创新音乐教学机制提升钢琴教育效果

二、构建完整的音乐实践教学机制

1.建立涵盖基本型实训、综合型实训、创新型实训等多层次构成的音乐实践教学平台。

1)高等艺术职业教育音乐实践教学应以满足人才培养为目标构建音乐实践教学体系。实践教学以能力培养为核心，建立分层次的实践教学体系，通过基础实训项目、综合性实训项目、创新性实训项目的实训，以及开放性的课外实践教学，使学生在技能、素质和创新能力三个方面都得到了不断地提高，最终成为具有较强专业能力和较高综合素质的音乐人才。

2)高等艺术职业教育音乐实践教学内容注重与舞台艺术和社会应用实践密切联系，做到实践教学与理论课教学有机结合，形成适应学科特点及自身系统性和科学性的、完整的实践课程体系。同时结合相关学科建设，实现实践教学的目标。

3)高等艺术职业院校在实践教学体系建设中，应结合专业学生培养需要，培养学生动手能力和实践能力，打破原有实训教学附属于理论教学的模式，独立开设实训课程，建立与理论教学并行的，既相对独立、又相互联系的实践教学体系。

在实训教学计划执行过程中，我国优秀艺术职业院校，一直坚持理论与实践相结合，产学研与教师培训相结合，实践教学活动内容丰富，涵盖表演艺术(音乐表演)专业的方方面面，形成由课程实训、第二课堂艺术实践、校园文化活动、社会实践、见习、顶岗实习以及社会性大型文艺演出等环节组成的实践教学体系和规范化良性运作机制。

2.建立艺术院校和演艺院团深度合作的校内校外实习基地一体化的实践教学平台

1)艺术院校和演艺院团的合作可以构建教育联合体。

为积极推行产学结合的学习模式，加强学生的艺术实践能力的培养，探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式，学校应该推动校内外合作教育，积极建设校外实习基地，保障了实践教学工作的全面开展。

学校以服务教学为工作中心，应该积极与校外演艺院团建立合作关系，在校外建立实习基地，将课堂教学延伸到社会实践的大舞台，组织学生到校外演艺院团实习，由校内专业教师和校外演艺院团选派的专业人员共同指导学生的实践教学，鼓励学生参与校外演出活动，并以校外艺术院团的实际演艺项目为课题进行创新研究，把演艺项目策划与运营“真题真做”。

产学结合离不开各种社会力量的支持。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》指出，发展职业教育，要“建立健全政府主导、行业指导、企业参与的办学机制，制定促进校企合作办学法规，促进校企合作制度化。”湖北艺术职业学院承担了大型地域风情舞蹈诗《家住长江边》创作和演出任务。剧目的创作，邀请了全国多位著名专家加盟，其中有北京军区战友歌舞团一级编导赵明担纲总导演，湖北省著名编导杨凤仙担任艺术总监，湖北省著名作曲家王原平任音乐统筹，广州军区战士杂技团著名舞美设计师龙华任舞美设计，上海著名服装与化妆设计师李锐丁任服装设计等，组建了高水平的创作团队。作为湖北省第一部以股份制形式运作的大型舞台艺术作品，由中共湖北省委宣传部、湖北省文化厅、湖北日报报业集团、湖北长江出版集团、湖北省广播电视总台联合投资。正是这种股份制运作模式整合了投资主体的优质资源并实现了优势互补，确保了剧目创作和市场运作的成功。这部全面展示湖北独特风土民情和文化魅力的作品，于2006年5月31日在湖北剧院首演成功，目前已公演了106场，获得了很好的经济效益和社会评价。该剧荣获文化部“2006年全国歌舞杂技主题晚会优秀剧目展演”一等奖和文化部“全国新剧目调演”一等奖;2007年在“第八届中国艺术节”上，该剧又荣获“第十二届文华大奖”及“最受观众喜爱剧目第一名”。

云南文化艺术职业学院是经文化部批准的文化行业专业人才定点培训机构和中国演出家协会演员资格评定单位，为云南文化艺术事业的繁荣和发展培养了大批优秀人才。很多毕业生后来成为了国内外知名的艺术家，被誉为“红土高原上艺术家的摇篮”。在长期的办学实践中，该学院注重职业化教育，在苏州、昆明、丽江等地拥有《梦云南》、《丽水金沙》等一批知名的实习实训基地，在教学中一向重视课内外结合，探索“以演促学”的教学模式。教师鼓励学生参加校内各种演艺团体，如合唱团、管乐团、民乐团、舞蹈队等，也鼓励学生参加一些有益专业提高的校外演出活动。学院通过各类比赛和演出，锻炼学生的心理素质、应变能力和适应能力，累积舞台经验，提高专业水平，以达到“以演促学”的目的。随着云南文化艺术职业教育集团成立(2009年2月3日)，一个集约化文化人才战略标志着云南如何由文化大省向文化强省迈进，如何将资源优势转化为经济优势，如何为文化产业大发展提供人才支撑等一系列难题宣告破题。集团由来自全省的若干高、中等职业学校，行业协会、艺术院团、研究机构、相关企事业单位组成，是以多种方式实现集团资源共享的联合体。目前，集团拟有75家成员单位加盟，是迄今为止云南9家职教集团中规模最大，且唯一由政府职能部门牵头组建的职业教育集团，其规模也是国内首屈一指的文化艺术职业教育集团。集团由艺术院校和艺术院团合作构建的文化职业教育平台，以文化人才培养和培训为主要任务，通过共建培训基地、联合招生培养、开设院团结合班、艺术表演定向生班等，多形式、多渠道地进行人才培养。集团的建立，是整合社会资源，构建产学研一体的实践教学联盟的一次重要探索。

国务院总理温家宝在“全国教育工作会议”(2010年7月13日至14日在北京举行)上发表的重要讲话中对组织实施《教育规划纲要》作了全面部署，他特别指出，要把职业教育纳入经济社会发展规划，完善支持职业教育发展政策，动员全社会力量兴办职业教育。其实，一些院校已在办学机制方面先行一步。实践表明，艺术院校整合社会资源，可以保障产学结合办学思想的实现。艺术院校通过与艺术院团的长期合作关系，促进校内实践教学与校外实践教学相结合，推动理论教学和实践教学两个体系的全面融合;同时将双方关心的热点问题提升到长效发展、互惠发展、可持续发展的战略高度。

2)艺术院校和演艺院团的合作，建立相对稳定、质量较高的师资队伍，可以在实践教学上形成“双师结构”的互补优势，探索“双导师制”教学模式。(www.xing528.com)

演艺专业教师的来源主要有艺术院校与专业院团。对于高等艺术职业教育来说，培养舞台需要的专业演艺人才就需要建设一支有舞台表演经验的专业教师队伍。国内高等艺术职业院校尚未真正启动“双导师制”，但近年来，随着人事制度改革，一些院校坚持了“内培外引，专兼结合”的原则，加大力度引进演艺行业一线人才充实教学队伍，担任兼任学校专业课程，有效地推进“双师结构”实践教学团队建设，形成了由专任教师、兼职教师和客座教授组成的教师团队。

不少院校在大学课堂里请进了校外艺术院团的艺术家。按照人才培养计划，一般文化课及艺术基础理论主要由校内教师授课，专业表演技能主要由校外院团的专家授课。湖南艺术职业学院音乐表演专业正式签约聘请著名表演艺术家左大玢、王永光、刘赵黔、钟宜淳和青年艺术家张也、吴军、吴碧霞、李雄辉、雷佳、王丽达等省内外一批有影响的艺术家为常年客座教授、专业指导教师。当这些艺术家受聘后首次以教师的身份踏入高等艺术院校的讲坛时，在其教学过程中，真正让我们感受到了多年舞台实践所赋予他们的实力和优势。山西戏剧职业学院近年来聘请了张继钢、赵季平、程大兆、惠昌、赵景勃、王爱爱等一大批著名艺术家担任客座教授、名誉院长，进行讲学、指导创作和排练。聘请了苗洁、张智、王春燕、高菊梅、薛晓虎等一大批省内具有丰富创作、演出经验的名师名家担任兼职教师，讲授实践技能课程。这些校外艺术家带着各自的知识、经验和学习方式来到课堂，这些知识、经验和独特的文化背景正是学生新一轮学习的资源。广东外语艺术职业学院音乐系近年聘请了多位行业专家担任兼职教师，他们大都来自行业一线，有文艺团体、文化公司的演员、音乐总监，电视台的导演、工程师，也有著名的民间艺人、“广府音乐”传人等。利用广东省音协的资源，经常聘请名家前来学院讲学、献艺、指导教学。2004年底该院与著名琵琶演奏家方锦龙先生合作创建的“百花齐放”女子百人民乐团。通过此合作项目，学生得以接受民乐大师的言传身教，全面提高学生的乐器演奏能力，锻炼学生的协作能力，收到良好的课堂教学效果，还代表广东省参加了“活力广东·浪漫夏威夷之夜”演出。在校园内引领了一股民乐学习的热潮，也在社会上取得了巨大影响。

经过几年的实践探索，我国艺术职业学院在加强“双师型”教师队伍建设过程中，促进了艺术职业院校综合实力的提升，学科专业建设卓有成效，实践教学质量不断提高，服务社会的能力进一步扩展。推行学校与院团的合作，让艺术院团一线演员到学校授课，解决了学校“双师型”教师问题;让学生参与院团舞台实践，也解决了实训基地和学生实践的问题，使学生舞台表演能力得到提高，完成了从学生到演员的过渡。实施“双师结构”实践教学后，学生在实地接触艺术院团(企业、机构)新制度、新规定及其新的实践，通过理论联系实际，可以学到课本中学不到的东西，实践能力得到提高。与此同时，学生们还通过经常接触社会，发现和解决实际中出现的问题，找到自身差距，了解社会的人才需求，极大地激发了自身的学习动力。“双师结构”实践教学也为大学生开启了认识国情、社情、行情的窗口。

当然，在推行“双师结构”实践教学的基础上，探索“双导师制”应是高等艺术职业教育师资建设的方向。“双导师制”指的是校内指导教师和校外指导教师对同一名学生共同培养的方式。换言之，即为一个学生在专业学习过程中配有两个指导教师。校内导师一般是具有教师资格的专业教师，而校外导师则是在校外演艺相关企事业机构从事相同或相近工作的专业人员。在教学过程中，校内、校外导师有分工:校内导师主要负责课堂教学，校外导师侧重学生在课堂外的职业能力的训练;两位导师也有合作，他们可以共同制订学生培养方案，保持经常性教学交流，共同完成培养职业人才的任务。

在高等职业艺术教育中实行“双导师制”，有以下几方面的意义。

第一、实行“双导师制”，构建了学校与社会联合培养学生的平台，对校企联盟必将起到积极的促进作用。使校外导师和校内教师之间的沟通和合作成为校企合作办学的纽带。一方面更好地贯彻了高职教育与实践相结合的原则;另一方面，校外演艺院团参与高校学生培养，也为演艺院团储备高层次优秀人才提供了便利。

第二、校内、校外导师分工合作，解决了高职院校“双师素质”教师相对不足的问题。既培养了学生优秀的专业素质又培养了较强的实践能力和较好的道德品质，促进了学生全面成长。

第三、实行“双导师制”，建立了学生实习、就业的长效互动机制。正确把握高职院校音乐人才培养目标与社会人才需求的最佳切入点，学生通过到校外演艺院团进行“全真环境”下的直接顶岗实习，让学生在实践过程中发现问题，解决问题，有利于创新人才培养，有利于提高学生的职业素质，促进学生的全面发展，实现面向岗位的实践训练与岗位所需的技术水平同步，真正完成学生与就业岗位的零距离对接。

3)艺术院校和演艺院团合作举办艺术和学术活动

我们应尽力创造条件，组织学生参加校内外有关部门组织的演艺及学术活动。让学生参与各种音乐学术论坛〔包括网络上的数字化音乐论坛〕，让学生针对特定主题展开充分讨论、争辩、研究和合作，充分发挥和发展学生的主体性，开发学生创造的潜能，培养创新意识。

深圳职业技术学院2010年6月与深圳市保利剧院演出经营有限公司签约，建立文化事业管理(音乐)专业实习基地，协办“南山保利艺术讲堂”。6月9日，中央芭蕾舞团应邀走进深圳保利剧院，为深职院师生带来一场特别的“公开课”。讲堂上，中央芭蕾舞团冯英团长介绍了中国国家芭蕾舞团的基本情况及芭蕾艺术的发展历程，中芭优秀演员手把手带领现场的舞蹈爱好者进行芭蕾基训活动，让师生和舞蹈爱好者对芭蕾这门艺术有了进一步的感性认识和理解。最后中芭还献上了精彩的演出，由国际获奖演员展演了四小天鹅片段、现代舞《曾经》片段、《大红灯笼高高挂》独舞、双人舞、《胡桃夹子》片段——糖葫芦、古典大双人舞，让师生大开眼界，感受“芭蕾”的魅力。借助保利剧院国际水准的演出环境，中芭的“公开课”以“叙述+展演”的方式拉近了艺术家与观众的距离。2010年7月6日，深职院又协办“南山保利艺术讲堂”之《远在小河对岸》——中外合唱精品讲解音乐会。讲堂上，通过上海歌剧院院长张国勇教授的艺术引导，为师生们讲解合唱的起源与发展，以及中国合唱艺术的特色及风格等。上海歌剧院合唱团曲目丰富、技巧高超、水准一流的合唱演出，把师生及观众朋友们带进一个合唱艺术的天籁世界。艺术讲堂以“弘扬高雅文化·畅享艺术人生”为主题，充分利用保利院线的资源优势，邀请了国内外文化艺术名家走进深圳保利剧院，通过讲座、评论、展演、互动等方式，与普通市民和艺术爱好者进行面对面的交流。在深入浅出、轻松愉快的“艺术讲堂”中，使普通市民和广大艺术爱好者感受艺术的陶冶，领略文化艺术的无穷魅力。艺术讲堂架起一座普通市民和艺术爱好者通往艺术的桥梁，让更多的人走近艺术、热爱艺术。

高等艺术职业教育，要想培养出适合文化发展需要的艺术人才，仅仅依靠课堂教学提供的资源和空间是远远不够的。我们要认识到，探索职业教育办学模式及多种渠道具有极其重要的意义。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》(2010年7月29日公布)提出10大教育改革试点，其中就包括职业教育办学模式改革试点。纲要中提出以推进政府统筹、校企合作、集团化办学为重点，探索部门、行业、企业参与办学的机制等要求。实践表明，校企联动、院团合作，乃至院团合一，是整合校内外实训活动，推动创新实践教学的有效路径。艺术专业学生积极投身于各种社会实践演出活动，主动承担各级政府部门策划的各种演艺项目，学校艺术团体走出校门，参与社区、学校、企业的公益性演出，与职业艺术家同台献艺，参与传媒节目录制，既传播了学校良好的品牌形象，也锻炼了学生的专业能力，培养学生的合作精神，对于学生的成长意义重大。