地领会诗歌的含义。

二、熟悉意象的传统色彩

在中国古典诗歌中有一些意象反复出现，它代表了民族和人类共同的情感体验，因而，这些意象有较为固定的意义。

比如：

杨柳。从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依”到柳永《雨霖铃》的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”无不透露出别离时依依不舍之情怀。

大雁。在古典诗词中常用大雁代表书信、思乡怀人。如乐府诗《西洲曲》：“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”王湾《次北固山下》：“乡书何处达，归雁洛阳边。”李清照《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”

《汉书·苏武传》记载苏武出使匈奴，被扣留在匈奴十九年，后来汉使者对匈奴单于说，汉天子在上林苑打猎时，打到一只大雁，大雁脚上系有帛书，帛书上写着苏武在匈奴何处，这样，匈奴单于才放苏武回到汉朝。大雁是候鸟，每年秋天要飞到南方过冬，因为这个习性，在交通和通讯不发达的古代，人们期望通过大雁来传送书信。随着《苏武传》中“鸿雁传书”故事的流传，越来越多的诗人在诗词中用大雁象征书信，表达思乡怀人的情感，大雁也就成为古典诗词中的常见意象了。

明月。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），望月思乡异常感伤；“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（李煜《虞美人》）表现了亡国之君特有的伤痛。“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益《从军北征》），茫茫沙漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情；王建《十五夜望月》“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，怅然于家人离散，因而由明月之凄清，引出了入骨的相思。

像这类在古典诗歌中反复出现的常用意象，经历代诗人的反复吟咏，形成了特定的象征意义，寄托着特定的情感，能渲染特定的气氛。我们平时要注意积累，明确其蕴含的固定含义，在鉴赏诗歌时，便能够透过意象感受作者的情感。

三、注意意象的个性色彩

古典诗词中并不是所有的意象都有着相对固定的意义。一些出色的诗人，往往有自己特有的意象群。如屈原常用“美人”“香草”“凤凰”等意象，李白的诗中多“黄河”“大鹏”“明月”“剑侠”等意象。这和诗人要表达的感情有关，也和诗人的风格有关。

另外，同一个意象，不同的诗人也会寄寓不同的情感，具有不同的含义，要注意结合诗句辨析。同是写梅花，宋人陈亮的“一朵忽先变，百花皆后香”（《梅花》）写出了梅花不怕挫折，敢为天下先的品质；陆游的《卜算子·咏梅》则借梅花喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

王维和李清照都曾经在诗歌中描写过秋天傍晚时“雨”的意象，但情感意蕴却完全不同。

山居秋暝

王　维

“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。　

竹喧归浣女，莲动下渔舟。　

随意春芳歇，王孙自可留。”

声声慢

李清照

“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！

守着窗儿，独自怎生得黑。　　　　　　　

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。　　　

这次第，怎一个愁字了得！”　　　　　　

王维笔下的秋雨是清新洁净、美好无瑕的。远离尘烟的空山，经过一场秋雨的洗涤，显得多么清幽明净啊！这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？诗人置身其中，情不自禁产生了归隐的念头：“随意春芳歇，王孙自可留。”于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

王维早年向往建功立业，在太乐丞任上获罪后便开始了亦官亦隐的生涯，他厌恶官场，无意仕途，退朝后常焚香独坐，以诵禅为要务。从这首诗中我们就可以感受到诗人在雨后清新宁静的山林中漫步，心情平静淡泊。秋雨被赋予了“清新”的特质，有着洗净尘世喧嚣俗务的作用。

而李清照笔下的秋雨则是寒冷刺骨、连绵不断的，那打在凋零的梧桐树叶上的秋雨勾起的是作者无尽的愁绪。这首词是李清照晚年所作，作者经历了国家灭亡、丈夫早逝、四处颠沛流离之苦，晚年无儿无女，寄人篱下。作者将亡国之恨、丧夫之痛、孀居之苦都倾注在词中，她笔下的秋雨也成为满腔愁绪的外化。

同一意象在不同诗人笔下被赋予了不同的含义，我们在鉴赏诗歌时要注意联系诗人的身世以及诗歌的创作背景，体察意象所蕴含的情感。

四、诗歌常见意象

古典诗词中常见的意象有：(www.xing528.com)

折柳。由于“柳”与“留”谐音，古诗中的“柳”暗含希望对方留下来之意。《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依”的句子。古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。隋无名氏的《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”唐代西安的霸陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而霸陵桥两边又是杨柳掩映，于是就成了古人折柳送别的著名地方，如“年年柳色，霸陵伤别”（李白《忆秦娥》）；再如“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”（李白《春夜洛城闻笛》）说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不起思念故乡的感情呢？

杜鹃。俗称布谷，又名子规、杜宇、断肠鸟，是凄凉、哀伤的象征。春夏季节，杜鹃彻夜不停地啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人以为它啼得满嘴流血；恰巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花开得那样鲜红，便说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”（《杜鹃花》）杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》诗云：“又闻子规啼夜月，愁空山。”又如白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”杜鹃的啼叫又像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡思。

冰雪。古人往往以它的晶莹洁白比喻心志的忠贞、品格的高洁。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”“冰心”即高洁的心性。古人常用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。如张孝祥《念奴娇》就有“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪”的句子。

月亮。空灵、清澈、高洁，它铸造了不少中国古诗的血脉和灵魂，见证历史的悲凉，演绎生命的绝唱，渲染离别的情怀，倾诉闺阁的幽怨，烘托劫后的荒凉，感悟人生的哲理等。如李煜的《虞美人》“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，诗人望月思故国，写出亡国之君特有的伤痛；李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡”，张九龄“海上生明月，天涯共此时”，都体现了诗人望月怀亲、思乡念友、怀念故国之情。

南浦、长亭。在中国古代诗歌中，南浦、长亭都喻指送别。南浦是水边的送别之所。江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。而长亭则是古代设在路边供人休歇的厅舍。庾信《哀江南赋》云：“十里五里，长亭短亭。”说明当时每隔十里设一长亭，五里设一短亭。柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”很显然，在中国古典诗词里，长亭已成为陆上送别之所。

浮云、春草（芳草）。经常用于表达游子离思之意。“浮云”出自汉古诗“浮云蔽白日，游子不顾反”。“春草（芳草）”出自《楚辞·招隐士》“王孙兮不归，春草生兮凄凄”。如杜甫《梦李白》“浮云终日行，游子久不至”，秦观《忆王孙》“凄凄芳草忆王孙，柳外楼高空断魂”。类似的意象还有落日（夕阳）、蓬草等。

梧桐、芭蕉。在古典诗歌中大多表达孤独忧愁、凄苦之意。古语“一叶落而知天下秋”说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，则是凄凉悲伤的象征，是古人常用的手法。李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第怎一个愁字了得。”李煜《乌夜啼》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”可见梧桐总是跟愁分不开。民乐合奏曲《雨打芭蕉》蜚声中外，其声凄清，听之无不为之动情。在中国古典诗歌中，“雨打芭蕉”也像“梧桐夜雨”一样，令人愁肠百结。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋，纵芭蕉，不雨也飕飕。”纵然无雨，风吹芭蕉的叶片，也吹出冷气飕飕。

梅花、松柏。早期的咏梅诗尚无明显的象征寄托，到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。陆游《卜算子·咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”诗中梅花都显示一种高洁的品格。“松柏”出自《论语·子罕》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”后世常用松柏象征孤直耐寒的品格。如刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”

蟋蟀。《诗经·幽风·七月》中对蟋蟀的活动描写得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又值深秋，因而就跟催促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀又称“促织”，如姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位思念远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。类似的意象还有鹧鸪等。

寒蝉。蝉是短命的，一番秋雨后，剩下的只是几声哀鸣，因此蝉是悲凉的同义语。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，营造出的是一种足以触动离愁别绪的气氛。古人以为蝉餐风饮露，又是高洁的象征，所以常以蝉表现自己品行的高洁。骆宾王《在狱咏蝉》有“居高声自远，非是借秋风”，就是用蝉喻指高洁的人品。

猿啼。在诗歌中常常象征一种悲伤的感情。如杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀。”郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿啼三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。

关山月。关山指关塞山河。“关山”与“月”在边塞诗中经常可见，《乐府解题》“关山月，伤离别也”，表现征夫思家，思妇怀远之情；卢思道《从军行》“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”；王昌龄《出征》“秦时明月汉时关，万里长征人未还”等都属此类。

羌笛。是古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到羌笛，如岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。而“孤城”“玉门关”和“羌笛”一样往往都与征夫离绪有关。如高适“孤城落日斗兵稀”（《燕歌行》），王之涣“春风不度玉门关”（《凉州词》）等。

还有像“春水”常和绵绵的愁思连在一起，“琴瑟”寓夫妇感情和谐，“秋风”则有倦宦思归之意，“春风”寓得意，“流水”“落叶”寓失意，“大海”寓雄浑，“鸿雁”指书信，“碧云”则指离思，“干戈”“烽火”指战乱戍边，“鸳鸯”“流萤”寓相思……

中国文化源远流长，古典诗词的意象更是积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，诗人往往用它们表现相似或相通的感情。因此只有抓住诗词的意象以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能得之言外，才能真正鉴赏中国古典诗词。

意象是古典诗词的灵魂，感悟意象的“象”外之“意”是古典诗词的独特之处。情感意蕴、文化意蕴和审美意蕴共同组成了中国古典诗词意象的“象”外之“意”，当我们读到古典诗词时，只有开启想象之门，才能走进诗歌的艺术空间，触摸到诗人情感跳动的脉搏，感受到传统文化的厚重精深，品味到中国古典诗词意象独特的审美意蕴。

【练习】

1．阅读下面的宋诗，然后回答问题。

溪　亭

林景熙

清秋有馀思，日暮尚溪亭。

高树月初白，微风酒半醒。

独行穿落叶，闲坐数流萤。

何处渔歌起？孤灯隔远汀。

诗人运用了哪些反映时间变化的意象来表现其情感？

2．阅读下面这首诗歌，回答问题。

余干旅舍

刘长卿

摇落暮天迥，青枫霜叶稀。

孤城向水闭，独鸟背人飞。

渡口月初上，邻家渔未归。

乡心正欲绝，何处捣寒衣？

本首诗描写了哪些意象，其作用是什么？